domingo, 9 de septiembre de 2018

Museo CYDT


José Luis Pérez de Salazar fue un prominente investigador e historiador que  a su vez cultivo el placer por el coleccionismo. Durante su vida fue catalogando y acrecentando un gran acerbo de objetos y obras de arte. Recientemente dicha colección se ha ido colocando de manera dispersa en diferentes colecciones de arte dando forma a nuevos acerbos , porque como suele suceder a lo largo de la historia cada una de las obras tiene un porque y un donde que de manera casi aleatoria sigue un nuevo camino que por fortuna nos permite profundizar temas y enriquecer nuevas curadurías .
Para la Colección Cantú Y de Teresa, coleccionar este tipo de obras que combinan la visión del autor y la devoción del colector nos procuran un placer muy especial surgido de un sinnúmero preguntas con respuestas que conllevan dar un lugar muy especial a cada uno de los objetos de arte.
Hoy nos compete presentar dos obras del Félix Parra que ya son toque de piedra para nuestra colección pues nos permitirán crear un puente que amalgama primeramente a Félix Parra seguido por otro gran maestro ; Alfredo Ramos Martínez y de ahí a Federico Cantú , ambos tres con una inclinación a dotar el arte Mexicano de una universalidad .



Félix Parra Hernández (Morelia, Michoacán, 17 de noviembre de  1845 - Tacubaya, Distrito Federal, 9 de febrero de 1919) fue un pintor y académico mexicano.
El pintor moreliano formó parte de la primera generación que vivió la restructuración de la Academia de San Carlos, que buscaba darle identidad propia a la pintura nacional. “Él aportó mucho a ese proceso al recuperar temas históricos que otros artistas de su época no abordaban, lo que lo ubicó en un lugar destacado en el devenir del arte mexicano, aunado a que fue un excelente retratista y paisajista, cuyo legado se puede apreciar en algunos de sus alumnos como Manuel Pastrana, Julio Ruelas, Germán Gedovius o Saturnino Herrán”, refirió Violeta Tavizón, subdirectora del Museo de Guadalupe.

En 1878, Félix Parra tuvo la oportunidad de ser uno de los primeros artistas en viajar pensionado por la Academia a Europa, y durante cinco años estuvo en Francia e Italia, donde adquirió una fuerte vena vanguardista.

“Ahí se nutrió de distintas corrientes como el simbolismo o el impresionismo, aunque se inclinó por el modernismo y el art nouveau, lo que se reflejó en el último periodo de su producción pictórica, en los albores del siglo XX. Dicho aprendizaje lo transmitió a su regreso a la Academia de San Carlos como maestro de dibujo de ornato, donde tuvo como alumnos a Diego Rivera, Gerardo Murillo Dr. Atl, Julio Ruelas y Manuel Pastrana, este último fue el primer director del Museo de Guadalupe, razón por la que se consideró pertinente mostrar la exposición en este recinto”.

Fue a sus 55 años de edad, al despuntar el siglo XX y después de la experiencia vivida en Europa, cuando el artista moreliano se inspiró en la tradición impresionista y modernista para la representación de paisajes semirrurales, urbano cosmopolitas y escenas costumbristas afrancesadas.

Sus múltiples trabajos a la acuarela, sueltos y luminosos, así como algunos estudios de un sinfín de objetos y sujetos oníricos, son el vivo ejemplo de que experimentaba tiempos de renovación artística, en rebeldía contra la rigurosa formación fincada en el dibujo científico de las academias de arte del siglo XIX.




Félix Parra 1845-1919   Federico Cantú 1907-1989
Con la pluma de Don Alfonso Reyes 1889-1959


“la única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal”y agregaba “pues nunca la parte se entendió sin el todo”.

