Federico Cantú Garza 1907-1989 . Dentro de las festividades de su XXX Aniversario Luctuoso

Metamorfosis, vida y obra – Federico Cantú

70 Años del Salón de la Plástica Mexicana 

El Salón de la Plástica Mexicana presenta la exposición homenaje 

A Federico Cantú Garza 1907-1989 dentro de las festividades de su

 XXX Aniversario , dicha muestra se lleva a cabo el mes de Enero del 2019

l proyecto presenta la búsqueda de la Mexicanidad , dentro del legado de un artista que transitó en la Escuela de Paris , la Escuela al Aire libre y que junto con los grandes de la época , fue maestro fundador de la Esmeralda y el Salón de la Plástica 

La muestra presenta la evolución del arte surgida en el Paris del XIX y que culmina con la creación de un lenguaje plástico nacionalista , en ella encontramos a manera de dialogo obra de Félix Parra , Alfredo Ramos Martínez , Ferdinand Barbedienne,  Pierre-Auguste Renoir , Tamiji Kitagawa y el legado Ukiyo-E y su impacto en el impresionismo que trascendió y tomo una lectura nacionalista bajo la escuela al aire libre, toda una universalidad que dará forma a el legado de Federico Cantú Garza.

 Metamorfosis, vida y obra – Federico Cantú

Esta muestra está compuesta por 

Obra de caballete , proyecto mural  escultura , 

cuadernos de trabajo y proyecto mural 

Y se Presenta en la sala IV del Salón de la Plástica Mexicana 

A partir del 29 de Enero del 2019

Coleccion de Arte  Cantú Y de Teresa

Coleccion Museo Casa Estudio Federico y Elsa

Federico Cantú Garza 1907-1989

XXX Aniversario

Enero 1989-2019

CYDT

Salón de la Plástica Mexicana

Feliz Navidad Y Prometedor  2019

Merry Christmas and Happy New Year 2019

Jouyeux Noel et Bonne Année  2019

Federico Cantú 1907-1989

Ángeles músicos – buril 1954

La Novia de Nervo – Loreley

San Antonio Texas 1921

Amado Nervo, seudónimo de Juan Crisóstomo Ruiz de Nervo y Ordaz (Tepic, en ese entonces en Jalisco, Nayarit; 27 de agosto de 1870-Montevideo, Uruguay; 24 de mayo de 1919), fue un poeta y prosista mexicano, perteneciente al movimiento modernista. Fue miembro correspondiente de la Academia Mexicana de la Lengua, no pudo ser miembro de número por residir en el extranjero.

Loreley ( la bisabuela )

Entre los valores intelectuales de Nuevo León, es de justicia citar a la exquisita poetisa y escritora María Luisa Garza (1887), quien publicó muchos e interesantes artículos en la Capital de la República, principalmente en el Diario "El Demócrata", con el seudónimo o nombre literario de "Loreley", con que ha sido conocida.

Nació en la ciudad de Cadereyta, Jiménez, N. L., el 23 de agosto de 1887. Sus padres fueron don Francisco Garza y Petra Garza, que murieron siendo niña.

Estuvo casada con otro distinguido hombre de letras de Nuevo León, del que tuvo 4 hijos: el Dr. Adolfo Cantú Jáuregui

"Regiomontano.

"Originario de Monterrey, en donde vio la luz el 5 de mayo de 1 8 7 2 , se educó hasta obtener el título de Médico en la Escuela respectiva del Estado. Usó el pseudónimo de "Fuldano Taco", con el que solía escribir artículos de un despiadado humorismo. Fue periodista y escribió además artículos de costumbres. Su abundante literatura aparee publicada en el "Monterrey News"

diario, y en los semanarios "Zig-Zag", "La Semana" y "Sueño", fundado este último por él mismo y que salió durante los años de 1916 y 1917".

Loreley radicó muchos años en San Antonio, Texas, donde llegó a ser ella Directora del periódico en español "La Época", destinado a los mexicanos emigrados en Estados Unidos y quien realizó por años una importante y patriótica labor de ayuda y de solidaridad a los compatriotas radicados en el vecino país del norte.

