CYDT & The Billionaire

domingo, 24 de julio de 2022

Federico Cantú 1907-1989

Nezahualcóyotl y el agua 1960

Universidad Autónoma de Nuevo León

Facultad de Ingeniería

Uno de los principales motivos de una investigación documental es el poder descubrir, entender un momento preciso y con ello aportar datos históricos que nos ayuden a entender y revalorar una o mas obras y partir de un análisis poder evaluar los temas , técnicas y materiales utilizados para la obra en cuestión. En esta carta dirigida a el entonces gobernador de NL por ejemplo ; Lic. Raúl Rangel Frías podemos dar testimonio de diferentes puntos que en suma aportan mucho a nuestra historia en el arte monumental. Primeramente la fecha , seguido de las dimensiones del mural , la técnica , materiales , temática y costo. Por otro lado y en base a la redacción sabemos que con esta obra monumental dará paso a nuevas obras como el mural de los Altares, , dos murales de Filosofía y Letras asi como la escultora en la UANL y el águila monumental – símbolo de la universidad.

Por otro proyecto inaugurado en 15 de septiembre de ese mismo sabemos que Federico tenia una infinidad de proyectos monumentales que estaba procesando casi en secuencia :

IMSS Maternidad- Teotlecos 1956-57 ( destruidos en el temblor de 1957)

Pinacoteca Virreinal 1957-58

Capilla de los Misioneros de Guadalupe 1958-59

Esculturas Madona IMSS 1958-59

IMSS San Luis Potosí 1960

Murales Unidad Independencia 1959-60

Segunda secuencia de Murales – residencia Coquet 1960-62

UANL – Ingeniería 1960

Los Altares 1961

UANL- Filosofía y Letras 1961-62

UANL – Águila Monumental 1961

UANL- Escultura mural –Rectoría 1962

IMSS – tira de la peregrinación azteca 1963

IMSS- Enseñanzas del cura Hidalgo 1963

IMSS – Centro medico 1963-64

A todas estas obras tenemos que incluir , bocetos , anteproyectos , grafica y pintura de caballete.

Por ello una simple carta o fotografía tiene un valor histórico sin igual, mismo que suma y aporta un conocimiento que sin duda enriquece la vida del artista y se suman a otros datos ya entendidos con anterioridad;

El Muralismo en la obra de Federico Cantú, es sin duda el puente que utiliza el gran maestro para edificar el pensamiento histórico que iniciara el joven artista en Montparnasse 1924-1934, y que dejara años despues como legado para nuestra nación, sin dudad , estas vivencias a temprana edad constituyen los cimientos de la obra monumental que con los años reconoceremos como un estilo propio.

Todas esas extensas charlas con Cardoza y Aragón, Alfonso Reyes en Paris y posteriormente traducidas del Francés al l Español ya en México en 1936 dentro de la en la visita que le hiciera su gran amigo Antonin Artaud a Cantú, darán cauce a ese sentido de Mexicanidad ancestral que observamos en la monumental de Federico Cantú , por ejemplo :

Artaud, describía “los grandes colosos imaginarios” que surgían de las grandes cordilleras mexicanas que “El Poeta Maldito” describe en su obra y que Cantú traduce al relieve monumental dotándolos de una peculiar estética y armonía histórica a través de su larga obra muralista

En la obra monumental Nezahualcóyotl y el agua de 1960

Y que abarca 282 metros cuadrados ( según lo describe Cantú) observamos temas dispuestos de izquierda a derecha

Nezahualcóyotl como poeta y pensador texcocano

Tlacuilos desarrollando el sistemas de ingeniería

Colocación de la diosa como elemento escultórico monumental

Nezahualcóyotl astrónomo , mostrando los avances y conocimiento ancestral

Escribas y sus enseñanzas como legado pre hispánico

Edificación de templo y la visión de grandeza milenaria.