Félix Parra 1845-1919
Federico Cantú 1907-1989




Félix Parra 1845-1919
Quimera XIX
Tinta papel
Colección de Arte Cantú Y de Teresa





















Federico Cantú 1907-1989
A Matter of Love – MacKinley Helm
The Declaretion of love
The Tale of Jesús and the Tanner’s Daugther
Colección de Arte Cantú Y de Teresa





Federico Cantú 1907-1989
Alfonso Reyes
Tondo- bronce
Colección de Arte Cantú Y de Teresa
 
Alfonso Reyes

CORO DE SÁTIROS EN EL BOSQUE
Estrofa 1
Agotad los racimos rojos
suspendidos sobre vuestras frentes,
y sea la tierra encanto a los ojos
y mane la vida como las fuentes.
Nos saludan los cañizales
y las yerbas nos abren caminos;
se nos brindan las uvas cordiales;
nos sueltan ramos los nobles pinos.
Antistrofa 1
Por el reino familiar
de la selva el sátiro yerra;
por el mar
los tritones, y por el cielo
la raza de Olímpicos. A nado
van sobre la espuma, van sobre
Nuestra pesuña, al suelo
—dúplice raíz— se aferra,
por donde el vigor de la tierra
sube.
o en vuelo,
la nube.

Federico Cantú 1907-1989
Orfeo
Buril
Colección de Arte Cantú Y de Teresa


Épodo 1
Cantad en honor de Leneo.
Resucitad con vuestras bocas
la canción mágica de Orfeo
que sabe persuadir las rocas.
Cantad el racimo maduro,
y resucitad la canción
con que, en Tebas, se alzaba el muro
al son de la lira de Anfión.



Alfonso Reyes
Épodo II
Raza que a la tierra abandonas:
renueva hoy la antigua alianza.
Hombres, reclamad las coronas
y el delirio de vuestra danza.
Hoy que la tierra se prestigia
con nueva flora y nueva mies,
al clamor de la flauta frigia
agitad los rápidos pies.




Federico Cantú 1907-1989
Palas Atenea
Sanguina Papel 
Colección de Arte Cantú Y de Teresa


Estrofa III
La canción de la flauta oíd,
hombres, escuchad la canción sin lira
a la cual Dióniso, dios de la vid
y dios de la llama, delira.
Elevad un canto acordado
con el latir del corazón;
vuestras plantas gocen el tibio prado,
y el ansia vital brote en canción.



Antistrofa III
Hombres, escuchad
la antigua sabiduría
y sembrad
un temblor de vida en el surco eterno
de la hembra. Que vuestra alma ría
al consejo plácido que da la cigarra.
¡ Gloria a la pesuña y al cuerno!
El vientre del mundo pulsa y se desgarra
y surgen seres que viven de gozo y martirio.
¡Regocijaos! La tierra
aún guarda calor y encierra
poderes para el delirio.
Épodo final
Hijo que a la madre abandona
¿adónde irá que no tropiece?
El laurel de vuestra corona,
hijos torpes, ya no florece.
Pero el vientre del mundo encierra
regeneradora virtud.
¡ Ah, venid a besar la tierra
para que retoñe salud!
1908

lunes, 3 de septiembre de 2018




Cultura em LUTO






sábado, 11 de agosto de 2018

jueves, 9 de agosto de 2018

En su cuarta edición, la feria presenta fotografía antigua, moderna y contemporánea.
 
ALMANAQUE | Ciudad de México • artbaena | Ciudad de México • ARTE GLOBALE | Londres • CAMINO SILVESTRE | San Miguel de Allende • Rafaella de Chirico Arte Contemporanea | Turín • Patricia Conde Galería | Ciudad de México • DC Gallery | Bogotá • GE GALERÍA | Monterrey / Ciudad de México • Galería Enrique Guerrero | Ciudad de México• LICENCIADO | Ciudad de México • MAIA CONTEMPORARY | Ciudad de México • PDX CONTEMPORARY ART | Portland • GALERÍA RGR+ART | Ciudad de México • El Rojo de Tacubaya | Ciudad de México • Smith Davidson Gallery | Miami / Amsterdam • TERRENO BALDIO ARTE | Ciudad de México • TIRO AL BLANCO | Guadalajara • Troconi Letayf |Ciudad de México



 
ZⓈONAMACO SOLO
Con la curaduría de Johann Mergenthaler, ZⓈONAMACO SOLO aborda la imagen como un tipo de conciencia, con base en el libro L’Imagination de Jean-Paul Sartre.