En ese diario continuó su labor literaria que había iniciado en Monterrey. Después, en la misma población fundó una revista que tituló "Alma Femenina" y editó dos libros: "La Novia de Nervo" y "Los Amores de Gaona".

En 1 9 3 2 fue fundadora y Presidente de la Cruz Azul Mexicana, organización que defendía a los mexicanos indocumentados, logrando su mayor ideal al salvar a un compatriota de la horca.

Posteriormente fue comisionada por nuestro Gobierno para representar a México en la Mesa Redonda Panamericana efectuada en Nueva York. Y asi fue ascendiendo escalón tras escalón.

En Ecuador un teatro lleva su nombre y algunos comerciantes utilizan su nombre en productos de belleza.

Tuvo una gran amistad con la insigne poetisa chilena Gabriela Mistral y a instancias de ella, ocupó la secretaría de la Escuela Hogar que lleva el nombre de la escritora sudamericana. Al mudarse el nombre de esta escuela por el de "Sor Juana Inés de la Cruz", ocupó María Luisa Garza, la Dirección.

Fue asimismo, Subdirectora de la Escuela Normal para Maestros, durante la dirección del ameritado maestro Lauro Aguirre. Visitó en Los Ángeles, Cal., las escuelas y los tribunales infantiles y las instituciones de protección a la infancia, establecidos posteriormente en México. Dirigió la campaña antialcohólica iniciada por la Secretaría de Asistencia. Esta misma dependencia oficial, patrocinó la segunda edición de su novela: "Tentáculos de Fuego". Todos sus escritos los firmó con el seudónimo de Loreley.

Fue redactora de planta de "El Universal Gráfico", en la capital de la República y escribió también para numerosas revistas capitalinas y de provincia.

Loreley también forjo la carrera del gran muralista y escultor Federico Cantú Garza 1907-1989 .

He aquí su bibliografía de Loreley : "Los Amores de Gaona" (novela); "La Novia de Nervo" (novela); "Hojas Dispersas" (Cuentos y prosas rimadas) ; "Alas y Quimeras" (novela) ; "Escucha" (versos); "Tentáculos de Fuego" (novela); "Soñando un Hijo" (novela).

Loreley

San Antonio Texas

Con la publicación de la novela

La Novia de Nervo

Loreley concluye una etapa importante de su vida , las nuevas encomiendas hacen eminente su traslado a la capital de nuestro país donde pronto empezara a trabajar con José Vasconcelos y con ello podrá impulsar a su hijo Federico en la pintura. Primeramente ingresando a la Escuela al Aire libre de Coyoacán dirigida por el regiomontano Alfredo Ramos Martínez quien impulsara de una manera excepcional la carrera del mas grande maestro que ha dado Nuevo León: Federico Cantú.

Luis Gonzaga Urbina (Ciudad de México, 8 de febrero de 1864 — Madrid, España, 18 de noviembre de 1934) fue un escritor mexicano. Figura entre los grandes poetas mexicanos por su calidad estética, madurez, y por haber incursionado en la transición entre el romanticismo y el modernismo. Cuando residió en el extranjero, fue nombrado miembro correspondiente de la Academia Mexicana de la Lengua.

José Nemesio García Naranjo (Lampazos de Naranjo, Nuevo León, 8 de marzo de 1883 - Ciudad de México, 21 de diciembre de 1962) fue un abogado, periodista, escritor, historiador, político, catedrático y académico mexicano.

Ricardo Palma (Lima, 7 de febrero de 1833 - Miraflores, Lima, 6 de octubre de 1919) fue un escritor romántico, costumbrista, tradicionalista, periodista y político peruano, famoso principalmente por sus relatos cortos de ficción histórica reunidos en el libro Tradiciones peruanas. Cultivó prácticamente todos los géneros: poesía, novela, drama, sátira, crítica, crónicas y ensayos de diversa índole.

Bo

FRANÇOIS-EUGÈNE ROUSSEAU, MONT FUJI, VASE, PARIS, CIRCA 1884. PHOTO: JEAN THOLANCE. IMAGE COURTESY OF MUSÉE DES ARTS DÉCORATIFS. 

