* La Madonna, obra emblemática que da identidad al Seguro Social y 57 piezas más integran la muestra “Federico Cantú y el IMSS”, inaugurada por el Director General, Tuffic Miguel.

Ciudad de México.- Maquetas, esculturas, retratos, documentos y bocetos de obra mural conforman la colección de 57 piezas de la muestra “Federico Cantú y el IMSS”, inaugurada por el Director General, Tuffic Miguel, en el vestíbulo de las oficinas centrales del Seguro Social.

La exposición presenta la evolución de esculturas para la Maternidad IMSS, mejor conocida como la Madonna, obra emblemática de Federico Cantú 1907-1989 , que le ha dado identidad histórica al Seguro Social en sus unidades médicas, teatros, servicios sociales y oficinas administrativas.

Durante la inauguración de la exposición, el titular del IMSS, Tuffic Miguel, acompañado por el nieto del maestro neoleonés, Adolfo Cantú, destacó la obra del artista, quien fue un gran pintor, grabador, muralista y escultor, ícono de la seguridad social, cuyo talento se aprecia en su obra reconocida por el símbolo institucional.

Tuffic Miguel dijo que el acervo cultural del Instituto puede admirarse en los murales que engalanan el Teatro Independencia, el Centro Médico Siglo XXI y la Unidad Cuauhtémoc, Unidad de León Guanajuato, la Unidad Naucalpan  entre otras instalaciones, obras monumentales de Federico Cantú que enriquecen el patrimonio del IMSS.

La obra de Federico Cantú está acompañada de grandes artistas, del nivel de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Luis Nishizawa, Luis Ortiz Monasterio, Pablo O’Higgins   y Jorge González Camarena, señaló el Director General del Seguro Social, al referirse a las etapas en que se divide la muestra plástica.

Las esculturas bajo relieve en bronce, talla en mármol y en piedra, retratos y bocetos elaborados con pintura mixta sobre papel, caseína, grisalla, sanguina, tinta y lápiz, acercan a los espectadores a la variedad y afectividad que el autor plasmó en las Maternidades IMSS.

En la exposición pueden admirarse Madonna y Águila IMSS, Maternidad IMSS Esférica, Maternidad IMSS Yacente, Interpretación del logotipo del IMSS, Maternidad San Borja; Emiliano Zapata, Quetzalcóatl, Xilonen, Familia de Escribas, La Madre Indígena; así como bocetos de los murales del Teatro Independencia con Luna Coyolxauhqui a la vista, Las enseñanzas de Quetzalcóatl, La Tira de la Peregrinación y Las enseñanzas de Hidalgo.

Santiago De Maria Campos, titular de la Dirección de Prestaciones Económicos y Sociales, recordó el compromiso del Instituto de ofrecer a los mexicanos una oferta cultural amplia y rica, como parte de la estrategia IMSS Cultural lanzada en 2016, para mejorar la cohesión y el tejido social al expandir las oportunidades de acceso a la cultura, con ocho exposiciones a las que han asistido más de 118 mil personas.

La muestra “Federico Cantú y el IMSS”, está abierta al público de forma gratuita en el vestíbulo de Paseo de la Reforma número 476, de lunes a viernes de 9:00 a 18:00 horas, hasta el 2 de marzo de 2018. 

CD/YC

Feliz Navidad Y Prometedor  2018

Merry Christmas and Happy New Year 2018

Jouyeux Noel et Bonne Année  2018

Federico Cantú 1907-1989

Exposición Temporal

Federico Cantú y el IMSS

Vestíbulo IMSS Reforma #476

Miércoles 13

10 AM

El Director General del IMSS Lic. Tuffic Miguel Ortega

Inaugura la exposición dedicada a la obra Monumental que realizara para el IMSS el maestro Federico Cantú 1907-1989

 

Dicha muestra que estará presente en el vestíbulo IMSS Reforma #476

En la Ciudad de México incluye , documentación ,fotografía, proyectos , maquetas

Del acerbo IMSS y del que una vez fuera la colección personal del artista

Para la Colección de Arte Cantú Y de Teresa es un honor

El poder colaborar con dicha muestra,  misma que sin duda 

Fomentara la difusión del legado de tan reconocido artista

Adolfo Cantú

Untitled, Miami Beach is pleased to present a special collaboration with The Nou Project of a new collection of limited edition sneakers featuring three artists whose work will be on view for the fair's sixth edition, Decemeber 6 - 10, 2017.

