National Museum Of Mexican Art

Cantú Y de Teresa Collection 

La segunda mitad los años 30s  se convirtieron en un torbellino de pasiones , malestares, desilusiones y cambios , tanto para Luz Fabila como para Federico Cantú

Si bien en lo que se refiere a Luz Fabila , guardo celosamente la posibilitada de reconstruir su relación con Federico, sin embargo el destino marco que Federico conociera a Gloria Calero , se casara con ella y acordara buscar la fama y fortuna en Nueva York ; mientras Luz parecía que tocaría fondo al ir a para por unos meses a la Castañeda , envuelta en una especie de remolino de una mala decisión al enrolarse con un doctor que dictaminara que debía ir a para a la Castañeda y de paso “la vaciara” es decir que forzaran un aborto y que de paso perdiera por simpre la posibilitada de un futuro embarazo. Como el tiempo no podía ir mejor “ Loreley” suegra y abuela a su vez del hijo, sufriría una embolia , con ello Fede de una buena vez perdía a su madre y a su abuela!  Si bien el proceso de normalización tardaría un poco , Federico saldría adelante y Luz conocería a el que fuera el amor de su vida; Emilio Rosenblueth , que a su vez se convertiría en Maestro y compañero de Atelier de Luz. 

 

Emilio no solo lego una gran entusiasmo y técnica pictórica para Luz , él se convertiría en la razón de vida de nuestra pintora.

 

El resultado de estos acontecimientos familiares , sanaría por un lado la relación de Federico y Luz y permitiría a cada uno reconstruir su propia biografía.

Pasarían muchos años y en secuencia irían muriendo cada uno de los protagonistas

 Porque en los 80s moriría primeramente Loreley , seguida de Luz Fabila y en el ultimo años de esa década seria le tocaría a Federico y un año despues a Gloria.

 

Con los años y empezando a reconstruir dichas biografías, La figura de Federico se fue enriqueciendo y la de Luz Fabila, surgiendo de las tinieblas . 

Entrado en el cien aniversario de Federico en 2007 , casualmente conocimos Lupe Rivera , con la cual surgirá una amistad muy especial que a pesar de la diferencia generacional coincidiríamos en mucha de la estructura histórica que se imprimía inexacta en un gran numero de publicaciones y es en esta parte aguas y amalgamando nuestro cariño por el arte , primeramente desarrollamos con juntamente un proyecto para Francia y otros mas para la Fundación Diego Rivera, de la cual Lupe fue directora y precursora, estábamos en estos menesteres y fortuitamente coincidimos en un convenio con el National Museum Of Mexica Art. Sin duda los astros se conjugan y es asi como surge la intención de acrecentar el acerbo de dicha institución con donaciones de Aristas de la Escuela Mexicana.

 

Al dia de hoy nuestra aportación en arte suma  a:

Luis Ortiz Monasterio

Luz Fabila Montes de Oca

Federico Cantú Garza

Federico Cantú Fabila

Helen Bickham

Grafica contemporánea

 

En futuras donaciones sumaremos a  otros grandes personajes como: 

Félix Parra

Cantú Garza

Federico Canessi

Alvarado Lang

Jose L Ruiz

 

Con todo el entusiasmo y amor por difundir la cultura nacional

 

Adolfo Cantú

Colección de arte Cantú Y de Teresa

 

 

 

Inmersos en la documentación y análisis de obras , como un rayo de luz surgió un pequeño folder que contenía una serie secuencial de exposiciones , que dígase de paso fortuitamente incluían , recortes de prensa y un listado muy completo de expositores ; 

Se trataría de una secuencia anual de muestras dedicadas a la agricultura;

Los personajes sumamente trascendentes en la historia de Mexico

Empezaríamos con el Director de la Reforma Agraria “ Mate R Gómez , nada menos y nada mas donante de un colección que hoy es estructura del Museo Diego Rivera en Guanajuato. Seguido de el Ing. Morillo Safa , no solo amigo de Federico Cantú y sino el coleccionista mas importante de obra de Frida Kahlo, y terminaremos el recuento con el Ing. Gutiérrez Roldan , que dígase de paso le debemos una de las dos colecciones en la que un mujer “Eliza Zaldívar de Gutiérrez Rolda” fue pintada por una veintena de grandes maestros de la Escuela Mexicana

 

Con este preámbulo y con el listado anexo podemos medir la dimensión de dichas muestras que paradójicamente incluyen a Federico y a Luz, como artistas participantes.