Quette wants to reveal the sheer depth of Japanese influence on French art, "not only in ornamental patterns but also ergonomics, design and the sobriety of shapes and uses," she says. Highlights from the almost 1,500 works that make up the show include French glassmaker François-Eugène Rousseau's delicate "Mount Fuji" vase, made in the late 19th century, and a striking dress by contemporary Japanese fashion label Issey Miyake, which features a bold motif by legendary graphic designer Ikko Tanaka.

GENLIS ET RUDHARD, VASE, PARIS, CIRCA 1863. PHOTO: JEAN THOLANCE. IMAGE COURTESY OF MUSÉE DES ARTS DÉCORATIFS. 

Japon-Japonismes: 1867–2018 celebrates 150 years of diplomatic relations between Japan and France and, says curator Béatrice Quette, "emphasises the history of artistic and cultural exchanges between the two countries for a century and a half."

^{Ando Hiroshigé, The temple Kinryuzan at Asakusa, series of «100 Famous Views of Edo», Print, Japan, 1856.} 

Japan-Japonismes. Inspired Objects, 1867-2018 highlights this exceptional collection of ancient Japanese art, one of the most important in France, compared with Western Japanese creations. The exhibition, enriched by loans from institutions, creators and special collections especially from Japan, says how much this mutual fascination has had expressions for more than a century and a half, and which gives, even today, all its vigor to the imagination of the artists.

^{(Photo: Jean Tholance. Image courtesy of Musée des Arts Décoratifs.)}

Venus Over Manhattan announce their Art Basel Miami Beach exhibition of Maryan's "Personnage" paintings from his time in Paris in the 1950s:

Venus Over Manhattan is pleased to announce its inaugural presentation at Art Basel Miami Beach, with a solo presentation of important paintings by Maryan. The exhibition will be on view from December 5th through 9th, 2018, at booth S5 at the Miami Beach Convention Center.

Venus’ presentation at ABMB will be a focused survey of Maryan’s “Personnage” paintings from 1967-1972. They include large-scale works on canvas and an important suite of works on paper. Maryan began exploring the “Personnage” series while living in Paris in the 1950s. Characterized by a centrally located figure dominating the composition, the works quickly established Maryan’s reputation for using abstract techniques to render boisterously figurative subject matter. The paintings made in Maryan’s Paris years feature somber characters cast against subdued color palettes. It wasn’t until Maryan’s relocation from Paris to New York in 1963, that the “Personnage” works transition from dark to color and action filled: a clear reflection of the artist’s renewed outlook.

Born in the central Mexican city of Guanajuato in 1886, Diego Riverawent on to become one of the great Modernists of 20th-century art, as well as, arguably, the most important painter in his nation’s history.

Best-known for his murals on public buildings in Mexico and the United States, Rivera also made a number of easel paintings, watercolours and drawings. ‘Above all, he was a magnificent storyteller,’ says Virgilio Garza, Head of Latin American Art at Christie’s. ‘Rivera could tell tales on both an epic scale and a small, intimate one’.

In May 2018, his painting The Rivals  realised $9,762,500 in The Collection of David and Peggy Rockefeller sale, setting a world-record price at auction for not just Rivera but any Latin American artist.

Rivera’s early career and Cubism

A child prodigy, he started drawing at three. By the age of 10, Rivera was enrolled full-time at the San Carlos Academy of Fine Arts, in Mexico City. In 1907, he moved to Europe, settling first in Spain and then Paris. His work from this period reveals the influence of a wealth of European masters: from El Greco to Cézanne.

A friend and rival of Picasso’s, Rivera made his name as part of the Cubist movement. One of his main works in this style was 1915’s Zapatista Landscape, which today forms part of the collection of the Museo Nacional de Arte in Mexico City.

When did Rivera start painting murals?

Rivera returned to his homeland in the early 1920s, shortly after the Mexican Revolution concluded. The artist was one of the revolution’s greatest champions, helping to spread the message of a new Mexico by painting vast, state-sponsored murals — on buildings such as the National Palace and the Secretariat of Public Education in Mexico City. Here he connected the country’s revolutionary present to a heroic, ancient past.