This unique collaboration reflects the spirit and quality-focused ethos of the Nou brand, which was in itself inspired by the style and sensibility of art-fair goers. The artists featured include Jamie Felton (Horton Gallery, New York), Nika Fontaine(wildpalms, Berlin), and Eric Yahnker (The Hole, New York). Each sneaker is a limited edition of 55 and will be available at Untitled, Miami Beach, and online at thenouproject.com.

About The Nou Project
The Nou Project handpicks a select group of artists as part of its collection to create inspiring, one-of-a-kind pieces. Bridging the gap between art and footwear, you can now wear a piece of art on your feet.

About Untitled, Art
Untitled, Art is an international, curated art fair founded in 2012 that focuses on balance and integrity across all disciplines of contemporary art. Untitled, Art innovates the standard fair model by selecting a curatorial team to identify, and curate a selection of galleries, artist-run exhibition spaces, and non-profit institutions and organizations, in discussion with a site-specific, architecturally designed venue. The next editions of Untitled will take place on the beach at Ocean Drive and 12th Street in Miami Beach, FL, December 6 - 10, 2017, and the Palace of Fine Arts, 3601 Lyon Street in San Francisco, CA, January 12 – 14, 2018.

General Information: 
Untitled, Miami Beach, 2017
On the beach at Ocean Drive and 12th Street
December 6 – 10
Open Wed–Sat: 11am – 7pm
Open Sun: 11am – 5pm

Admission: 
General Admission: $30
Discounted Admission (Seniors and Students): $20
Miami Beach residents: $20
Groups of 15 or more: $20 per person
Children under 12: FREE

DIEGO RIVERA (1886-1957)

Portrait of Muriel Shirley Lipsey

signed and dated ‘Diego Rivera 48’ (lower right) oil on canvas
47Ω x 31o in. (120.6 x 79.4 cm.)
Painted in 1948.

$250,000-350,000

PROVENANCE

Acquired from the artist by the sitter.
Gift from the above.
Anon. sale, Christie’s, New York, 17 November 2009, lot 17. Acquired from the above by the present owner.

Muriel Shirley Lipsey was married to Beverly Hills’s most famous furrier during the glamorous heyday of the 1930s and 40s, Abe Lipsey. A renowned hostess, Ms. Lipsey’s elegant parties and intimate soirèes gathered Hollywood’s elite such as Frank Sinatra, Kirk Douglas, Nat King Cole and many other silver screen luminaries. The Lipseys were also great patrons
 of the arts and dedicated philanthropists whose humanitarian concerns endeared them to many noble causes.

Painted by the great Diego Rivera, Ms. Lipsey’s portrait resembles Hollywood royalty. She is seated with poise on a plush velvet chair and is glamorously dressed in a fashionable fuchsia-colored gown wearing dazzling ruby and diamond clips and an extravagantly large diamond ring in her perfectly manicured left hand. Equally celebrated for his many superb compositions

of Indian women at festivals or as fower sellers in markets such as the magnifcent Flower Festival: Feast of Santa Anita, 1931, Museum of Modern Art, New York—Rivera undertook with creative enthusiasm numerous society portraits such as the ones of Mexican society grande dame Natasha Gelman, flm stars María Felix, Silvia Pinal, and Paulette Goddard and the American socialite C.Z. Guest where his sitters are surrounded by exotic fowers and are transformed into iconic timeless beauties.

Federico Cantú 1907-1989 obras Sacras

El Evangelio de Mateo (en griego Κατὰ Ματθαῖον εὐαγγέλιον, Katá Mattháīon evangélion) es uno de los cuatro Evangelios del Nuevo Testamento

Los evangelios son tradicionalmente impresos con Mateo primero porque todas las listas primitivas que existen de los evangelios lo ponen como el primero (tradición recogida y defendida). Es seguido por  Marcos, Lucas y Juan en dicho orden

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

La Revolución mexicana fue un conflicto armado que se inició en México el 20 de noviembre de 1910. Hoy en día, suele ser referido como el acontecimiento político y social más importante del siglo XX en México.