 

De los artistas consagrados vimos “ vendedora de alcatraces” – cuadro de Diego, de Frida “ Flor de la vida, de Roberto Montenegro “ Cintas” de Ángel Zárraga “mujer desnuda con una razón de flores” de Juan O gorman “píntame volando” , de Luz Fabila artista mexicana de mucha sensibilidad presenta también dos cuadros muy finos, “ composición floral y “maceta con flores”, Federico Cantú con el tema de “ nopal y retama” Angelina Beloff “flores” Frida Kahlo de Rivera “ La flor de la vida “ Ricardo Martínez “Pinceles blancos, Alfredo Ramos Martínez “flores”…. También están Moreno Villa, Soriano, Meza, Echauri, Guerrero Galván, etc. (Moreno Villa es uno de los personajes más destacados del exilio español –como vemos en la imagen, con el grupo de surrealistas- Dalí, Lorca, Buñuel etc) otro punto importante es que la prensa hace referencia; Setenta y siete cuadros representativos fueron presentados por: La Galería “Decoración” con 36, la Galería de Arte Mexicano con 22, RazMartin con 9, la Galería María Asúnsolo con 4, Maupassant con 1, Misrachi con 1 e independientes con 4. Pues si los pintores ya tienen un lugar privilegiado en la historia, en esta documentación y los personajes que la organizan "son los que lo fueron". En g. Marte R Gómez - Secretario de Agricultura También fue un impulsor del arte y le debemos la serie de murales de Chapingo pintados por Diego En g. Eduardo Morillo Safa – Oficial Mayor La coleccionista más importante de Frida Kahlo, en su lista aparecen más de 30 obras que hoy son íconos Inés Amor – Galería de Arte Mexicano Ella llevó el arte mexicano al panorama internacional y como diría Federico Cantú, Inés nos hizo destacar como artistas, ¡en una época en la que los pintores ganaban más como traductores de textos! Fernando Gamboa – Ícono y fundador de museos como el Museo de Arte Moderno, Museo Tamayo, Museo de Antropología, etc. 

 

 

 

 

Adolfo Cantu                                           Cantú Y de Teresa Collection 

 

Federico Cantú

Mural Capilla de los Misioneros de Guadalupe 1957-58

Tlalpan

Pintura al fresco

Crucifixión y Dios Padre

 

Cristo llevando la cruz es un episodio evangélico y tema artístico muy frecuente en la devoción y el arte cristiano, denominado también de muchas otras formas (Jesús o Cristo portando la cruz o su cruz -con mayúsculas en la mayor parte de la bibliografía-, cargando la cruz, con la cruz a cuestas o al hombro, etc.) Es parte del ciclo de la Pasión de Cristo y del Via Crucis, y contiene muchos episodios que pueden ser objeto de tratamiento artístico por separado o bien representarse conjuntamente (el Cirineo, la Verónica, las caídas, etc.)El Calvario, también conocido como el Gólgota, fue un sitio que se encontraba cerca del exterior de las murallas de Jerusalén. En este lugar, según los Evangelios, fue crucificado Jesús de Nazaret.

El término «Gólgota» o «Gólgotha» proviene del griego Γολγοθᾶ, posteriormente escrito como Γολγοθᾶς, que es la transliteración griega de un término arameo que pudiera ser Gûlgaltâ.En el texto griego de Mateo, Marcos y Juan se da su traducción como Κρανίου Τόπος (Kraníou Tópos), 'lugar de la calavera', vertido al latín como Calvariæ Locus, de donde deriva la palabra española «Calvario». En el Evangelio de Lucas se lo denomina simplemente Lugar de la Calavera. La corona de espinas es un símbolo cristiano que recuerda la Pasión de Jesús. Según el Nuevo Testamento, una corona de espinas tejida (en griego antiguo: στέφανος ἐξ ἀκανθῶν, romanizado: stephanos ex akanthōn o en griego antiguo: ἀκάνθινος στέφανος, romanizado: akanthinos stephanos) fue colocada sobre la cabeza de Jesús durante la eventos que condujeron a su crucifixión y fue uno de los instrumentos de la Pasión. Se menciona en los evangelios de Mateo 27; 29,Marcos 15;17y Juan 19; 2 ,y es aludido a menudo por los primeros Padres de la Iglesia, como Clemente de Alejandría, Orígenes y otros, junto con el apócrifo del Evangelio de Pedro.