‘Gone was the doubt which had tormented me in Europe,’ said Rivera, later in life. ‘I now painted as naturally as I breathed, spoke, or perspired’.

Federico Cantú 1907-1989

CYDT Colección de Arte

Exposición colectiva La infancia en el arte.

jueves 8 de noviembre 19:30  

próximo jueves 8 de noviembre en punto de las 19:30 h en el Salón de la Plástica Mexicana, Colima 196, col. Roma para la inauguración de la muestra, exposición colectiva La infancia en el arte.

Mediante una selección de obras de los Maestros fundadores del Salón  , esta muestra acerca al publico al inicio de la producción pictórica de los artistas que formaran parte de la Escuela Mexicana 

Telar – Federico Cantú 1907-1989

Tinta para la ilustración del libro dedicado a la vida del Pípila , escrito por el Doctor MacKinley Helm

Esta obra nos permite, admirar la capacidad creadora del artista , donde en su narrativa enmarca al el “Pípila” como ayudante de telar en sus andanzas de niño inquieto , dentro de una intemporalidad Federico nos adentra a el detalle arquitectónico , mostrándonos a manera de nicho, una escena de nuestra rica mexicanidad 

La Colección de Arte Cantu y de Teresa , se suma a el esfuerzo de nuestra nueva Secretaria de Cultura por dejar ésta y muchas grandes exposiciones, como primer paso para la nueva administración

Federico Cantú 1907-1989

Cristo llorado por los Ángeles

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

En muchas de las entrevista que sostuvo Federico con la prensa en diferentes exposiciones dedicadas a la obra grafica, reiteraba que el inicio de su obra en placa de grabado había empezado en Paris ( 1924-1924), observando el trabajo de los orfebres franceses, por ello es equivoco creer afirmar que su trabajo lo inicio mediados de a los años 40s. También sabemos que el artista narra como abandono gran parte de su trabajo en Paris y que le fue imposible recuperarlo , sin embargo en 2014

apareció en una subasta en Paris un cuaderno de trabajo que daba testimonio no solo de la obra grafica de la época , también incluía mas de un centenar de tintas y bocetos que se incluirían en diferentes temas de caballete y escultura , sumamos a esta “Carpeta Dorian” quizá la única publicación sobreviviente de lo que algún dia fuera “ Alma Femenina” 1929 L.A.  ( revista impresa en Los Ángeles California bajo la tutela de Loreley) y en donde Federico incluye otra obra grafica.

El tema de Cristo Llorado por los Ángeles

Federico no esta ajeno de cada uno de los pasajes bíblicos y mucho menos dejo de estar atento a cada una de las obras trascedentes que marcaron la historia del arte universal , por ello Federico  es un devoto de los grandes maestros del arte italiano como, Andrea Mantegna , Giovanni Bellini, Donatello, Antonello de Messina, Carlo Crivelli , ambos todos conocedores del tema.

Federico aborda este tema en dos versiones graficas  quizá buscando dos intenciones expresivas tanto en el trazo del los ángeles como en el de Cristo Muerto sostenido por ambos , la que fuera segunda versión que muestra trazos mas finos fue la que seria incluida en una de las carpetas múltiples de los hechos de Jesús .

Sin ir  mas lejos esta versión daba inicio a manera de ampliación monumental,  la exposición homenaje que en el palacio de las Bellas Artes tuviera a bien mostrar Cantú en 1970

Con este tema La Colección de Arte Cantú Y de Teresa  recuerda este año el dia de muertos.

