FRIDA en 2015

MUESTRA DE FOTOS DE FRIDA KAHLO

PALERMO

Leo Matiz fue un fotógrafo colombiano (1917 – 1998) que retrató la vida íntima de la pintora Frida Kahlo y el muralista Diego Rivera durante la década del ´40 y principios de los ´50, principalmente en México. Siendo amigo de ambos, supo sumergirse en el universo privado de la pareja para descubrir un lado de ellos profundo e íntimo, como pocas veces se ha visto. Sus fotos, verdaderas joyas, pueden verse hasta el 6 de marzo en el flamante museo FoLa, un espacio dedicado exclusivamente a la fotografía, y que acaba de abrir sus puertas en el Distrito Arcos, en pleno Palermo. La muestras se llama “La vida relatada con el ojo: Matiz y Kahlo”.

Si bien es verdad que la imagen de Frida ha sido retratada una y otra vez, en especial por ella misma, pocas veces ha sido desde los ojos de otro de manera tan sincera. La serie refleja a Kahlo en la más absoluta cotidianeidad, usando sus emblemáticas vestimentas tehuanas, vestidos y tocados tradicionales y coloridos. Es Frida en todos los estados -feliz, contemplativa o triste– porque su relación con Diego nunca fue fácil. El elefante y la paloma lo vivieron todo, y de seguro Matiz fue testigo de muchas de esas historias.

El director y fundador de FoLa Gastón Deleau le explicó a MALEVA: “esta muestra tiene como fin mostrar la obra de Matiz y presentarlo como el gran artista latinoamericano que es, además nos parecía que la fuerza de Frida como imagen y el magnetismo que tiene con la gente, nos iba a ayudar a posicionar al museo en esta primera etapa de presentación”.

Es una muestra que tiene un doble mérito, no solo porque devela el oficio y talento de este fotógrafo vanguardista, que se animó a recorrer el mundo en busca de las mejores imágenes, sino que tiene un valor agregado, el de contar la historia de una de las parejas más emblemáticas del siglo XX.

En 1954 Frida Kahlo muere y Matiz, que acusó a David Alfaro Siqueiros de plagio, por haber tomado sus fotografías para hacer algunos de sus emblemáticos murales, se vio forzado a exiliarse debido a que el poder de los muralistas por entonces era absoluto. Sin embargo esta amistad quedará por siempre representada.

El escenario es la legendaria Casa Azul en la que Frida vivía con Diego Rivera

“Frida Kahlo escribió en su diario “Te seguiré escribiendo con mis ojos, siempre”, Leo Matiz también ha escrito con sus ojos este relato de la vida íntima de Kahlo, la vida abierta de par en par para los espectadores que perciben, a través de la imagen, una atmósfera única – reflexionó el curador de la muestra, el mexicano Sergio Uribe -, el arte pictórico de Kahlo es íntimo y a ello debe su éxito en buena medida, sus obras fueron un registro pormenorizado de la vida cotidiana femenina.”

El futuro de FoLa está lleno de proyectos, entre los que se encuentran muestras para el 2016 y 2017, que incluirán a Robert Mapplethorpe, Graciela Iturbide, Chema Madoz y fuertes iniciativas en el área de educación. El desafío que implica abrir un museo en nuestro país es inmenso, en especial uno que se dedica exclusivamente a la fotografía. Ese era el sueño de Deleau. Con una colección de más de 200 obras de 80 artistas: desde contemporáneos a grandes maestros de todo el continente, FoLa se convirtió en una coordenada de características únicas en Buenos Aires.

Más info sobre la muestra en este link: http://bit.ly/1lQPQBs

Todas las fotos son gentileza de FoLa

GALERÍA

One of the most acclaimed artists to emerge from postwar Asia, Takashi Murakami—“the Warhol of Japan”—is known for his contemporary Pop synthesis of fine art and popular culture, particularly his use of a boldly graphic and colorful anime and manga cartoon style. Murakami became famous in the 1990s for his “Superflat” theory and for organizing the paradigmatic exhibition of that title, which linked the origins of contemporary Japanese visual culture to historical Japanese art. His output includes paintings, sculptures, drawings, animations, and collaborations with brands such as Louis Vuitton. “Japanese people accept that art and commerce will be blended; and in fact, they are surprised by the rigid and pretentious Western hierarchy of “high art’,” Murakami says. “In the West, it certainly is dangerous to blend the two because people will throw all sorts of stones. But that’s okay—I’m ready with my hard hat.”