 

Federico Cantú

Capilla de los Misioneros de Guadalupe

Vitral 1958

La última cena es la comida final que, en los relatos evangélicos, Jesús compartió con sus apóstoles en Jerusalén antes de su crucifixión. La última cena es conmemorada por los cristianos, especialmente el Jueves Santo.La última cena provee de base bíblica a la eucaristía, también conocida como «sagrada comunión» o la «cena del Señor».La Primera carta de Pablo a los corintios menciona la última cena. Los cuatro evangelios canónicos afirman que tuvo lugar en la semana de la Pascua, días después de la entrada triunfal en Jerusalén y poco antes de que Jesús fuese crucificado esa misma semana.Durante la comida, Jesús predijo que iba a ser traicionado por uno de los apóstoles presentes y que, antes de la mañana siguiente, Pedro iba a negar tres veces haberle conocido El Evangelio de Juan no narra este hecho, pero cuenta que Jesús lavó los pies de los apóstoles (Juan 13:1-15) dando un mandamiento nuevo: «amaos los unos a los otros como yo os he amado» (Juan 13:33-35). Juan también relata un discurso de despedida, en el que llama a los apóstoles "amigos y no siervos", a medida que los prepara para su partida (Juan 14-17)Algunos académicos han considerado que la última cena es la fuente de las primeras tradiciones eucarísticas cristianas1819 pero tradicionalmente muchos cristianos lo usan para referirse a ese evento.Muchos protestantes usan el término «cena del Señor», argumentando que la palabra «última» sugiere que esta fue una de varias cenas y no la cena.

El primer día de los Ácimos se acercaron los discípulos a Jesús y le dijeron: —¿Dónde quieres que te preparemos la cena de Pascua? Jesús respondió: —Id a la ciudad, a casa de tal persona, y comunicadle: «El Maestro dice: “Mi tiempo está cerca; voy a celebrar en tu casa la Pascua con mis discípulos”».

Los discípulos lo hicieron tal y como les había mandado Jesús, y prepararon la Pascua. Al anochecer se recostó a la mesa con los doce. Y cuando estaban cenando, dijo: —En verdad os digo que uno de vosotros me va a entregar. Y, muy entristecidos, comenzaron a decirle cada uno: —¿Acaso soy yo, Señor? Pero él respondió: —El que moja la mano conmigo en el plato, ése me va a entregar. Ciertamente el Hijo del Hombre se va, según está escrito sobre él; pero ¡ay de aquel hombre por quien es entregado el Hijo del Hombre! Más le valdría a ese hombre no haber nacido. Tomando la palabra Judas, el que iba a entregarlo, dijo: —¿Acaso soy yo, Rabbí? —Tú lo has dicho —le respondió. Mientras cenaban, Jesús tomó pan y, después de pronunciar la bendición, lo partió, se lo dio a sus discípulos y dijo: —Tomad y comed, esto es mi cuerpo. Y tomando el cáliz y habiendo dado gracias, se lo dio diciendo: —Bebed todos de él; porque ésta es mi sangre de la nueva alianza, que es derramada por muchos para remisión de los pecados. Os aseguro que desde ahora no beberé de este fruto de la vid hasta aquel día en que beba con vosotros el nuevo, en el Reino de mi Padre. Después de recitar el himno, salieron hacia el Monte de los Olivos. Entonces les dijo Jesús: —Todos vosotros os escandalizaréis esta noche por mi causa, pues escrito está: Heriré al pastor y se dispersarán las ovejas del rebaño. »Pero, después de que haya resucitado, iré delante de vosotros a Galilea. Pedro le respondió: —Aunque todos se escandalicen por tu causa, yo nunca me escandalizaré. Jesús le replicó: —En verdad te digo que esta misma noche, antes de que cante el gallo, me habrás negado tres veces. Pedro contestó: —Aunque tenga que morir contigo, jamás te negaré. Todos los discípulos dijeron lo mismo.