Darío Villalba, LUIS ADELANTADO | Ciudad de México • Anónimo, Anónimo | Ciudad de México • Fernando Bayona, Galería Casa Cuadrada | Bogotá / Zurich • David La_Chapelle, Patricia Conde Galería / Galería Hilario Galguera | Ciudad de México • Mauricio Alejo,CURRO | Guadalajara • Leandro Katz, Henrique Faria | Nueva York • Manuel Álvarez Bravo, Asociación Manuel Álvarez Bravo | Ciudad de México • Cristóbal Gracia, Galería Hilario Galguera | Ciudad de México • Armando Salas Portugal, Huun | Ciudad de México • Tomás Casademunt, LE LABORATOIRE | Ciudad de México • Christy Lee Rogers, LTB Art | Ciudad de México • Adolfo Patiño, Gustavo Prado | Ciudad de México • Graciela Sacco, Rolf Art | Buenos Aires • Leandro Feal, SERVANDO | La Habana • Jorge Miño, Ungallery | Buenos Aires • Ignacio Rodríguez Bach, Mariana Valdez | Houston • Jaques Bedel, Walden | Buenos Aires • Maurício Ianês, Y Gallery | Nueva York • Georges Rousse, Younique | Lima / París
 
FOTOLIBROS
En su primera edición, la sección incluye expositores líderes en el campo.
 
Aperture Foundation | Nueva York • Casa Bosques | Ciudad de México • Exit | Barcelona • La Hydra | Ciudad de México • RM | Barcelona / Ciudad de México • Trilce | Ciudad de México

En su quinta edición, la feria continúa siendo el principal punto de reunión para anticuarios y expande su oferta al incluir por primera vez objetos producidos después de 1960 que en su contenido, producción, investigación o diseño mantienen una conexión con las antigüedades.
  
Por segundo año, ZⓈONAMACO SALÓN cuenta con un espacio de exhibición ambientado con objetos de los expositores de la feria, bajo la curaduría de Javier Carral de Trouvé y Maggie Galton y María Eladia Hagerman de Onora.
  
ayres mx | Ciudad de México • Cactus Fine Art | Ciudad de México • Diptych Fine Arts | Ciudad de México • HQ Antigüedades y Coleccionables | Torreón • IVO Design | Ciudad de México • JMA Libros | Ciudad de México • Daniel Liebsohn | Ciudad de México • Leticia Llera | Ciudad de México • Merkki | Guadalajara • Modernia Capital of Design | Monterrey • Muzeion | Monterrey • La Oficina del Libro | Ciudad de México​ • Parada 54 | Ciudad de México • Pietra Gallery | Ciudad de México • Serge Plantureux | París • Punto Mineral | Ciudad de México • Rodrigo Rivero Lake | Ciudad de México • Safra Antigüedades | Barcelona / Miami • Silver Craft | Cochabamba • Talavera Santa Catarina | Puebla • Mario Uvence | San Cristóbal de Las Casas • Venas Rotas | Ciudad de México • Void | Ciudad de México • Windsor | Ciudad de México

sábado, 4 de agosto de 2018


El México de la década de los 20s fue fascinante un  momento de cambios que bien podemos llamar el renacimiento de la patria, mismo que sumo  un sinnúmero de cambios políticos y sociales que sin duda impactaron la cultura y que redibujaron nuestra narrativa. Seria muy simplista contener nuestra historia en una sola visión unilateral  que solo presenta el desarrollo de la pintura mural de solo un grupo.