Textos Adolfo Cantú Colección Cantú Y de Teresa

sábado, 9 de julio de 2022

MUSEO MURAL DIEGO RIVERA ROSTROS Y RETRATOS EXPRESIONES EN VOLÚMEN

Monumento a la Madre

CYDT Collection

Luis Ortiz Monasterio (August 23, 1906 in Mexico City – February 16, 1990 in Mexico City) was a Mexican sculptor noted for his monumental works such as the Monumento a la Madre and the Nezahualcoyotl Fountain in Chapultepec Park. His work was recognized in 1967 with the Premio Nacional de Artes and was a founding member of the Academia de Artes.

Luis Ortiz Monasterio (full name Luis Ortiz Monasterio del Campillo) was born in Mexico City, losing his father the year he was born.

In 1920, he spent a year at a teacher’s training course at the Escuela Normal para Maestros while studying drawing at night at the Academy of San Carlos. He later registered as a matriculated student, specializing in engraving, drawing and sculpture.

Because of the family’s economic situation, he went to Los Angeles, where he worked and studied, coming into contact with the works of Auguste Rodin, Brâncuși and Wilhelm Lehmbruck. In 1927, he participated in a workshop at the Escuela Libre de Escultura y Talla Directa founded by Guillermo Ruiz at the San Ildefonso College, which promoted sculpting Mexican themes and values into native rock.

For the next several years, he lived in the United States and Mexico, before permanently settling in Mexico City. In addition to art, he was an author of books and monographs, which generally contained philosophic and poetic references.

Ortiz Monasterio retired from his sculpting career in 1989, dying a year later at the age of 83 in Mexico City from multiple natural causes. His body was cremated at the Panteón de Dolores in Mexico City

With a career that spanned over sixty years, Ortiz Monasterio is one of the main figures of Mexican sculpture in the 20th century. He is one of few to be active during the dominance of the Mexican muralism movement and one of fewer of the century to be remembered.

The artist began his career in 1927 as a drawing teacher at the Escuela de Maestros Contructores of the Secretaría de Educación Pública, after returned from studies in the United States. He went on to be a long-time teacher of the Escuela Nacional de Artes Plásticas ENAP from 1939 to 1962 and taught at La Esmeralda as well

His success in United States brought him back to Mexico, receiving commissions for monumental works.

the Monumento a la Madre in Parque Sullivan (1948) the Nezahualcoyotl Fountain in Chapultepec Park, the pórtico for the open air theater of the Plaza Cívica of the Unidad Independencia house complex and the Tigres y Águilas sculpture at the Centro Medico Nacional of IMSS(1963). He also created sculptures for cities such as Xalapa and Acapulco.

The first award for his work was a prize in sculpture from the Secretaría de Educación Pública in 1946. In 1967 he received the Premio Nacional de Artes in sculpture. In 1968 he was a founding member of the Academia de Artes and later received a diploma and medal for his teaching career at ENAP.[Posthumous tributes include one in 1992 at the OMR Gallery, and a retrospective in 2009 Museo de Linares And 2011 at the Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo.

El Museo Mural Diego Rivera del Instituto Nacional de Bellas Artes albergará la exposición Rostros y retratos: expresiones en volumen, curada por María Estela Duarte, la cual podrá ser visitada del 6 de abril al 7 de agosto

Con un marco temporal que abarca desde la segunda mitad del siglo XIX hasta la actualidad, la muestra reúne más de 120 esculturas de 70 autores, entre quienes se encuentran 46 artistas nacionales.

viernes, 8 de julio de 2022

A 100 años del Muralismo

Federico Cantú 1907 – 1989

“Los antiguos mexicanos”, dice Antonin Artaud, “no conocían otra actitud que ese ir y venir de la muerte a la vida”.

Son Raza-Principio considerada por el poeta como superior a la del hombre de occidente.

Cantú perteneció a la generación de artistas que formaron en la primera mitad del siglo la Escuela Mexicana de Pintura XX. Nació en Cadereyta de Jiménez , Nuevo León, el 3 de marzo de 1907 fue hijo de dos escritores , Adolfo Cantu Jáuregui y Luisa Garza -Loreley , de ahí su inclinación a el arte universal.