 

 

Semana Santa 

La actual Pascua cristiana hunde sus raíces hasta el año 1513 antes de Cristo, cuando, según la tradición judía, el pueblo judío emprendió su éxodo desde Egipto, hacia la Tierra Prometida. La conmemoración de este hecho, celebrado cada año, como recordatorio de la liberación del pueblo hebreo de su esclavitud en Egipto, recibía y recibe aún hoy en el judaísmo el nombre de Pésaj o Pascua.

En la víspera del primer día, se comían hierbas amargas mojadas en vinagre, para recordar la tristeza de la servidumbre. Y se narraban en tono cadencioso cánticos que hacían alusión a las diez plagas de Egipto.

 

Según la Biblia(Escritura sagrada de los judíosy los cristianos) el profetaMoisés(aprox. 1250 a.C) recibió directamente de manos de Jehová, "escritas con su dedo", una lista de órdenes o mandamientos que los israelitas debían respetar. El nombre decálogo, con que suelen designarse, procede de la fórmula griega δεκάλογος (dekalogos) con que se citan en la Septuaginta, la versión griega tradicional, tanto en Éxodo34:28, como en Deuteronomio10:4.

Según las escrituras, Moisés estuvo en el monte cuarenta días y cuarenta noches y en ellos le dio Dios escritos en dos tablas de piedra los diez Mandamientos. Cuando bajaba, vio al pueblo que estaba adorando al becerro de oro y enfadado las rompió. Pero posteriormente, volvió a subir y pidió a Dios que perdonase al pueblo y sellase con él la alianza. Entonces, el Señor pidió a Moisés que tomase dos planchas iguales de piedra y en ellas le mandó escribir o escribió las diez palabras de la alianza.

El cordero de Pascua era escogido por cada familia. Con el tiempo, la ceremonia de inmolación fue llevada a cabo por la clase sacerdotal. El animal debía ser macho, cordero o cabrito, sano y de un año de edad. Se inmolaba al finalizar el día; y por la noche lo comían con verduras amargas. No estaba permitido romper sus huesos, ni dejar restos de carne. Por esta razón, si la familia no era suficientemente grande para comer un animal ellos solos, los israelitas se reunían en grupos, para cumplir con las prescripciones de orden sagrado. Durante los siete días posteriores al 14 de Nisán (mes del calendario israelita correspondiente a marzo - abril del calendario español), el pueblo hebreo sólo comía pan sin levadura (no fermentado), al que llamaban «ázimo» («sin fermento»), o «pan de aflicción».

Los primeros cristianos celebraban la Pascua a la par cronológica que la Pascua judía, hasta que el Primer Concilio de Nicea (en el 325 d. C.) separó la celebración de la Pascua judía de la católica, quitando a esta los elementos hebreos. Sin embargo, dejaron el carácter móvil de la fiesta recordando que Cristo resucitó en la Pascua hebrea. Hoy día la Iglesia católica mantiene el carácter móvil de la fecha de Pascua.

 

 

1​Federico Cantú 1907-1989

 

Moisés rompe las tablas 1944

Moisés rompe las tablas 1945

Grabado - buril

medidas 51X71​

Colecction de Arte Cantú Y de Teresa

 

Madona – Letanía lauretana  1945

Grabado - buril

medidas 38X38​

Colecciton de Arte Cantú Y de Teresa

 

Cordero de Dios

Grabado - buril

medidas 14X14​

Colecction de Arte Cantú Y de Teresa

Federico Cantú

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  200 años de Nuevo León

 

Federico Cantú Garza

Los Ángeles Músicos 1959

 

Adentrados a la cuaresma 2024

 