El texto que a continuación dedicamos a la labor cultural desempeñada por el grupo que rodeaba el mecenazgo de Antonieta Rivas Mercado nos hace crear un paréntesis en la narrativa histórica complaciente, pues se enfrenta a diferentes realidades históricas , porque por un lado estaba presente el grupo de muralistas que según la visión precaria de Siqueiros propone la frase “ no hay mas ruta que la nuestra”  y aquí en respuesta  ocuparía yo, la frase de Federico Cantú , “Siqueiros vivía mejor de los atentados contra Trotsky que de du pintura” ,  por orto lado tenemos en 1929 que Diego Rivera, Frida Kahlo, Orozco , Ortiz Monasterio, Ramos Martínez , Federico Cantú…. Todos ellos en unísono se mudan a California con la idea de mostrar las diferentes tendencias del arte Nacional . pero tenemos también el grupo de las Escuelas al Aire Libre que habían transitado con la idea liberal de la narrativa francesa y como grupo de choque tenemos lo que quedaría del legado de Avaro Obregón  confrontado con el "Maximato", y la Guerra Cristera, todo un crisol que se confronta en un mismo México.




Ahora bien para abordar esta reflexión del volátil legado de Antonieta tendríamos que entender cual era el contexto histórico del pensamiento francés que repercutía en nuestra patria :
Con la publicación del Ulises de James Joyce en Paris en la década de los 20s
el tema de Ulises es abordado por muchos de los artistas de la Época , sin duda una reflexión distante a la que la madre Grecia abonara en Europa y America un nuevo legado en el XIX.

Volviendo a la figura del Ulises, El mismo James Joyce visito a Man Ray en el inmueble de Rue D’Lambre en Montparnasse 1924 para una sección de fotográfica.  En dicho inmueble denominado “Hotel des Encole”
vivieron , Man Ray, Kiki , Joan Miro, Foujita, Ginés Parra y Federico Cantú, a partir de esta breve reflexión podemos entender que el Teatro Ulises quedaba fuera de las expectativas culturales dictadas por el "Maximato", , sin embargo tendremos que reconocer que dicho grupo de intelectuales estaría fuera de época por decirlo en una manera simplista.





Antonieta Rivas Mercado I

2018: 90 años del Teatro de Ulises
En marzo de 1928, el grupo Ulises presentó en su teatro la tragedia Orfeo, de Jean Cocteau, por supuesto, la obra no fue bien recibida, el público mexicano no estaba acostumbrado a este tipo de teatro, el surrealismo de Jean Cocteau. El Teatro de Ulises, como sus integrantes y el propio Cocteau, estaban adelantados a su tiempo. El Teatro de Ulises causó una gran polémica con esta obra, y por un tiempo no se habló de otra cosa, el escándalo que Orfeo y el Teatro de Ulises provocaron.
Indudablemente, una de las mejores obras que presentó el Teatro de Ulises fue Orfeo. En mayo de 1928, Antonieta Rivas Mercado rentó el teatro Virginia Fábregas, ahí nuevamente presentaron Orfeo, y el escándalo fue mayor.
Con Orfeo, el Grupo Ulises inauguró el teatro moderno en México.
La obra fue dirigida por Julio Jiménez Rueda. La escenografía fue de Manuel Rodríguez Lozano. Las actuaciones fueron de Antonieta Rivas Mercado, Isabella Corona, Xavier Villaurrutia, Gilberto Owen, Carlos Luquín, Ignacio Aguirre y Rafael Nieto. La traducción que utilizaron fue del periodista español Corpus Barga.
En la fotografía, de marzo de 1928, se encuentran Antonieta Rivas Mercado, Xavier Villaurrutia y Gilberto Owen, representan el Orfeo, de Cocteau. Están en el Teatro de Ulises (Mesones 42).