A contemporary Japanese artist, Takashi Murakami, works in fine arts media such as painting and sculpture. He also works with commercial media - fashion, merchandise, and animation. He is known for blurring the line between high and low arts. In 2000, Murakami created the term "superflat" which describes both aesthetic characteristics of Japanese artistic tradition and post-war Japanese society. This term is also used to describe his own style and that of other artists he has influenced by his work. Takashi Murakami's art encompasses an array of mediums and is recognized for his creative use of color, flat/glossy surfaces, and beautiful motifs of Japanese traditional and popular culture. In April 2013, Murakami's first feature film was released in Japan theaters. The live-action movie, "Jellyfish Eyes", features characters designed by Murakami. Murakami has incorporated his operations as KaiKai Kiki Co. Ltd.

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233 Broadway, 26th Floor, New York, NY, 10279, USA.

De muy chamaco me enamoré profundamente de mi maestra, ella descubrió en mí la inclinación por el arte mural; me llevaba de salón en salón para contar la historia del arrobo de las tierras americanas de los peregrinos de Mayflower, también los temas del Nacimiento y Navidad.

Comentario de Federico Cantú

En Modernidad y vanguardia, Adolfo Cantú trata de mostrar lo que es Ortiz Monasterio, desde su talla directa hasta como creador de obra monumental y para dar una visión del entorno en que vivió, presenta documentación, fotografías de las Colecciones Cantú Y de Teresa y la Colección de Arte F Cantú F & Elsa E de Cantú

La indispensable Raquel
Teresa del Conde
A varios no nos tomó desprevenidos la muerte de Raquel Tibol, por mucho que lamentáramos la fase final de sus malestares y la dificultad de lograr comunicación con ella. Se despidió de algunos de sus seguidores o admiradores. No fue felizmente mi caso, la última vez que escuché su voz todavía conservaba esperanza de seguir adelante, y aludía a que los médicos estaban equivocados, actitud, la verdad muy de ella y yo así lo consideré. Lo que celebro es que la homenajeamos en vida en la Sala Manuel M. Ponce de Bellas Artes, pronunciando discursos en su honor y sea o no que le hayan gustado, al agradecerlos se llevó uno de los más nutridos aplausos que he escuchado en ese ámbito. Fue presidido no sólo como funcionaria, sino como participante por María Cristina García Cepeda, directora del INBA. Nunca he visto reunida tanta gente perteneciente a este gremio o como diría Bourdieu al campo artístico, allí estuvimos tirios y troyanos y entre los particpantes con ponencia destacaron tanto Renato González Mello, director del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, como Armando Ponce, del semanario Proceso. Toda una generación se nos fue en pocos meses: Vicente Leñero, don Julio Scherer y ahora Raquel Tibol.

En una ocasión en la que entablé diatriba con ella, a partir de uno de sus artículos y recurriendo a las cartas a la redacción, me fue dicho que no se publicaría mi comentario ya no en contra de Tibol, fue la consigna. Lo que no se entendió bien en ese momento es que a ella eso le fascinaba. Temida y admirada. Eso si uno experimentba temor ante los enfrentamientos y claro está que podía uno experimentarlo, sobre todo en público con más de 100 asistentes a un panel, a mí llegó a ocurrirme, me defendí a capa y espada y fui dejada en paz. Persistió una comunicación que en materia de consultas fue perenne en lo fundamental de mi parte hacia ella, pero en alguna ocasión también viceversa. Diferíamos radicalmente en un aspecto: yo no creo, dado su carácter de raíz literaria, que la crítica de arte pueda ser contundente y eso proviene quizá de mi formación (y acaso malformación) tanto en sicología como en la academia. Raquel fue admirada y valorada como historiadora, y como historiadora precisa y fiable por Justino Fernández, por Xavier Moyssén fueron amigos cercanos, por Beatriz de la Fuente, no menos que por Octavio Paz, y en épocas recientes por Renato González Mello, quien incluso fomentó que se le dedicara la exposición multidisciplinaria sobre la pintura titulada El nacimiento del fascismo, de Siqueiros. Raquel en alguna ocasión expresó un comentario negativo sobre obras de Francisco Toledo. Él me dijo: lo malo es que tiene razón.