La vida de un gran maestro se mide en diferentes angulos aquellos que conjugan diferentes coordenadas: gusto, esencia, conocimiento, hitoria, pasión, técnica, capacidad creativa, conocimiento ……  un sin fin de factores que sumados nos permiten adentrarnos a su vida y obra.  El caso de Federico Cantú;  que poseía la capacidad de crear cientos de miles de ideas que se plasmaban en proyectos, oleos, murales, bocetos, granados y esculturas, el proceso de ocultamiento es enorme tanto como su iconografía es decir el color o le tema o el material nos permite situar una obra sin fecha determinada en un pasaje especifico de su vida y este es al caso de sus ángeles músicos monumentales: el primero en oleo colección INBA y el segundo que sobrevivió como colección del artista y que despues de su primer retrospectiva el Palacio de las Bellas artes fue cambiando de manos hasta encontrar el destino de la destrucción .

Octubre 1938  Mexican Art And Life

Luis Cardoza y Aragón

 

Posiblemente uno de los mas jóvenes pintores de esta generación es muestra de una gran sensibilidad ,parte de su producción , su vida como pintor es ejemplar su arte es ejemplo de honestidad y trabajo.

 

 Cantú ah estudiado de la nueva pintura Francesa su obra es muestra de una admirable pasión , el a abrevado del mediterráneo de lo Italiano Francés y Español de esos grandes maestros como el Greco

 

Sabemos por narrativa propia del maestro Cantú , que en ese transitar , Texas, Paris, Los Angels , Nueva York , Nuevo León etc, la obra va sufriendo una depuración es decir ; Estas migraciones muchas veces no previstas dejan en el camino una serie de obras en el olvido mermando en mucho el numero de obras que se pueden incluir en un catalogo razonado, sin profundizar en detalles hago referencia de esta imagen compuesta donde vemos de izquierda a derecha un quinteto de angels músicos en oleo, la segunda secuencia pertenece a una exposición en 1994 ( mi segunda curaduría para museo)  donde podemos observar los angels a manera de collage y en el lado posterior derecho una vista frontal de dicha obra, es decir podemos  afirmar que de 1959 cuando esta obra fue concebida en su conjunto , es decir el oleo de 3,40 x 2,00 que aun se conserva como parte del acerbo INBA en Guanajuato es el testimonio viviente de el buen gusto y la concepción que tuviera el artista para su creación . Pero que pasa cuando el lado derecho sufre deterioro a nivel de destrucción , simplemente no exite no se expone y deja de ser. 

Este tema de falta de criterio , cuidado o desapego repercute sin duda en las horas de vida del artista , es decir imaginemos que nunca lo pinto y que ese tiempo simplemente no lo utilizo y esto sin duda cambia por completo la concepción que tenemos respecto a un gran maestro y bueno para sumar otra perdida de este tema tenemos un mural con ligeros cambios que fue pintado al fresco en la entonces Residencia Coquet y que tambien por negligencia se dejo perder en la demolición de la residencia a principios del presente siglo. 

 

La moraleja es que podría decirse que “no todas las personas están capacitadas para poseer obras de arte y mucho menos para acercarse a ellas!

Adolfo Cantú

 

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El Nuevo Reino de León fue un territorio administrativo del Imperio español, políticamente gobernado y dependiente de la Intendencia de San Luis Potosí y del Virreinato de la Nueva España. Su ubicación se encontraba en el área que corresponde generalmente al actual Estado de Nuevo León en el país de México.

En le siglo XVI abarcaba Texas, Chihuahua, Sonora, Tamaulipas , San Luis Potosí y Texas está gran extensión se extendía desde el Golfo de Baja California hasta el Golfo de México

La Ciudad Metropolitana de Nuestra Señora de Monterrey se fundó hace 428 años. Un 20 de septiembre de 1596, fue Diego de Montemayor y 12 familias las que formaron el primer asentamiento en la región, no obstante, existen datos que marcan antecedentes de este hecho.

En tanto, el Estado de Nuevo León quedo formalmente establecido con el Congreso General Constituyente expidió el decreto número 45 el día 7 de mayo de 1824.

