miércoles, 7 de diciembre de 2011

Una Feliz Navidad Y Prometedor 2011







Las escenas del nacimiento de Jesús fueron cambiando a través de los siglos y conforme a las costumbres y modas impuestas por los propios artistas. Durante la Edad Media lo más común es la representación de María tendida en su lecho con el niño a su lado, envuelto en refajos. En el siglo XIII Jesús está metido en el pesebre y hay un intercambio de miradas entre la madre y el hijo. A finales de la Baja Edad Media se empieza a representar a María con su hijo en brazos. Durante los siglos XIV y XV la escena se hace más cálida e íntima pues se representa a María alimentando al niño.








Los artistas flamencos van añadiendo detalles más o menos pintorescos, como la participación de José a la hora del baño del recién nacido.1 A partir del siglo XVI entran en escena los pastores adorando al Niño. Los pastores ofrecen animales de granja, frutos y otros obsequios. A veces en una misma obra se añade al tema central otros que pueden estar relacionados, como la anunciación del ángel a los pastores, el coro de ángeles, etc. El siguiente paso se da en los abundantes retablos monumentales del siglo XVII en que todo el retablo es una descripción de la Natividad y todo lo relacionado con ella. Aparece además el símbolo del cordero.










Trajetas de la naividad del 2011










viernes, 2 de diciembre de 2011

Escher en MUNAL


EL MUSEO NACIONAL DE ARTE ALOJA LA PRIMERA EXPOSICIÓN EN MÉXICO DEL ARTISTA HOLANDÉS MAURITS CORNELIS ESCHER


Por primera vez en México se presenta una exposición que muestra el camino, los mundos y las influencias del artista holandés Maurits Cornelis Escher. Se trata de la colección Escher y sus contemporáneos, procedente del Rijksmuseum Amsterdam que arriba al Museo Nacional de Arte (Munal). La selección está compuesta por 85 dibujos, litografías y xilografías de Escher, de su maestro Samuel Jessurun de Mesquita y de Gerrit Dijsselhof.
La muestra preparada por el Conaculta/INBA, a través del Munal, fue inaugurada este jueves 24 de noviembre por Teresa Vicencio Álvarez, directora del INBA; Wim Pijbes, titular del Rijksmuseum Amsterdam; Laetitia Van Den Assum, embajadora de los Países Bajos en México; Miguel Fernández Félix, director del Munal y María Purón, representante del Patronato del Munal.
Poco antes de la apertura, Adolfo Mantilla, jefe de exposiciones del recinto, expresó que la muestra buscó situar a Escher, "artista importantísimo", en un contexto amplio con las influencias que recibió y las que ejerció internacionalmente tanto en el momento en que creaba su obra, en los años 50, como décadas después. Su trabajo, explicó, ha sido analizado por matemáticos, científicos, diseñadores, historiadores del arte y escritores.
La colección está dividida en cinco núcleos: Los mundos del artista, Las formas vivas de la naturaleza, Paisajes reales e imaginarios, Geometría, decoración e infinito y Perspectivas fantásticas. Mantilla comentó que Escher fue el fundador de una tradición visual y situó a las artes gráficas en la concepción de todos los formatos mediales que actualmente son fundamentales. "Sus trabajos tienen una vigencia importante en los realizadores de videos y películas de temas fantásticos".
         "Escher fue un personaje que siempre se ocupó de apropiarse de las artes gráficas para hacer una reflexión epistemológica que implica el conocimiento profundo de la cosas. Los trabajos de paisajes y de la naturaleza son las intuiciones de Escher por conocer a profundidad las formas de los objetos. Fue un creador que moduló su proyecto científico, a nivel gráfico, fue matemático de intuición, de inspiración y de voluntad", explicó Mantilla.






l director del Rijksmuseum Amsterdam, Wim Pijbes, comentó a su vez que ésta es la primera vez en México que se monta una exposición de Escher de tales dimensiones. El museo holandés resguarda un millón de obras. La razón por la cual se trajeron los trabajos de Escher a México es por la sólida tradición visual que tiene nuestro país y porque es un artista muy conocido entre los mexicanos.
         "Si ven el trabajo de Escher, sabrán que no es un pintor sino un artista gráfico que hace dibujos. Trazar, diseñar, pintar, como dijo el artista es hacer creer y eso es lo que él hizo. Fue siempre un paso adelante y engaña a la vista con su arte. El mundo de Escher nos habla acerca de si lo que vemos es real ¿y qué es lo real? En su mundo pictórico hizo preguntas y ese es el poder esencial del arte".