Federico Cantú Garza 1907-1989 . Dentro de las festividades de su XXX Aniversario Luctuoso

Metamorfosis, vida y obra – Federico Cantú

70 Años del Salón de la Plástica Mexicana 

El Salón de la Plástica Mexicana presenta la exposición homenaje 

A Federico Cantú Garza 1907-1989 dentro de las festividades de su

 XXX Aniversario , dicha muestra se lleva a cabo el mes de Enero del 2019

l proyecto presenta la búsqueda de la Mexicanidad , dentro del legado de un artista que transitó en la Escuela de Paris , la Escuela al Aire libre y que junto con los grandes de la época , fue maestro fundador de la Esmeralda y el Salón de la Plástica 

La muestra presenta la evolución del arte surgida en el Paris del XIX y que culmina con la creación de un lenguaje plástico nacionalista , en ella encontramos a manera de dialogo obra de Félix Parra , Alfredo Ramos Martínez , Ferdinand Barbedienne,  Pierre-Auguste Renoir , Tamiji Kitagawa y el legado Ukiyo-E y su impacto en el impresionismo que trascendió y tomo una lectura nacionalista bajo la escuela al aire libre, toda una universalidad que dará forma a el legado de Federico Cantú Garza.

 Metamorfosis, vida y obra – Federico Cantú

Esta muestra está compuesta por 

Obra de caballete , proyecto mural  escultura , 

cuadernos de trabajo y proyecto mural 

Y se Presenta en la sala IV del Salón de la Plástica Mexicana 

A partir del 29 de Enero del 2019

Coleccion de Arte  Cantú Y de Teresa

Coleccion Museo Casa Estudio Federico y Elsa

Federico Cantú Garza 1907-1989

XXX Aniversario

Enero 1989-2019

CYDT

Salón de la Plástica Mexicana

Feliz Navidad Y Prometedor  2019

Merry Christmas and Happy New Year 2019

Jouyeux Noel et Bonne Année  2019

Federico Cantú 1907-1989

Ángeles músicos – buril 1954

La Novia de Nervo – Loreley

San Antonio Texas 1921

Amado Nervo, seudónimo de Juan Crisóstomo Ruiz de Nervo y Ordaz (Tepic, en ese entonces en Jalisco, Nayarit; 27 de agosto de 1870-Montevideo, Uruguay; 24 de mayo de 1919), fue un poeta y prosista mexicano, perteneciente al movimiento modernista. Fue miembro correspondiente de la Academia Mexicana de la Lengua, no pudo ser miembro de número por residir en el extranjero.

Loreley ( la bisabuela )

Entre los valores intelectuales de Nuevo León, es de justicia citar a la exquisita poetisa y escritora María Luisa Garza (1887), quien publicó muchos e interesantes artículos en la Capital de la República, principalmente en el Diario "El Demócrata", con el seudónimo o nombre literario de "Loreley", con que ha sido conocida.

Nació en la ciudad de Cadereyta, Jiménez, N. L., el 23 de agosto de 1887. Sus padres fueron don Francisco Garza y Petra Garza, que murieron siendo niña.

Estuvo casada con otro distinguido hombre de letras de Nuevo León, del que tuvo 4 hijos: el Dr. Adolfo Cantú Jáuregui

"Regiomontano.

"Originario de Monterrey, en donde vio la luz el 5 de mayo de 1 8 7 2 , se educó hasta obtener el título de Médico en la Escuela respectiva del Estado. Usó el pseudónimo de "Fuldano Taco", con el que solía escribir artículos de un despiadado humorismo. Fue periodista y escribió además artículos de costumbres. Su abundante literatura aparee publicada en el "Monterrey News"

diario, y en los semanarios "Zig-Zag", "La Semana" y "Sueño", fundado este último por él mismo y que salió durante los años de 1916 y 1917".

Loreley radicó muchos años en San Antonio, Texas, donde llegó a ser ella Directora del periódico en español "La Época", destinado a los mexicanos emigrados en Estados Unidos y quien realizó por años una importante y patriótica labor de ayuda y de solidaridad a los compatriotas radicados en el vecino país del norte.

En ese diario continuó su labor literaria que había iniciado en Monterrey. Después, en la misma población fundó una revista que tituló "Alma Femenina" y editó dos libros: "La Novia de Nervo" y "Los Amores de Gaona".

En 1 9 3 2 fue fundadora y Presidente de la Cruz Azul Mexicana, organización que defendía a los mexicanos indocumentados, logrando su mayor ideal al salvar a un compatriota de la horca.