Fue Fray Servando Teresa de Mier , uno de los promotores y firmantes de este decreto

Anticipando los festejos de el próximo 7 de mayo , inauguramos la exposición del "Ulises de Cadereyta"

Presentando el anteproyecto mural de las cargas o luchas armadas del XIX y del siglo XX , acompañadas de la escultura del libro de la Construcción de 1917, flanqueado está obra de Cantú con el libro original de la fundación de nuestro Estado de Nuevo León y que aún se conserva en el recinto Legislativo de San Lázaro.

Con una breve semblanza en torno a la monumentalidad y legado de Federico Cantú 1907- 1989

hacemos mención de Loreley - madre del artista y promotora junto con Alfredo Ramos Martinez de lograr que nuestro gran “Ulises de Cadereyta” se instalar en París durante una década dentro del grupo de los mas grandes artistas del siglo XX . También en el recorrido acompañados del rector de nuestra máxima casa de estudios Rector Dr. Santos Guzmán López y del Secretario General de Gobierno de Nuevo León - Javier Luis Navarro Velasco, recordamos la obra monumental de los altares y la imagen del flechador del sol .

Y con la idea de amalgamar la diversidad de nuestra cultura , presentamos , el anteproyecto de raza cósmica propuesta por Vasconcelos así como los motivos iconográficos de las enseñanzas del cura Hidalgo, Fray Servando , el flechador del sol Morelos el cerro de la silla y Morelos cabalgando

Y no podrían faltar su obra grafica de iconografía sacra con una sección de buriles

que nos recuerdan el éxodo judío descrito por “Moisés” que perfectamente nos permite recordar nuestro origen judeocristiano

Por último la visión de Federico para lograr que una obra sintetice con la imagen de una Madona y un águila, la cultura mesoamericana y la europea

Sin más iniciamos este 200 aniversario con esta muestra compartiendo en este recinto nuestra colección de arte Cantú Y de Teresa

Un gran regalo para la memoria del abuelo Cantú , y otro tanto para nuestra nación y Nuestro Estado.

Adolfo Cantú

 

Federico Cantú

1907-1989

Universidad Autónoma de NL

Athēnē, o Ἀθηναίη, Athēnaiē), también conocida como Palas Atenea (Παλλὰς Aθήνα), es la diosa de la guerra, la civilización, sabiduría, estrategia en combate, de las ciencias, de la justicia y de la habilidad. Fue una de las principales divinidades del panteón griego y una de los doce dioses olímpicos.

El mito de Atenea es uno de los más bellos de la mitología griega y nos habla de una diosa que parece encerrar una paradoja en sí misma: era la divinidad de la sabiduría, pero al mismo tiempo de la guerra. Eso mismo la hace un personaje muy singular. Los griegos pensaban que había dos tipos de guerra.

Atenea era la diosa de las matemáticas, la fuerza, la estrategia, la habilidad artística, el coraje, la valentía, la inspiración, la ley y la justicia. Debido a la admiración que los griegos y los romanos tenían por esta diosa, con el paso de los siglos le fueron adicionando responsabilidades, por dicha razón esta diosa preside sobre tantas cosas.

Alfonso Reyes y el Ulises de Cadereyta

Atenea, además de Polías o política, se llama Promacos, que viene a ser campeón en las armas, diosa campeadora; se llama Sthenias o pederosa, Areia o de bélica naturaleza. Y todo esto significa que nunca deja de enmohecerse su tradición, sus victorias pasadas, sino que a cada nueva aurora madruga a combatir por ellas. Atenea se llama también Bulaia, porque asiste y juzga en los consejos, porque sofrena la cólera del héroe tirándole oportunamente por las riendas de la cabellera; y se llama Ergane, maestra de artesanos, por donde la escuela y el taller se confunden. Por último, Atenea es Kurótrofos, nutriz de los retoños, diosa que alimenta los nuevos planteles de hombres. Protectora de los muchachos, ella os defienda y os ampare, ella os guíe, ella os fatigue y os repose.

Tanto para Alfonos Reyes como para Federico Cantú , lo vivido en Paris fueron tiempos para recordar siempre!