Los antecedentes del conflicto se remontan a la situación de México bajo el porfiriato. Desde 1876 ejerció el poder en el país de manera dictatorial. La situación se prolongó 31 años, durante los cuales México experimentó un notable crecimiento económico y tuvo estabilidad política. Estos logros se realizaron con altos costos económicos y sociales, que pagaron los estratos menos favorecidos de la sociedad y la oposición política al régimen de Díaz. Durante la primera década del siglo XX estallaron varias crisis en diversas esferas de la vida nacional, que reflejaban el creciente descontento de algunos sectores con el porfiriato.

Cuando Díaz aseguró en una entrevista que se retiraría al finalizar su mandato sin buscar la reelección, la situación política comenzó a agitarse. La oposición al Gobierno cobró relevancia ante la postura manifestada por Díaz. En ese contexto, Francisco I. Madero realizó diversas giras en el país con miras a formar un partido político que eligiera a sus candidatos en una asamblea nacional y compitiera en las elecciones. Díaz lanzó una nueva candidatura a la presidencia y Madero fue arrestado en San Luis Potosí por sedición. Durante su estancia en la cárcel se llevaron a cabo las elecciones que dieron el triunfo a Díaz.

ZⓈONAMACO NOMBRA A TANIA RAGASOL COMO DIRECTORA ARTÍSTICA Y A MARISOL BARBOSA COMO DIRECTORA OPERATIVA



NOVIEMBRE 15, 2017




Tania Ragasol


Marisol Barbosa


ZⓈONAMACO anuncia el nombramiento de Tania Ragasol como Directora Artística, sucediendo a Daniel Garza Usabiaga que desempeñó el cargo de 2015 a 2017. De manera simultánea, Marisol Barbosa, toma el cargo de Directora Operativa, tras fungir como Coordinadora de ZⓈONAMACO.

A partir de febrero de 2018, Ragasol y Barbosa fortalecerán las relaciones con expositores, coleccionistas, curadores, críticos y público en general, junto a Zélika García, Directora General y Fundadora de la plataforma de ferias.

Tania Ragasol es curadora independiente, fue Coordinadora Editorial en el Museo de Arte Carrillo Gil (Ciudad de México, 1998-2000), y Curadora Asociada en el área de arte contemporáneo del Museo Tamayo Arte Contemporáneo (Ciudad de México, 2001-2003). Ha sido Curadora Asociada de inSite_05x(San Diego/Tijuana 2003-2005), Subdirectora Curatorial del Museo de Arte Moderno (Ciudad de México 2007-2008) y Directora de Casa Vecina (Ciudad de México 2011-2014). Durante 2015 fue Gerente de Artes Visuales para el año Dual UKMX2015 en el British Council, y entre 2016 y 2017 fue Directora de Contenidos en Catapulta, empresa social que trabaja para empoderar a potenciales jóvenes agentes de cambio en México.

Los nombramientos de Ragasol y Barbosa permitirán a ZⓈONAMACO reafirmarse como la plataforma líder de ferias de arte en Latinoamérica, así como potencializar su labor en la construcción del ecosistema del arte y diseño a través de sus cuatro eventos anuales: ZⓈONAMACO México Arte Contemporáneo, ZⓈONAMACO Diseño, ZⓈONAMACO FOTO y ZⓈONAMACO Salón del Anticuario.

En su nombramiento como Directora Artística, Ragasol comenta: “Desde el inicio de mi formación profesional he combinado la curaduría, la edición, la producción y la gestión en proyectos multidisciplinarios. Me entusiasma unirme al equipo de trabajo de ZⓈONAMACO pues creo que esta experiencia como Directora Artística me permitirá enriquecer mi práctica, a la vez que aportar mi experiencia y conocimientos a un proyecto ya establecido y en perfecto funcionamiento, pero que sigue creciendo y aportando a la escena cultural de nuestro país.”

Sobre su nueva posición, Barbosa menciona: "Me siento honrada de tomar el cargo como Directora Operativa. He trabajado en ZⓈONAMACO durante los últimos seis años, lo que me ha ayudado a entender las necesidades de nuestros expositores. Estoy muy satisfecha de trabajar de la mano de Tania, pues juntas lograremos el mejor desempeño de todo el equipo rumbo a nuestra edición número quince”.

En palabras de Garza Usabiaga: "Agradezco la oportunidad que ZⓈONAMACO me ofreció durante estos años. Este proyecto ha sido de gran importancia para mi carrera profesional y un referente para mi labor que ahora continúo como curador independiente. Seguiré trabajando con la feria y con su equipo durante este proceso de transición".