Rendición de Sevilla

Reconquista de Sevilla

Axafat entregándole las llaves de Sevilla a Fernando III

1246 Don Fernando lo pasa en Jaén, habiendo dejado en Alcalá de Guadaíra a Don Rodrigo Álvarez y en el Aljarafe al maestre de la Orden de Santiago. Todo el verano lo dedica a hacer planes de guerra. Organiza un poderoso ejército, incomparable concualquier otro de la Edad Media. Un centenar de generales y varios centenares de famosos caudillos. Entre los miembros de este ejército destacan: Don Pelay Correa, maestre de la Orden de Santiago, Don Fernando Ordóñez, maestre de la Orden de Calatrava, Don Pedro Yáñez, maestre de la Orden de Alcántara, Don Pedro Álvarez Avito, maestro de la Orden del Temple, Don Fernán Royz, maestre de la Orden de San Juan, López de Haro, el Almirante Ramón de Bonifaz, Alfonso Téllez, el infante Don Fadrique, el príncipe Don Alfonso y, junto a ellos, gran cantidad de nobles de Castilla y León y los concejos de ambos reinos. El obispo Jiménez de Rada realizó gestiones en Roma, obteniendo una bula de Cruzada del Papa Inocencio IV, en 1246, gracias a la cual España tuvo apoyo económico y militar de franceses, alemanes e italianos. El 15 de marzo de 1247 el Papa decretará otra bula por la cual las iglesias de Castilla y León deben aplicar las tercias de fábrica en los gastos de esta guerra.

Al ser Sevilla una ciudad con río navegable, Fernando hace venir a Jaén a Ramón Bonifaz, para ayudarse de una flota en la toma de la ciudad, al igual que había hecho eficazmente en la ciudad de Cartagena. Fernando III encargó esta flota al Almirante Ramón de Bonifaz, que armó los barcos y consiguió tripulación en Cantabria, en los puertos de Castro Urdiales, Laredo, San Vicente de la Barquera y en Santander. La flota también contó con los marinos vascos al mando de Diego López de Haro y gallegos al mando de Paio Gómez Charino. Reunió 13 naves, movidas a vela, y 5 galeras, movidas a remo. Bonifaz dispuso las dos naves más robustas para embestir el puente. Una era la Carceña, comandada por el propio Bonifaz, y estaba construida en Santander. La otra era la Rosa de Castro, estaba construida en Castro Urdiales y estaba comandada por Ruy González.

En la primavera de 1247 un contingente de distintas partes de la Península y de más allá de los Pirineos se va concentrando en Córdoba. Bonifaz bordea Portugal y el Algarve camino de Sevilla. El contingente, capitaneado por Fernando, parte de Córdoba, yendo en vanguardia las órdenes militares, que se irán apoderando de Lora del Río, Alcolea del Río, Reina, Constantina, Setefilla, Tocina, Guillena, Gerena y Cantillana.3 El monarca sufre tifus y se recupera algo en Guillena y la campaña continúa poniendo sitio a la fortaleza de Alcalá del Río, amurallada por el propio Axataf, que al saber perdida la plaza decidió abandonarla a su suerte dejando a su lugarteniente Abul-Hasan para que resistiera, cayendo ese mismo agosto en manos de los cristianos. Abul Hasan logró escapar con un grueso grupo de caballeros moros y se dirigió a Sevilla. El Consejo de Notables de Sevilla nombraría al joven Abu Nasan, hijo del príncipe almohade Abu Alí, como Jefe de los Creyentes, y por tanto jefe de las fuerzas civiles moras de ciudad. Este tomó la decisión de guarecer con soldados las torres y murallas y dirigir también contingentes al Castillo de Triana y al del Aznalfarache. Fernando continúa su serie de conquistas y tomará Alcalá de Guadaíra y destruyó todo lo que había fuera de las murallas de Carmona para facilitar la rendición de la villa, lo que favoreció que capitularan rápidamente. En otoño de 1247 el control cristiano de la ribera norte del río Guadalquivir era ya un hecho.
CYDT Colección de Arte

Archivo documental Federico Cantú

Textos Adolfo Cantú

Colección Cantú Y de Teresa

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FCG Copyright ©

Tanto Frida como Federico nacieron en 1907 

Frida en Coyoacán y Federico en Cadereyta

Los ambientes de la época los hicieron coicidir en diferentes etapas . 

Primeramente en los murales de la SEP despues en la época

En al que ambos matrimonios se instalaron en California, 

Sin embargo Diego y Frida siguieron su camino a la ciudad de San Francisco 

Y Luz y Federico de Pasadena a Los Ángeles 

Ya en México,  todos ellos permanecieron inmersos en el mismo grupo

de artistas que exponían y visitaban la Galería de Inés Amor,

época en la que Federico decidió colgarse un gato del cuello,( tal y como nos lo narra el Poeta y pintor Malagueño José Moreno Villa )  razón que permeó la idea de que Frida hiciera lo mismo con sus respectivas mascotas .