El París al que llega Reyes a principios de los 20s no le es del todo ajeno. Se reencontrará ahí con numerosos amigos y atesorará como pocos esa proteica capacidad suya para convivir no sólo con el mundo oficial, diplomático y aun aristocrático, sino con los escritores y artistas de toda laya con los que va amistando.

No es extraño en ese contexto que estos encuentros se hubiesen dado en ciertos lugares. Uno de esos espacios fue el exclusivo y tradicional Jockey Club de París, foco de reunión de la aristocracia y la nobleza, sede de las autoridades hípicas francesas y lugar de encuentro de la alta sociedad —recuérdese que Charles Swann, uno de los personajes de Marcel Proust, fue presentado como uno de sus miembros— y de una sociedad que bailaba, apostaba, murmuraba y se divertía en sus salones desde la noche hasta que el día despuntaba. Tanto Reyes como Cantú lo frecuentaron y dejaron en su obra una viñeta de ese espacio.

Hubo además otro centro nocturno, The Jockey, más modesto y pequeño. El night club que, a partir de fines de noviembre de 1923, empezó a funcionar en la esquina del Boulevard Montparnasse con la Rue de Campagne-Première. El local había sido antes el Café Caméléon.

Federico tenia su atelier a tan solo unos pasos en la calle de Rue Delambre exactamente frete a el atelier de uno de los personajes mas celebre de Montparnasse : Foujita .

Decía Federico :

Llegue a Francia a los 16 años, de chico es cuando uno cree más en las metas recuerdo que fueron muy gentiles conmigo los viejos, me enseñaron además de las mañas de andar tras las viejas y el alcohol , mucho del criterio de ellos. amigos como José Decrefft , Mateo Hernández , Ginés Parra y por supuesto Don Alfonso Reyes,

el cual me decía , “la única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal” y agregaba “pues nunca la parte se entendió sin el todo”

La reflexión es que:

El arte nos permite crear un puente que nos acerca de manera exponencial a los momentos vividos por grandes personajes, simplemente tenemos que degustarlo, visualizar y entender el código de cada una de aquellas obras. Despues de estos tiempos llegaría la Segunda Gran Guerra , fue una época de un renacimiento mexicano donde tanto Alfonso como Federico se instalaron en la Ciudad de México, sus nostalgias helénicas se vieron transformadas en verdaderos portentos : Obras literarias , escultura , relieve obra mural y de caballete , mismas que presentamos a manera de testimonio

En 1962 Cantú regresó como hijo prodigo a su tierra natal y decidió realizar la obra monumental de Los Altares, en el kilómetro 36 de la carretera a Linares. Relieves y tallas directa sobre la montaña, con el tema de la fauna y la flora, el flechador, Ceres, Chicomecóatl, la tierra como gran fecundadora, la Carreta, Tlacuilos y el tema de relincho. Estuvieron incluidos los políticos: Javier Barros Sierra, Raúl Ángel Frías, Adolfo López Mateos.

Asimismo, inició la obra que dio imagen a la Universidad Autónoma de Nuevo León. Primero en la Facultad de Ingeniería representó a Nezahualcóyotl, el sabio texcocano como constructor y poeta, quien edifica grandes trabajos de ingeniería hidráulica. Y para la Facultad de Filosofía y Letras de la misma universidad incluyó la figura de Sahagún que traza un puente con el arte helénico: Sócrates y Diótima, Fedón y Minerva. Y de manera colosal el símbolo de la UNL en una explanada que fue cubierta posteriormente por la Capilla Alfonsina.

Paradójicamente y para finalizar su larga trayectoria en la monumentalidad , Federico ejecuta la obra dedicada a Palas Atenea y que da entrada a la Capilla Alfonsina, misma que incluye un tondo con la figura del poeta Laureado , amigo y compañero de juerga “Don Alfonso Reyes”

Adolfo Cantú

  Momentos de Familia Loreley family

 

Loreley Family

Fede ( primer  nieto de Loreley , nacido en LA California 

en la época que  publica Alma Femenina en LA )

Papa nano ( Federico Cantú Garza – hijo de Loreley )

Mamalí- Luz Fabila  ( nuera de Loreley y esposa de FCG )

Elsa ( nieta de cariño al casarse con Fede )

Bo – Adolfo Cantú – (bisnieto de Loreley )

Monasterio ( amigo y colega de FCG  durante toda su vida y muy querido por Loreley) 

Cantùs & Fabilas 

                                                            Desierto de los Leones Chez-Bo 1983

                                                         Desierto de los Leones Chez-Bo 2020

 

Ante la muerte sorpresiva de Emilio Rosenblueth en  enero de 1945, la condición de estabilidad que había alcanzado Luz Fabila se trona adversa al grado de tener que cambiar y adecuarse a la nueva realidad, sentimental y económica .