En su temprana juventud radico junto con su madre “Loreley” en San Antonio Texas, posteriormente ya en México ingresó en 1922 a la Escuela de Pintura al Aire Libre de Coyoacán, fundada por Alfredo Ramos Martínez: Maestro y amigo que inculco en Cantú el gusto por el color y el trazo en pequeño formato , así como la pasión por el romanticismo .

Como diria Alfonso Reyes : Cantú “surgió hijo de si mismo” Su obra aviva el afán prehispanico,la flora, la fauna, el paisaje y la simbología mitológica y religiosa. Pero sobre todo recrea el universo cultural que cultivo a lo largo de su vida.

Con una produccion basta en grafica , pintura de caballete pintura mural y escultura

La definicion del estilo que lega Federico es tan compleja como su iconogtafia , podrimaos derrochar tinta escribierndo y narrando cada una de sus obras , sin poder al fina, determinar la magnitud del caudal cretivo del “Ulises de Cadereyta”

Desde los peregrinos del mayflower, su Crito negro en Pasadena California, la maestra rural en NY, los angeles musicos en Boston , la alegaria a la primavera

Una Diosa de la Fortuna dotada de iamgenes consmograficas , una tira de peregrinacion que requiere de la interpretacion del codice mendocino , o los informates de Sahagun que nos remontan a las primeras reiterpretaciones de la cultura mesoamericana , Nezahualcoyotl y el agua, Caida de Troya , Las enseñanzas de Quetzalcoatl. El viacrusis o la narrativa de los cuatro evangelistas , Los cuatro Jinetes del apocalipsis! La peregrinacion de los Teotlecos , El origen de la informatica , Ceres , Xilonen , la Luna Coyolsaqui

Federico va abordando cada uno de sus murales de manera magistral

Con tan solo 21 años el joven artista ya habia plasmado sus primeras ideas en la monumnetalidad de una iglesia en Pasadena California

Tan solo un examen mas para bordar el tema del cristo muerto! De pronto el crak del 29 y uan serie de exposciones en Nueva York le marcan una nueva ruta y para 1930 regresa a Paris para termnar el siclo que marca uan decada de trabajo deedicado a la ciudad luz

Ya en 1934 Federico toma el criterio adquirido y aborda en el Bar Papillon la obra de carater monumentla “ Vida Y pasion de Arlequin “

Viene un lapso de casi una decada dedicado de lleno a la pintura de caballete.

Ya entrado en los años caurente , trabaja en el quinteto de Angeles musicos , en Boston , los murales de la residencia Yglesias con motivos de mexicaniada y los murales de la parroquia de San Miguel Allende.

Surgen nuevos murales en residencias de particulares abordano los temas mas diversos

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Caída de Tenochtitlan

Federico es uno de los mas grandes muralistas de la Escuela Mexicana , su obra monumental esta dotada de historia , iconografía y sobre todo de una narrativa muy personal.

Nació en Cadereyta de Jiménez , Nuevo León, el 3 de marzo de 1907 fue hijo de dos escritores , Adolfo Cantu Jáuregui y Luisa Garza -Loreley , de ahí su inclinación a el arte universal.

Como bien decía; impulsado por su maestra de primaria en los Estados Unidos sus primeras obras fueron murales que imagino y creo en los pizarrones de la escuela, ya a los 14 años y bajo la academia de la Escuela al aire libre de Coyoacán inicia una incansable carrara artística que lo lleva a vivir en Paris , durante este periodo de mas de 10 años , se cultiva en los menesteres del arte monumental en la academia Colarossi y la Grand Chomier

Su obra temprana ya comprende murales sacros, profanos r histricos

En 1950 desarrolla la obra que hoy nos compete “ La caída de Tenochtitlan “

Una narrativa que incluye diferentes escenas la caída de la gran Tenochtitlan

Mostrando la trama darmatica de cómo los guerreros aztecas mantiene una lucha feroz contra el ejercito español que los supera en armamento y poderío , una lucha frente a frente mostrando la lucha por sobrevivir ,

Caída de Tenochtitlan Mural de 2;20 x 8.00 metros

Murales Residencia Benito Coquet

Ahora en el Museo de Historia de Nuevo León

Federico Cantú Garza 1907-1989

Texto. CantuArt Por Adolfo Cantú

Cantú realiza esta poderosa obra monumental integrando en ella; Historia, drama y

paisaje; Notable interpretación de lo que fue la caída del imperio Azteca.