Antonieta Rivas Mercado II

2018: 90 años del Grupo Contemporáneos
Muy pocos saben que a principios de 1929, Antonieta Rivas Mercado se desempeñaba como profesora de la Universidad Nacional de México, que todavía no era Autónoma (actual UNAM), impartía la clase de "Práctica Teatral" en la “Escuela de Música, Teatro y Danza” de la Universidad, esta escuela era dirigida por Carlos Chávez, más tarde se convirtió en el Conservatorio.
Desde febrero de 1929, Antonieta comenzó a preparar con sus alumnos una adaptación de la novela Los de abajo, de Mariano Azuela. La adaptación de Los de abajo, fue realizada por un escritor y periodista español, José Luis Ituarte, la escenografía fue del pintor Julio Castellanos y la dirección estuvo a cargo de Antonieta Rivas Mercado.
La obra se estrenó el jueves 7 de marzo de 1929, en el “Nuevo Teatro de la Secretaría de Educación Pública”, antes conocido como el “Teatro Hidalgo”.
La puesta generó una gran polémica porque era evidente que Antonieta no estaba haciendo una crítica de la Revolución Mexicana, por el contrario, estaba haciendo una crítica del momento actual que vivía, 1929, el reciente gobierno de Plutarco Elías Calles, el reciente asesinato de Álvaro Obregón, la presidencia de Emilio Portes Gil, en lo que comenzaba a ser el "Maximato", la época en que Plutarco Elías Calles gobernó al país, detrás de los presidentes en turno.
La obra sólo contó con la suerte de siete representaciones: el 7, 8, 9 10 y 16 de marzo. Debido a la polémica que generó, quizá esto orilló a las autoridades a cancelar las funciones, no podemos asegurar que el veto haya sido una orden directa de Plutarco Elías Calles por medio del presidente Emilio Portes Gil, pero sí podemos comprobar que Antonio Castro Leal, rector de la Universidad, por medio de Carlos Chávez, director de la "Escuela de Música, Teatro y Danza", canceló las funciones de Los de abajo, y le exigió su renuncia como profesora y directora teatral a Antonieta Rivas Mercado. Hay que recordar que desde finales de 1928, Carlos Chávez y Antonieta Rivas Mercado estaban peleados.
La obra de Los de abajo fue cancelada en marzo de 1929, y Antonieta tuvo que renunciar como profesora en la UNAM en abril de 1929.
Lo importantes es que Antonieta dirigió una obra de teatro mexicana en 1929, no sabemos de muchas mujeres que lo hayan hecho en esa época, se trató nada menos que de Los de abajo, una obra tremenda para ese momento, el golpe iba directo contra el gobierno de Plutarco Elías Calles, no cualquiera se atrevía a hacerlo en esa época.
Compartimos una increíble fotografía, es el día del estreno de Los de abajo en el Teatro Hidalgo, en la parte de en medio se encuentra Antonieta Rivas Mercado del brazo de Mariano Azuela, el gran escritor mexicano autor de Los de abajo, quien era uno de sus mejores amigos, al lado de Mariano Azuela se encuentra el gran pintor y quien fue escenógrafo de la obra Julio Castellanos, también en la fotografía está Isabella Corona, quien realizó un papel y Julia Ruisánchez, quien también realizó otro papel, y es la mamá del dramaturgo Miguel Sabido, la fotografía es del 7 de marzo de 1929.


Bo CYDT©
Pro&PostCo.

martes, 17 de julio de 2018




Initiating the beginning of the international fall art season each September, EXPO CHICAGO takes place at historic Navy Pier, whose vast vaulted architecture hosts leading international exhibitors presented alongside one of the highest quality platforms for global contemporary art and culture. The Galleries section features leading international exhibitors presented alongside one of the highest quality platforms for global contemporary art and culture. Additional sections include: EXPOSURE featuring solo and two-artist presentations represented by galleries eight years and younger, PROFILE presenting solo booths and focused projects that showcase ambitious installations and tightly focused thematic exhibitions, Editions + Books showcasing limited editions and publications offering a diverse array of print media and object-based practices, and Special Exhibitions featuring select regional, national, and international non-profit institutions, museums, and organizations. 