Mi modo de homenajear a Raquel el día en que conocí su partida, fue releerla en torno a Diego Rivera y Siqueiros. Prefirió a este último en materia ideológica y su método explícito en la estupenda cronología incluida en Arte y política consistió en seleccionar impecable material documental que avalaba sus tesis o sus sentires de aquel momento. Por ejemplo: en 1929 (viaje de Diego Rivera a la URSS como invitado) merece el siguiente comentario, extraído del documento: para el Partido Comunista Mexicano, la línea del Sexto congreso del Komitern representó en el aspecto político y organizativo, el viraje sectario más pronunciado de su historia. Más adelante toma declaración de Siqueiros: “Al regresar (Diego) a México, como según Siqueiros era snob se apoderó de la Revolución como snob. Ha pintado indios gordos, rozagantes, felices y esto porque es un burgués. Fue el pintor de Morrow” (se refiere a los murales del Palacio de Cortés, en Cuernavaca). Fuera de su costumbre, Raquel emite aquí un comentario ya no como simple testigo o recopiladora de documentos: “Diego realizó una mezcla de anarquismo, liberalismo y socialdemocracia (…) Su aventura anarquista fue muy desafortunada (…) Hay oposición entre anarquismo y marxismo”. (p. 441) Mucho tiempo después de publicado ese libro, yo le hice a Raquel una consulta sobre el sentir de Diego respecto de la Guerra Civil española. No había cambiado su sentir: más que comunista, como se acostumbra a considerar, Diego fue anarquista.

Por si fuera poco Rivera hizo pública en la prensa diaria declaraciones que lo colocan al lado de la candidatura del general Almazán (…) Al brindarle su apoyo se pone en plano de traición al marxismo revolucionario.

¿Esto quiere decir que Raquel fue comisaria, o que practicó el marxismo como religión? No, no es así. Recordemos que admiró en toda forma a Tamayo y le dedicó el formidable homenaje a sus 70 años, ocupando tres museos y muchos escritos. Raquel era por supuesto de izquierda, pero a la vez puede concluir que simpatizó o fue mayormente atraída por Siqueiros que por Rivera y existe una forografía de 1964 (no reproducida en el dossier que ella misma publicó) en la que aparecen ambos, mirando el nuevo libro de Raquel. Siqueiros acababa de salir de Lecumberri, era su primera aparición pública. Mucho después, con motivo de otro congreso (creo que era el Congreso de la juventud, pero no lo puedo asegurar) Raquel le soltó una bofetada, como recuerda Merry MacMasters en el excelente reportaje que le brinda y que apareció publicado en la edición de ayer de este diario.

Yo le debo mucho a Tibol, la festejaba los días del maestro porque fue ella quien me conminó a ser asidua con la escritura (lo cual, dicho sea de paso, no quiere decir que la asiduidad escritural tenga en todo momento validez o procure instrucción al prójimo o dé en que pensar). Quien la practica se expone y eso hay que arrostrarlo a sabiendas de que nadie, nadie en el mundo tiene una verdad contundente respecto de hechos que no pueden comprobarse porque tienen que ver con valoraciones o introyecciones personales. Pero como dice el dicho: algo es algo y lo que se dice, en todas formas proporciona ladrillos para la historia, aunque haya que ir desechando y calibrando la pertinencia o no de estos ladrillos, en todas formas son testimonios de época. Con todo y que yo recibí, como muchos otros, tibolazos mi discreto tributo póstumo hacia ella consiste en lo medular: a) en reconocerle todos sus méritos, la crítica de arte en México no hubiera sido igual sin Tibol que con ella, y b) en considerar que no hay que aspirar a la contundencia por más argumentos que uno pueda proponer. Eso conmina a la vigencia de su obra, que es patrimonio de generaciones presentes y futuras.