El Artista muestra como la naturaleza que se encontraba cubierta de verdor flora y fauna

gracias a Xochipilli y su compañera Xochiquétzal de repente se trasformara en un paisaje desolador.

A lo lejos, observamos la grandeza del “Templo Mayor” que de nota el avance arquitectónicologrado por el pueblo Azteca entre 1499-1500 y como elemento de balance central de la obra Cantú utiliza el paisaje del Valle de México donde el Popocatépetl y el Iztaccíhuatl dan fe de la caída del imperio.

En lo alto esta quetzalcotl , repreentado como un gran caballero aguila surgido de Malianlco y guiando al pueblo Azteca a comfrortarce con valentia , no obstante la inferioridad en maquinaria de Guerra , exortando a el publo a defender su legado.

Para entender esta batalla, recordemos como a consecuencia de las hostilidades contra los Españoles que Cuitláhuac organizara en 1520 , se dará paso al reagrupamiento Español que culminara con la Caída del Ultimo de los Tlatoani; Cuauhtémoc, que al defender la ciudad el 13 de Agosto de 1521 será capturado y con ello vendrá el rendimiento del pueblo Azteca.

En la parte inferior de la obra esta Sahagún, acompañado de sus informantes, obra que será reinterpretada posteriormente por el artista en la obra mural que pintara en la Pinacoteca Virreinal y transformada ( una década despues) en bajo relieve para la Universidad de Nuevo León.

Yo creo- Dice Cantú- que Sahagún es el padre de la mexicanidad. El se transformo en un inmenso receptáculo de la cultura prehispánica. Mucho de lo que sabemos sobre los antiguos moradores, a él lo debemos. Sahagún rescató tradiciones, reconstruyó la historia y acopió información en todos los campos de nuestra basta cultura.

Sahagún fue un conductor, nunca un destructor: como Cortés, o Nuño de Guzmán que fue el más acabado de los canallas, Guzmán supero la maldad de Cortés y Alvarado.

En una de mis obras posteriores pinte a estos bribones en El Museo Regional de Morelia.

Hay un glifo indígena, que representa a Nuño de Guzmán, montado en un caballo grotesco y con un perol de víboras. Así veía el indio la conquista.

Por eso tomé esta fuente, para concebir a los Cuatro Jinetes de la Apocalipsis, cabalgando sobre el pueblo tarasco, guiados por Nuño de Guzmán. Por eso el León de Castilla, ondea en las banderas de infamia de los jinetes.

Adolfo Cantú

Colección Cantú Y de Teresa

sábado, 2 de julio de 2022

Ponencia Catalogo Pioneros

“Hoy, la Pinacoteca de Nuevo León presenta a manera de una reconstrucción de época una gran exposición que revive la memoria de nuestros tres pioneros quienes fueron grandes maestros de una universalidad y que llevaron de manera magistral su legado ostentando el nombre de nuestro estado de Nuevo León”, manifestó Adolfo Cantú.

“Dijo el pintor, ilustrador y grabador Ramón Alva de la Canal: Nadie lo dice ahora, porque el tiempo ha pasado y surgieron diferentes intereses, pero el verdadero impulsor de la pintura mexicana contemporánea no fue Diego Rivera, sino fue Alfredo Ramos Martínez”, expresó.