The 2018 EXPO CHICAGO Selection Committee is comprised of leading international gallerists, including Stefania Bortolami | Bortolami, New York; John Corbett and Jim Dempsey | Corbett vs. Dempsey, Chicago; Chris D’Amelio| David Zwirner, New York, London, Hong Kong; Kavi Gupta | Kavi Gupta, Chicago; Rhona Hoffman | Rhona Hoffman Gallery, Chicago; David Nolan | David Nolan Gallery, New York; Javier Peres and Nick Koenigsknecht | Peres Projects, Berlin; Jessica Silverman | Jessica Silverman Gallery, San Francisco; and Susanne Vielmetter | Susanne Vielmetter Los Angeles Projects, Los Angeles.  With the advisement of the Selection Committee, Executive Director Creative Time Justine Ludwig, returns for the second year to curate the EXPOSURE section —highlighting solo and two-artist presentations of emerging work from galleries eight years and younger. 


lunes, 9 de julio de 2018



What May Come: The Taller de Gráfica Popular and the Mexican Political Print

Established in Mexico City in 1937, the Taller de Gráfica Popular (Popular Graphic Art Workshop) sought to create prints, posters, and illustrated publications that were popular and affordable, accessible and politically topical, and above all formally compelling. Founded by the printmakers Luís Arenal, Leopoldo Méndez, and American-born Pablo O’Higgins, the TGP ultimately became the most influential and enduring leftist printmaking collective of its time.
The workshop was admired for its prolific and varied output and for its creation of some of the most memorable images in midcentury printmaking. Although its core membership was Mexican, the TGP welcomed foreign members and guest artists as diverse as Josef Albers and Elizabeth Catlett. The collective enjoyed international influence and renown and inspired the establishment of similar print collectives around the world. This bilingual publication features twenty-four works representing the finest linocuts and lithographs from the heyday of this important workshop. These arresting images are drawn from the significant holdings of TGP works in the collection of the Art Institute of Chicago.
The Art Institute of Chicago, 2014 

The most influential and enduring progressive printmaking collective of its time, the Taller de Gráfica Popular (the Popular Graphic Art Workshop or TGP) created some of the most memorable images in mid-century printmaking. This Mexico City–based workshop took up the legacy of the famous Mexican broadside illustrator José Guadalupe Posada, creating prints, posters, and illustrated publications that were popular, affordable, legible, politically topical, and, above all, formally compelling. This exhibition includes over 100 works from the Art Institute’s rich holdings—one of the most significant TGP collections in the United States—demonstrating why this collective boasted such international influence and inspired the establishment of print collectives around the world.


Founded in 1937 by Leopoldo Méndez, Luis Arenal, and American-born Pablo O’Higgins, the TGP emerged and evolved in the crucible of antifascist and leftist politics in Mexico in the period surrounding World War II. This milieu shaped not only the workshop’s dedication to a collective printmaking model but also its production aimed at both “the people” and discerning collectors, a strategy necessitated by the era’s quickly changing political tides. The collective created works for groups spanning the leftist and progressive political spectrum, including the government of Lázaro Cárdenas and his successors, the Mexican Communist Party, major trade unions, and antifascist organizations.


During the TGP’s heyday, from its founding until the 1950s, the workshop produced thousands of prints, primarily linocuts and lithographs, for everything from ephemeral handbills and newspapers to political and advertising posters to luxe portfolios and printed books. Favoring an expressive, realist visual language, its work addressed a wide range of socially engaged themes, including Mexican history and culture, political satires both local and international (including calavera broadsides), rural and urban scenes of daily life, and agitprop prints. The members of the workshop, a core of about 40 during its height, produced both individual and collective works and welcomed numbers of foreign members and guest artists—from Elizabeth Catlett to Josef Albers—to use the workshop in order to collaborate on prints and create individual pieces.
Showcasing the TGP’s prolific and varied output, What May Come is organized into thematic sections such as Chicago connections to the TGP, antifascism, national history, daily life, caricature, and popular visual traditions. A Spanish-English catalogue accompanies the exhibition, which also features bilingual labeling.

Showcasing the TGP’s prolific and varied output, What May Come is organized into thematic sections such as Chicago connections to the TGP, antifascism, national history, daily life, caricature, and popular visual traditions. A Spanish-English catalogue accompanies the exhibition, which also features bilingual labeling.