Es en ese año que Fede que cumpliría 16 años se da a la tarea de ayudar a su madre, a partir de ese momento ambos dos trabajaban para mantener a flote el nuevo hogar en Villa de Cortez. Si bien es una época en la que Fede ya alcanza razonable éxito trabajando en los Estudios Churubusco , él esta creciendo y pronto tendrá que abrirse paso para formar una nueva familia. Fede solía pasar mucho tiempo “en la casa de Coyoacán” en casa de el tio Gilberto Martinez Solares  ( que con los años se convertiría en un segundo tutor del chamaco) , asi es que de fiesta , reunión o visita de personajes como La doña , Tintan, Pedro Infante, el Indio Fernández etc …. Es asi como Fede conocería a la que se convertiría en su esposa – Elsa Elizarrarás – y que por lo tanto ella se convertiría en la nuera de Luz, de ahí a que elementos, muebles, decoraciones o vivencias se encuentra entrelazadas y es ahí el poder de los objetos que complementan una foto que para cualquier desconocido seria muy difícil descifrar, pero que a su vez se convierten en parte de obras al lienzo , acuarelas grabados o bocetos.

 

Desierto de los Leones Chez-Bo 1983

Para poder describir la serie de fotos que colocamos en esta publicación hay un conocimiento y vivencias familiares y un porque de las mismas.

 

Desierto de los Leones Chez-Bo 1983

                       En la primera foto aparece Fede o mejor dicho papá , sonriendo con un gorro de albañil trabajado en papel estraza y retocado con acuarela , la leyenda escrita dice “Mamá Li” este nombre viene desde Monterrey en 1956 cuando Elsa ( mamá ) visitaba a la Sra. Garín y que su nieto le decía “ Mamá río”  de ahí y gracias a la originalidad del nuevo nombre Luz decidió que ella se llamaría “Mamalí” y asi se le llamo durante el resto de su vida.

 

Tanto en esta fotografía como la tomada a Mamalí , ambos se encuentran en lo que se convierte en la sala de Chez-Bo en el desierto de los leones, ahí en ese dia se improviso con vigas una mesa larga para celebrar el 3 de mayo dia de la santa cruz donde ofrecimos una comida con barbacoa incluida, cocinada previamente en un horno del jardín de la casa.

                                                                    Forja Cantú

 

En la foto de herrería aparece un diván diseñado y construido en la herrería Forja Cantú ( de papá ) y que formo parte del mobiliario de villa de Cortez ,

La otra banca de jardín es ya en la casa que diseñaran Federico & Elsa en 1969

Misma que visitaba con frecuencia Luz Fabila.

                                                                        Tlalpan Federico&Elsa

 

Ya para terminar y luciendo un estupendo cuadro titulado “ La mujer de los girasoles “

Mismo que pintara Luz Fabila en la época esplendorosa de mediados del siglo pasado, se encuentra a lo alto un precioso bodegón de Emilio Rosenblueth , mismo que simpre estuvo colgado en villa de Cortez y que posteriomente paso algunos años en el que fuera el Atelier de dos grandes maestros que tambien estarían vinculados con Luz Fabila , el primero es  Luis Ortiz Monasterio – que fura amigo de Luz en la época que pasaron en California y el otro es Federico Cantú , que se casara con Luz Fabila en esa época tambien.

 

Asi es que el poder que tiene un documento es paralelamente trascendente cuando se puede interpretar y compartir , para decirlo de otra manera “ es un fragmento de vida”.

 

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

                                                Atelier San Jerónimo papananus&me