“Decía Don Alfonso Reyes: Federico Cantú nació hijo de sí mismo, su obra aviva el afán prehispánico, la flora, la fauna, el paisaje, la simbología, la mitología y la religiosidad, pero sobre todo recrea el universo cultural que cultivó a lo largo de su vida”.

Para entender la obra y el legado de los pioneros, abundó, se tiene que circunnavegar.

“Pasamos por la Escuela Mexicana, el muralismo, el México moderno, el arte de las instituciones y el arte de caballete. Es por ello que esta magnífica exposición nos impacta para ser por siempre recordada en un bello catálogo que hoy presentamos a manera de una retrospectiva de vida”, dijo.

El catálogo, un tesoro.

“Este catálogo es un tesoro, no solo para cada uno de nosotros, sino para Nuevo León, el país y el arte en general”, manifestó por su parte Fernando Rivedeneyra. 

“Estos tres artistas pasaron por París, vivieron en la Ciudad Luz, absorbieron París, pero siempre fue Nuevo León su referencia. Pero es importante señalar, que estos tres personajes no solo tuvieron en común París, sino que tuvieron en común la libertad, ellos huyeron de cualquier movimiento político que se estuviera gustando nuestro país, y concretamente, los grandes artistas estaban más enfilados con un movimiento político de izquierda, por eso también el algún momento puede ser que no hayan sido tan ensalzados por las instituciones del propio Gobierno mexicano”, apuntó.

Lamagna exposición “Tres Pioneros de las Artes en Nuevo León. Alfredo Ramos Martínez, Fidias Elizondo, Federico Cantú” está conformada por alrededor de 81 obras; de estas 60 son pinturas (entre óleos, acuarela, dibujo, grabado), 30 esculturas (bronce y mármol), tres de arte objeto y una fotografía.

De Alfredo Ramos Martínez se exhibe pintura, arte objeto y acuarela; de Fidias Elizondo se presentan esculturas y de Federico Cantú se muestra pintura, dibujo, grabado y escultura.

miércoles, 13 de abril de 2022

Museo Mural Diego Rivera

Exposición Rostros y retratos
CIUDAD DE MÉXICO.

Más de 120 esculturas creadas por artistas como Ángela Gurría, Arnaldo Coen, Gelsen Gas, Gabriel Ponzanelli, María Lagunes, Federico Cantú , Fideas Elizondo y Luis Ortiz Monasterio se exhiben desde ayer en el Museo Mural Diego Rivera como parte de la exposición Rostros y retratos, presentada como “una larga investigación en torno al retrato escultórico en México”.
La muestra, que integra retratos de personajes como Sor Juana Inés de la Cruz, Diego Rivera, Marie Curie, David Alfaro Siqueiros y hasta el subcomandante Marcos, fueron realizadas en bronce, yeso, madera, piedra, mármol y aluminio, se divide en cuatro núcleos temáticos bajo la curaduría de María Estela Duarte.
La exposición que se presenta en el Museo Mural Diego Rivera presenta piezas de colecciones privadas e institucionales y distintas técnicas escultóricas
En el Museo Mural Diego Rivera se presenta la exposición Rostros y retratos: expresiones en volumen, muestra reúne más de 120 esculturas de 70 autores, entre quienes se encuentran 46 artistas nacionales. Con un marco temporal que abarca desde la segunda mitad del siglo XIX hasta la actualidad.

Esta exhibición es resultado de una larga investigación en torno al retrato escultórico y cierra una serie de capítulos con diversas aproximaciones a la escultura que la investigadora ha presentado en otros espacios. Se concentra en el retrato como medio de representación de una serie de atributos que encuentran expresiones diversas sobre temas como la patria, la composición étnica de una nación multicultural o la materialización del carácter de personajes icónicos.