Zélika García, Directora General y Fundadora de ZⓈONAMACO, opina: “Me da mucho gusto contar con Tania en el equipo pues en su carrera ha logrado establecer una red de alianzas confiables con instituciones y profesionistas del arte. Su trabajo siempre es llevado a cabo con total compromiso y el mayor respeto al concebir e implementar alianzas efectivas.

Por su parte, Marisol es una figura clave en nuestro equipo de trabajo. Sus habilidades y experiencia han traducido las estrategias de las ferias en hechos accionables y con este nuevo cargo estoy convencida de que afinaremos nuestros esfuerzos aún más.

Agradezco el rol que Daniel Garza Usabiaga desempeñó en ZⓈONAMACO; sin duda su gran experiencia y su extensa red de colaboraciones a través de todos los niveles del panorama cultural, fueron factores de gran importancia para el crecimiento de ZⓈONAMACO”.

No hacen mención de Orfeo ni Homero ni Hesíodo, pero era conocido en la época de Ibico (ca. 530 a. C.), y Píndaro (522 — 442 a. C.) se refiere a él como «el padre de los cantos».

Desde el siglo VI a. C. en adelante fue considerado como uno de los principales poetas y músicos de la Antigüedad, el inventor de la cítara y quien añadió dos cuerdas a la lira: antes, la lira tenía siete cuerdas; la lira de Orfeo, nueve, en honor a las nueve musas.¹​ Con su música, Orfeo era capaz no solo de calmar a las bestias salvajes, sino incluso de mover árboles y rocas y detener el curso de los ríos. Como músico célebre, fue con los Argonautas en busca del vellocino de oro. Se le supone como uno de los pioneros de la civilización, habiendo enseñado a la humanidad las artes de la medicina, la escritura y la agricultura. En su aspecto más conectado con la vida religiosa, fue augur y profeta. Practicó las artes de la magia, en especial la astrología. Fundó o hizo accesibles muchos cultos importantes, como los de Apolo y Dioniso; instituyó ritos místicos, tanto públicos como privados; prescribió rituales iniciatorios y de purificación. Se dice que visitó Egipto y que allí se familiarizó con los escritos de Moisés, y con la doctrina de una vida futura.

Happy International Cat Day

Museo CYDT

Day of the Dead (Spanish: Día de Muertos) is a Mexican holiday celebrated throughout Mexico, in particular the Central and South regions, and by people of Mexican ancestry living in other places, especially the United States. It is acknowledged internationally in many other cultures. The multi-day holiday focuses on gatherings of family and friends to pray for and remember friends and family members who have died, and help support their spiritual journey. In 2008, the tradition was inscribed in the Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity by UNESCO

Originally, the Day of the Dead as such was not celebrated in northern Mexico, where it was unknown until the 20th century because its indigenous people had different traditions. The people and the church rejected it as a day related to syncretizing pagan elements with Catholic Christianity. They held the traditional 'All Saints' Day' in the same way as other Christians in the world. There was limited Mesoamerican influence in this region, and relatively few indigenous inhabitants from the regions of Southern Mexico, where the holiday was celebrated. In the early 21st century in northern Mexico, Día de Muertos is observed because the Mexican government made it a national holiday based on educational policies from the 1960s; it has introduced this holiday as a unifying national tradition based on indigenous traditions

Federico Cantú 1907-1989

El Arte de Federico Cantú en el Cien Aniversario de la promulgación de la Constitución

Exposición 

Salón de la Plástica Mexicana Febrero 2017.

Televisión Educativa Agosto-Octubre  2017

El Fideicomiso Casa Museo Federico & Elsa

La Colección Cantú Y de Teresa

En la memoria histórica de México

  

Recuperando el Patrimonio de 

Luis Ortiz Monasterio 1906-1990

La primera noticia que tuve el dia del temblor fue “el monumento a la madre se colapso”

Hay un eco dentro de mi que me esta suplicando dia a dia “Tenemos que recupera de nuevo a Monasterio”

Recién llegados de Monterrey en 1959 mis padres se instalaron en la Colonia del valle fue ahí en mi temprana juventud y posteriormente en 1969 donde nutrí mi gusto por el arte , podría faltar la comida en abundancia pero la meta siempre fue fomentar y engrandecer el acerbo de arte, por ello Fede, paco y yo nos acostumbramos  e hicimos parte de nuestra biografía ese don que por mucho requiere de una sensibilidad que no se lega.