Posteriormente fue comisionada por nuestro Gobierno para representar a México en la Mesa Redonda Panamericana efectuada en Nueva York. Y asi fue ascendiendo escalón tras escalón.

En Ecuador un teatro lleva su nombre y algunos comerciantes utilizan su nombre en productos de belleza.

Tuvo una gran amistad con la insigne poetisa chilena Gabriela Mistral y a instancias de ella, ocupó la secretaría de la Escuela Hogar que lleva el nombre de la escritora sudamericana. Al mudarse el nombre de esta escuela por el de "Sor Juana Inés de la Cruz", ocupó María Luisa Garza, la Dirección.

Fue asimismo, Subdirectora de la Escuela Normal para Maestros, durante la dirección del ameritado maestro Lauro Aguirre. Visitó en Los Ángeles, Cal., las escuelas y los tribunales infantiles y las instituciones de protección a la infancia, establecidos posteriormente en México. Dirigió la campaña antialcohólica iniciada por la Secretaría de Asistencia. Esta misma dependencia oficial, patrocinó la segunda edición de su novela: "Tentáculos de Fuego". Todos sus escritos los firmó con el seudónimo de Loreley.

Fue redactora de planta de "El Universal Gráfico", en la capital de la República y escribió también para numerosas revistas capitalinas y de provincia.

Loreley también forjo la carrera del gran muralista y escultor Federico Cantú Garza 1907-1989 .

He aquí su bibliografía de Loreley : "Los Amores de Gaona" (novela); "La Novia de Nervo" (novela); "Hojas Dispersas" (Cuentos y prosas rimadas) ; "Alas y Quimeras" (novela) ; "Escucha" (versos); "Tentáculos de Fuego" (novela); "Soñando un Hijo" (novela).

Loreley

San Antonio Texas

Con la publicación de la novela

La Novia de Nervo

Loreley concluye una etapa importante de su vida , las nuevas encomiendas hacen eminente su traslado a la capital de nuestro país donde pronto empezara a trabajar con José Vasconcelos y con ello podrá impulsar a su hijo Federico en la pintura. Primeramente ingresando a la Escuela al Aire libre de Coyoacán dirigida por el regiomontano Alfredo Ramos Martínez quien impulsara de una manera excepcional la carrera del mas grande maestro que ha dado Nuevo León: Federico Cantú.

Luis Gonzaga Urbina (Ciudad de México, 8 de febrero de 1864 — Madrid, España, 18 de noviembre de 1934) fue un escritor mexicano. Figura entre los grandes poetas mexicanos por su calidad estética, madurez, y por haber incursionado en la transición entre el romanticismo y el modernismo. Cuando residió en el extranjero, fue nombrado miembro correspondiente de la Academia Mexicana de la Lengua.

José Nemesio García Naranjo (Lampazos de Naranjo, Nuevo León, 8 de marzo de 1883 - Ciudad de México, 21 de diciembre de 1962) fue un abogado, periodista, escritor, historiador, político, catedrático y académico mexicano.

Ricardo Palma (Lima, 7 de febrero de 1833 - Miraflores, Lima, 6 de octubre de 1919) fue un escritor romántico, costumbrista, tradicionalista, periodista y político peruano, famoso principalmente por sus relatos cortos de ficción histórica reunidos en el libro Tradiciones peruanas. Cultivó prácticamente todos los géneros: poesía, novela, drama, sátira, crítica, crónicas y ensayos de diversa índole.

Bo

FRANÇOIS-EUGÈNE ROUSSEAU, MONT FUJI, VASE, PARIS, CIRCA 1884. PHOTO: JEAN THOLANCE. IMAGE COURTESY OF MUSÉE DES ARTS DÉCORATIFS. 

Quette wants to reveal the sheer depth of Japanese influence on French art, "not only in ornamental patterns but also ergonomics, design and the sobriety of shapes and uses," she says. Highlights from the almost 1,500 works that make up the show include French glassmaker François-Eugène Rousseau's delicate "Mount Fuji" vase, made in the late 19th century, and a striking dress by contemporary Japanese fashion label Issey Miyake, which features a bold motif by legendary graphic designer Ikko Tanaka.

GENLIS ET RUDHARD, VASE, PARIS, CIRCA 1863. PHOTO: JEAN THOLANCE. IMAGE COURTESY OF MUSÉE DES ARTS DÉCORATIFS. 

Japon-Japonismes: 1867–2018 celebrates 150 years of diplomatic relations between Japan and France and, says curator Béatrice Quette, "emphasises the history of artistic and cultural exchanges between the two countries for a century and a half."