La idea de la exposición crece a partir de la visita por parte de la curadora de la exposición, María Estela Duarte, al taller del artista Ernesto Tamariz, espacio donde se resguarda un amplio conjunto de piezas sobre andamios y anaqueles. De ahí surgió la idea de hacer una muestra que reuniera únicamente retratos escultóricos, haciendo énfasis en las posibilidades de este género, no solo en cuanto a sus capacidades expresivas, sino en tanto a la recuperación de las identidades.
La exposición integra retratos de personajes tan distantes en la historia, como fundamentales para comprenderla, entre quienes están Marie Curie, la emperatriz Carlota, sor Juana Inés de la Cruz y artistas imprescindibles del siglo XX, como David Alfaro Siqueiros, Dolores del Río y Gerardo Murillo Dr. Atl.

Como celebración de los 100 años del muralismo en México y como parte de la campaña #VolverAVerte de la Secretaría de Cultura federal, el Museo Mural Diego Rivera presenta dos nuevas exposiciones, ‘Rostros y retratos: expresiones en volumen’ y ‘Los murales de Pablo O’Higgins o la invención del porvenir’ que a partir del 6 de abril se abren al público sin costo alguno.

‘Los murales de Pablo O’Higgins o la invención del porvenir’ es una muestra que exhibe 10 bocetos del artista estadounidense en los que trabajó en un periodo de 30 años desde su llegada a México, donde tejió una amistad y relación de mentor-alumno con Diego Rivera. Considerado uno de los muralistas más importantes de la escena mexicana, su trabajo se vio hasta cierto punto eclipsado por las emblemáticas figuras de sus contemporáneos como David Alfaro Siqueiros o el mismo Rivera. Sin embargo, con el paso del tiempo se le ha reconocido por su influencia en las artes plásticas nacionales, así como por sus ideales políticos y sociales bien plasmados en su obra.
Los trabajos del muralista fueron donados por su esposa María O’Higgins en julio de 2017, quien lamentablemente falleció en diciembre del año pasado. Estos bocetos expuestos en las instalaciones del museo están también acompañados por fotografías e información que contextualizan la obra.

La segunda exhibición ‘Rostros y retratos: expresiones en volumen’ es un recorrido con más de 120 obras de 70 artistas, 46 de estos mexicanos. Se divide en cuatro núcleos, el primero titulado ‘Alegorías’ que concentran retratos donde destaca la libertad expresiva al representar expresiones; Rostro etnográfico, segundo núcleo, reúne la diversidad étnica que se refleja desde las formas hasta los materiales; el tercero, Personajes del mural, aprovecha el mural de Rivera ‘Testimonios de un Mural’ que también se exhiben en este museo para presentar esculturas de los integrantes de la icónica obra. Por último, el núcleo Histórico-Cultural concentra 6 secciones sobre importantes figuras historias en el ámbito científico, cultural, artístico, literario y social.
Esta exposición escultórica fue realizada por la curadora María Estela Duarte con el apoyo de la investigadora Mónica Sandoval Morales, quienes se dieron a la tarea de reunir las obras, así como realizar una investigación sobre éstas y sus autores.

Ambas exposiciones pueden visitarse hasta el 7 de agosto sin costo alguno. Además, se puede solicitar un recorrido guiado desde taquilla de manera gratuita o con anticipación desde el correo mmdr.difrusion@inba.gob.mx. Museo Mural Diego Rivera se encuentra en Calle Balderas, Colonia Centro, junto al metrobus Hidalgo.

Dentro de este contexto , la Coleccion de Arte Cantú Y de Teresa y El Museo casa Estudio Federico & Elsa presentan cuatro obras icónicas de la Escuela Mexicana de Escultura y talla directa que forman parte de dichos acervos

Ejemplo de ello es la maqueta en bronce de lo que alguna vez fuera el Monumento a la Madre de Luis Ortiz Monasterio y que desapareciera parcialmente a partir del temblor del 2017 , tambien y enriqueciendo esta visión de la mexicanidad se encuentra la firma monograma “ autorretrato como 

escultor de Federico Cantú; escultura en bronce que muestra la firma del mural “enseñanzas de Quetzalcóatl” IMSS Centro Medico, mural que tambien sufriera daños en el temblor de 1995 , de ahí a que la importancia de dichas obras son el testimonio de una época de la monumentalidad en Mexico y sin duda Narran la maestria de estos dos coloso del arte nacional.