Despues en 1938 en Nueva York Federico narra en una carta dirigida a Gloria Calero

 el encuentro de ambos -“hoy vi a Frida Rivera”  - en una fiesta donde Frida ya anunciaba su viaje a Francia para instalarse por unos meses con los Breton

En 1943 ambos dos  junto con los mas prestigiados pintores de la época  fueron invitados por el Corso para ser maestros fundadores de la Escuela “La Esmeralda”

Y en 1948 también fueron maestros fundadores del Salón de la Plástica Mexicana 

Hoy en dia todos sabemos que Frida nació en 1907 y murió en 1954, 

también sabemos que Federico nació “como lo refleja su acta de nacimiento”

En 1907 y que murió en 1989

( pero parece que en MUNAL siguen obstinados en colocar otra fecha en la cedula)

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Nota:

En 1995 se presento el facsimilar del diario de Frida en la Casa Azul.

Ese dia recuerdo que no éramos mas de cincuenta personas en el jardín de la casa azul, hoy entrar a el museo es tan complicado como lograr entrar al Museo Vaticano.

Muy pronto esa primera edición quedo rebasada y seguida por nuevas publicaciones

Hoy en dia y creo que por razones varias la publicación es casi inexistente. 

Hace unos días comprando unos libros en la librería del Museo Reina Sofía de Madrid me encontré esta edición, pregunte que si tenían otra que estuviera envuelta la respuesta era de esperarse

“este libro es el único que nos queda , siempre estamos tratando de que nos envíen los suficientes pero nunca lo logramos”

Museo CYDT

José Luis Pérez de Salazar fue un prominente investigador e historiador que  a su vez cultivo el placer por el coleccionismo. Durante su vida fue catalogando y acrecentando un gran acerbo de objetos y obras de arte. Recientemente dicha colección se ha ido colocando de manera dispersa en diferentes colecciones de arte dando forma a nuevos acerbos , porque como suele suceder a lo largo de la historia cada una de las obras tiene un porque y un donde que de manera casi aleatoria sigue un nuevo camino que por fortuna nos permite profundizar temas y enriquecer nuevas curadurías .

Para la Colección Cantú Y de Teresa, coleccionar este tipo de obras que combinan la visión del autor y la devoción del colector nos procuran un placer muy especial surgido de un sinnúmero preguntas con respuestas que conllevan dar un lugar muy especial a cada uno de los objetos de arte.

Hoy nos compete presentar dos obras del Félix Parra que ya son toque de piedra para nuestra colección pues nos permitirán crear un puente que amalgama primeramente a Félix Parra seguido por otro gran maestro ; Alfredo Ramos Martínez y de ahí a Federico Cantú , ambos tres con una inclinación a dotar el arte Mexicano de una universalidad .

Félix Parra Hernández (Morelia, Michoacán, 17 de noviembre de  1845 - Tacubaya, Distrito Federal, 9 de febrero de 1919) fue un pintor y académico mexicano.

El pintor moreliano formó parte de la primera generación que vivió la restructuración de la Academia de San Carlos, que buscaba darle identidad propia a la pintura nacional. “Él aportó mucho a ese proceso al recuperar temas históricos que otros artistas de su época no abordaban, lo que lo ubicó en un lugar destacado en el devenir del arte mexicano, aunado a que fue un excelente retratista y paisajista, cuyo legado se puede apreciar en algunos de sus alumnos como Manuel Pastrana, Julio Ruelas, Germán Gedovius o Saturnino Herrán”, refirió Violeta Tavizón, subdirectora del Museo de Guadalupe.

En 1878, Félix Parra tuvo la oportunidad de ser uno de los primeros artistas en viajar pensionado por la Academia a Europa, y durante cinco años estuvo en Francia e Italia, donde adquirió una fuerte vena vanguardista.