“Fueron muchas obras maestras” surgidas de la Escuela Mexicana del siglo XX, las que cimentaron la colección de mis padres que según cuenta la leyenda fueron obras regaladas por los propios aristas : Guillermo Meza, Jesús Guerrero Galván, Emilio Rosenblueth, Federico Canessi, Carlos Mérida, Luis Ortiz Monasterio, José L Ruiz, Feliciano Peña, Manuel Echauri, Francisco Zúñiga, Juan Soriano, Frida Kahlo , Luis Ortiz Monasterio  y mis abuelos Luz Fabila y Federico Cantú ,Luz Fabila…… solo por mencionar algunos.

Hoy a mas de dos décadas de la muerte de Monasterio el tema de la recuperación de su obra monumental viene de nuevo a mi vida y es que Monasterio siempre es  parte latente dentro de mi y mi familia , el junto con Anita su esposa migraron a California en 1928 para vivir una época brutalmente dispar junto con mis abuelos Cantú, recordemos que ambos matrimonios tuvieron a su propio primogénito en Los Ángeles y si bien solo Federico Cantú re ingreso a la Escuela de Paris , ambos amigos siempre convivieron y predicaron el mismo propio lenguaje.

En 2006 despues de crear la primera pagina web de la obra de Monasterio  y con la idea de lograr una exposición homenaje del 100 aniversario me solicitarían que recuperara el acerbo documental del propio Monasterio para poder lograr un catalogo póstumo acompañado de una exposición en la Casa Estudio Diego- Frida y dos años despues estaba recuperando mas de un centenar de Esculturas que parecían perdidas,

Junto con una docena de obras de gran formato perdidas en el Seminario de Cultura

Y como no recordar que en 2008 fue el Museo de Linares Nuevo León quien me abrió las puertas para hacer la primera gran exposición de Monasterio.

Recientemente en 2016 ya como miembro del Consejo del Patrimonio de la UANL y como vicepresidente de Maestros y Amigos del salón AC organice la segunda gran muestra de la obra de Monasterio  En el Salón de la Plástica Mexicana, seguida de una breve presentación en Chicago en septiembre del 2016.

Septiembre mes de la devastación;

Recientemente y con la idea de ver como se encontraba el Monumento a la Madre tomo una serie de fotografías , en si  la obra había sufrido un gran deterioro en las ultimas siete décadas , tanto el tipo de basamentos material y contaminación habían ido deteriorando la obra monumental , poca fortuna también tendría la no muy fiel estabilidad que el coloso materno tendría a ser cimentado en fragmentos ajustados a cincel y colados con pegamentos que como hoy vemos no resistirían mas de un sismo

El frontón curvilíneo diseñado por Monasterio no sufrí gran cosa sin embargo de muchos años atrás requiere de un pronta recuperación lo mismo los dos colosos laterales , pero el icono central quedo hecho añicos y aun hoy no veo una voz que reclame su recuperación y quizá es que el grupo de Cultura en Mexico no ve mas allá que el mito de Frida y Diego , y asi en ese orden.

Se puede recuperar la obra? Por supuesto existe la manera ahora hay que sumar recursos y voluntades y no va hacer cosa fácil pues como dice una frase acuñada en el tiempo histórico de nuestra republica “Estamos entrando en el año de Hidalgo” 

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Federico Cantú     Recordando a Don Alfonso Reyes  Tondo para La Capilla Alfonsina

CUATRO SOLEDADES 

1.ª 

Clara voz de mis mañanas,
¿dónde estás?
Mi Rua das Laranjeiras,
donde aprendían los pájaros
a cantar en español.
¿Dónde estoy?
¿Dónde estáis y dónde estoy?
Cielo y mar, sonrisa y flor,
¿dónde estáis y dónde estoy?
Último sueño del tiempo
gracia, esperanza y perdón,
¿dónde estáis y dónde estoy?
¿Dónde la secreta dicha
que corría sin rumor?
¿Qué se hizo el rey don Juan,
los Infantes de Aragón?
¿Dónde estáis y dónde estoy?
¿Dónde las nubes de antaño?
¿Adónde te fuiste, amor?
¿Dónde apacientas tus greyes
y las guareces del sol?
Digan: ¿Quién la vio pasar?
(Y todos dicen: ¡Yo, no!)                            Alfonso Reyes