^{Ando Hiroshigé, The temple Kinryuzan at Asakusa, series of «100 Famous Views of Edo», Print, Japan, 1856.} 

Japan-Japonismes. Inspired Objects, 1867-2018 highlights this exceptional collection of ancient Japanese art, one of the most important in France, compared with Western Japanese creations. The exhibition, enriched by loans from institutions, creators and special collections especially from Japan, says how much this mutual fascination has had expressions for more than a century and a half, and which gives, even today, all its vigor to the imagination of the artists.

^{(Photo: Jean Tholance. Image courtesy of Musée des Arts Décoratifs.)}

Venus Over Manhattan announce their Art Basel Miami Beach exhibition of Maryan's "Personnage" paintings from his time in Paris in the 1950s:

Venus Over Manhattan is pleased to announce its inaugural presentation at Art Basel Miami Beach, with a solo presentation of important paintings by Maryan. The exhibition will be on view from December 5th through 9th, 2018, at booth S5 at the Miami Beach Convention Center.

Venus’ presentation at ABMB will be a focused survey of Maryan’s “Personnage” paintings from 1967-1972. They include large-scale works on canvas and an important suite of works on paper. Maryan began exploring the “Personnage” series while living in Paris in the 1950s. Characterized by a centrally located figure dominating the composition, the works quickly established Maryan’s reputation for using abstract techniques to render boisterously figurative subject matter. The paintings made in Maryan’s Paris years feature somber characters cast against subdued color palettes. It wasn’t until Maryan’s relocation from Paris to New York in 1963, that the “Personnage” works transition from dark to color and action filled: a clear reflection of the artist’s renewed outlook.

Born in the central Mexican city of Guanajuato in 1886, Diego Riverawent on to become one of the great Modernists of 20th-century art, as well as, arguably, the most important painter in his nation’s history.

Best-known for his murals on public buildings in Mexico and the United States, Rivera also made a number of easel paintings, watercolours and drawings. ‘Above all, he was a magnificent storyteller,’ says Virgilio Garza, Head of Latin American Art at Christie’s. ‘Rivera could tell tales on both an epic scale and a small, intimate one’.

In May 2018, his painting The Rivals  realised $9,762,500 in The Collection of David and Peggy Rockefeller sale, setting a world-record price at auction for not just Rivera but any Latin American artist.

Rivera’s early career and Cubism

A child prodigy, he started drawing at three. By the age of 10, Rivera was enrolled full-time at the San Carlos Academy of Fine Arts, in Mexico City. In 1907, he moved to Europe, settling first in Spain and then Paris. His work from this period reveals the influence of a wealth of European masters: from El Greco to Cézanne.

A friend and rival of Picasso’s, Rivera made his name as part of the Cubist movement. One of his main works in this style was 1915’s Zapatista Landscape, which today forms part of the collection of the Museo Nacional de Arte in Mexico City.

When did Rivera start painting murals?

Rivera returned to his homeland in the early 1920s, shortly after the Mexican Revolution concluded. The artist was one of the revolution’s greatest champions, helping to spread the message of a new Mexico by painting vast, state-sponsored murals — on buildings such as the National Palace and the Secretariat of Public Education in Mexico City. Here he connected the country’s revolutionary present to a heroic, ancient past.

‘Gone was the doubt which had tormented me in Europe,’ said Rivera, later in life. ‘I now painted as naturally as I breathed, spoke, or perspired’.

Federico Cantú 1907-1989

CYDT Colección de Arte

Exposición colectiva La infancia en el arte.

jueves 8 de noviembre 19:30  

próximo jueves 8 de noviembre en punto de las 19:30 h en el Salón de la Plástica Mexicana, Colima 196, col. Roma para la inauguración de la muestra, exposición colectiva La infancia en el arte.

Mediante una selección de obras de los Maestros fundadores del Salón  , esta muestra acerca al publico al inicio de la producción pictórica de los artistas que formaran parte de la Escuela Mexicana 

Telar – Federico Cantú 1907-1989

Tinta para la ilustración del libro dedicado a la vida del Pípila , escrito por el Doctor MacKinley Helm

Esta obra nos permite, admirar la capacidad creadora del artista , donde en su narrativa enmarca al el “Pípila” como ayudante de telar en sus andanzas de niño inquieto , dentro de una intemporalidad Federico nos adentra a el detalle arquitectónico , mostrándonos a manera de nicho, una escena de nuestra rica mexicanidad 

La Colección de Arte Cantu y de Teresa , se suma a el esfuerzo de nuestra nueva Secretaria de Cultura por dejar ésta y muchas grandes exposiciones, como primer paso para la nueva administración