“Ahí se nutrió de distintas corrientes como el simbolismo o el impresionismo, aunque se inclinó por el modernismo y el art nouveau, lo que se reflejó en el último periodo de su producción pictórica, en los albores del siglo XX. Dicho aprendizaje lo transmitió a su regreso a la Academia de San Carlos como maestro de dibujo de ornato, donde tuvo como alumnos a Diego Rivera, Gerardo Murillo Dr. Atl, Julio Ruelas y Manuel Pastrana, este último fue el primer director del Museo de Guadalupe, razón por la que se consideró pertinente mostrar la exposición en este recinto”.

Fue a sus 55 años de edad, al despuntar el siglo XX y después de la experiencia vivida en Europa, cuando el artista moreliano se inspiró en la tradición impresionista y modernista para la representación de paisajes semirrurales, urbano cosmopolitas y escenas costumbristas afrancesadas.

Sus múltiples trabajos a la acuarela, sueltos y luminosos, así como algunos estudios de un sinfín de objetos y sujetos oníricos, son el vivo ejemplo de que experimentaba tiempos de renovación artística, en rebeldía contra la rigurosa formación fincada en el dibujo científico de las academias de arte del siglo XIX.

Félix Parra 1845-1919   Federico Cantú 1907-1989

Con la pluma de Don Alfonso Reyes 1889-1959

“la única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal”y agregaba “pues nunca la parte se entendió sin el todo”.

Félix Parra 1845-1919

Federico Cantú 1907-1989

Félix Parra 1845-1919

Quimera XIX

Tinta papel

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Federico Cantú 1907-1989

A Matter of Love – MacKinley Helm

The Declaretion of love

The Tale of Jesús and the Tanner’s Daugther

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Federico Cantú 1907-1989

Alfonso Reyes

Tondo- bronce

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

 

Alfonso Reyes

CORO DE SÁTIROS EN EL BOSQUE

Estrofa 1
Agotad los racimos rojos
suspendidos sobre vuestras frentes,
y sea la tierra encanto a los ojos
y mane la vida como las fuentes.
Nos saludan los cañizales
y las yerbas nos abren caminos;
se nos brindan las uvas cordiales;
nos sueltan ramos los nobles pinos.

Antistrofa 1
Por el reino familiar
de la selva el sátiro yerra;
por el mar
los tritones, y por el cielo
la raza de Olímpicos. A nado
van sobre la espuma, van sobre
Nuestra pesuña, al suelo
—dúplice raíz— se aferra,
por donde el vigor de la tierra
sube.
o en vuelo,
la nube.

Federico Cantú 1907-1989

Orfeo

Buril

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Épodo 1
Cantad en honor de Leneo.
Resucitad con vuestras bocas
la canción mágica de Orfeo
que sabe persuadir las rocas.
Cantad el racimo maduro,
y resucitad la cancióncon que, en Tebas, se alzaba el muro
al son de la lira de Anfión.

Alfonso Reyes

Épodo II
Raza que a la tierra abandonas:
renueva hoy la antigua alianza.
Hombres, reclamad las coronas
y el delirio de vuestra danza.

Hoy que la tierra se prestigia
con nueva flora y nueva mies,
al clamor de la flauta frigia
agitad los rápidos pies.

Federico Cantú 1907-1989

Palas Atenea

Sanguina Papel 

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Estrofa III
La canción de la flauta oíd,
hombres, escuchad la canción sin lira
a la cual Dióniso, dios de la vid
y dios de la llama, delira.

Elevad un canto acordado
con el latir del corazón;
vuestras plantas gocen el tibio prado,
y el ansia vital brote en canción.

Antistrofa III
Hombres, escuchad
la antigua sabiduría
y sembrad
un temblor de vida en el surco eterno
de la hembra. Que vuestra alma ría
al consejo plácido que da la cigarra.
¡ Gloria a la pesuña y al cuerno!
El vientre del mundo pulsa y se desgarra
y surgen seres que viven de gozo y martirio.
¡Regocijaos! La tierra
aún guarda calor y encierra
poderes para el delirio.

Épodo final
Hijo que a la madre abandona
¿adónde irá que no tropiece?
El laurel de vuestra corona,
hijos torpes, ya no florece.
Pero el vientre del mundo encierra
regeneradora virtud.
¡ Ah, venid a besar la tierra
para que retoñe salud!

1908