Adolfo Cantú

jueves, 24 de marzo de 2022

The National Museum of Mexican Art – Chicago

Surrounding Kahlo:

Works from the Permanent Collettion

March 5, 2022 – January 15 , 2023

Rubin & Paula Torres Gallery

Dear Adolfo:

How are you?

I'm very pleased to include the following artwork you donated, in an exhibition I curated titled Surrounding Kahlo: Works from the Permanent Collection.

Luz Fabila Montes de Oca (b. 1905 Amanalco de Becerra, Estado de México - d. 1984 Mexico City), Retrato con rebozo y chalina (autorretrato) / Portrait with Headscarf and Shoulder Wrap (self-portrait), 1941, oil on paper / óleo sobre papel, National Museum of Mexican Art Permanent Collection, 2015.116, Gift of Adolfo Cantú on behalf of CYDT Colección de Arte Cantú y de Teresa in memory of Federico Cantú and Luz Fabila Montes de Oca

For more information, please visit:

https://nationalmuseumofmexicanart.org/events/surrounding-kahlo-works-from-the-permanent-collection

The official reception will be on Friday, April 1, 2022 from 6:00 - 8:00PM. Please check the NMMA newly designed website (www.nationalmuseumofmexicanart.org) as we get closer to April 1st as details regarding the reception are evolving.

I hope if your travel plans include Chicago, you'll consider a visit to NMMA as this exhibition has a very long run.

Sincerely,

Rebecca D. Meyers

Permanent Collection Curator

The National Museum of Mexican Art is thrilled to announce the opening of Frida Kahlo, Her Photos. The exhibition comes from the archive of photographs that belonged to her personally and which were largely unknown. Now grouped together thematically into six sections by renowned Mexican photographer, curator and historian of photography in Mexico, Pablo Ortiz Monasterio, the exhibition reveals parts of the personal history of an artist, of a country and of a period. It is a photographic collage made up of images that allow us to discover new facets of a key figure in the 20th century.

The National Museum of Mexican Art – Chicago

Surrounding Kahlo:

Works from the Permanent Collettion

March 5, 2022 – January 15 , 2023

Rubin & Paula Torres Gallery

(Detail) Ester Hernández (b. 1944), If This Is Death, I Like It (Si esto es la muerte, me gusta), 1991, serigraph / serigrafía, 11/70, NMMA Permanent Collection, 1993.14. Photo credit: Kathleen Culbert-Aguilar

Undoubtedly, the visage of Frida Kahlo has become the most instantly recognizable of all artists across time. Since her popularization in the 1980’s, she has been the subject of books, movies, an opera and a great deal of visual art created by others who have been moved by her paintings and life story. Drawn entirely from the Museum’s Permanent Collection, this exhibit explores works inspired by Frida Kahlo; the work of her students, known as “Los Fridos,” who learned from and surrounded her while she recovered at home in La Casa Azul; as well as familiar items that Kahlo chose to surround herself with such as arte popular, Mesoamerican artifacts and traditional clothing from her beloved Mexico.

Curated by Rebecca D. Meyers

Sin duda, el rostro de Frida Kahlo se ha convertido en el más reconocible al instante de todos los artistas a través del tiempo. Desde que su imagen se popularizó en los años ochentas, Frida ha sido el tema de libros, películas, una ópera y una gran cantidad de arte visual creado por otros artistas que han sido conmovidos por sus pinturas y su vida. Extraída enteramente de la Colección Permanente del museo, esta exposición explora obras inspiradas por Frida Kahlo; las obras de sus estudiantes conocidos como “Los Fridos”, quienes aprendieron y convivieron con ella mientras se recuperaba en su hogar “La casa azul”; así como con objetos familiares con los que Frida se rodeaba, tal como arte popular, utensilios mesoamericanos y el vestuario tradicional de su México querido.

Curado por Rebecca D. Meyers