martes, 21 de junio de 2016

Museo CYDT

Hiroshige, Sudden Shower over Shin-Ohashi Bridge and Atake, 1857. Image: Metropolitan Museum of Art.


Next, one should determine impression and state. Impression refers to how early the image was pulled from the woodblock. The earliest printings exhibit visible wood grain and clean, sharp lines, while later impressions present less crisp lines as the block is worn down. Particularly popular designs would be printed so many times that the woodblock would have to be recarved, usually with slight differences from the original. The prints pulled from these blocks would be a different state than those of the original block. State also refers to any color changes that might occur in the printing of a design.

Japan Art Blog

RG

lunes, 20 de junio de 2016

martes, 26 de enero de 2016

ZsONA MACO 2016 ANNOUNCES ITS “PROGRAM FOR THE PROMOTION OF COLLECTING"
       
With the intention of promoting art collecting and strengthening ties between curators, artists, galleries and collectors, ZsONA MACO announces its “Program for the Pormotion of Collecting”, which highlights pieces sold under $5,000 USD for its fifth year in a row.


The program is the result of an initiative taken by the fair and participating galleries, in which the pieces are identified by a coloured sticker, with the aim of boosting internationally the number of collectors, through accesible prices. This is an effort that has had gradual, but positive results during the last editions of the fair.

 


Established in 2003 by Zélika García, ZsONA MACO is currently one of the most important art fairs in the world, taking plase once a year during the month of February at Centro Banamex, Mexico City.

Additionally to our contemporary art fair, Zélika García establiched ZsONA MACO Antique Salon in 2014 and ZsONA MACO FOTO in 2015, with the aim of including and strengthening the antique, photography and video art sectors in Mexico.

ZsONA MACO

FEBRUARY 3RD - 7TH, 2016
Wednesday 3rd
Official Opening
16:00 - 21:00
Thursday 4th, Friday 5th, Saturday 6th
12:00 - 20:00
Sunday 7th
12:00 - 20:00

Centro Banamex, Hall D
Av. Conscripto 311
Col. Lomas de Sotelo,
México. C.P. 11200

General public $250 MXN
Students and senior citizens $150 MXN

Admission is free for children 12 and under

domingo, 10 de enero de 2016


lunes, 21 de diciembre de 2015

FRIDA en 2015

MUESTRA DE FOTOS DE FRIDA KAHLO
PALERMO

Leo Matiz fue un fotógrafo colombiano (1917 – 1998) que retrató la vida íntima de la pintora Frida Kahlo y el muralista Diego Rivera durante la década del ´40 y principios de los ´50, principalmente en México. Siendo amigo de ambos, supo sumergirse en el universo privado de la pareja para descubrir un lado de ellos profundo e íntimo, como pocas veces se ha visto. Sus fotos, verdaderas joyas, pueden verse hasta el 6 de marzo en el flamante museo FoLa, un espacio dedicado exclusivamente a la fotografía, y que acaba de abrir sus puertas en el Distrito Arcos, en pleno Palermo. La muestras se llama “La vida relatada con el ojo: Matiz y Kahlo”.
Si bien es verdad que la imagen de Frida ha sido retratada una y otra vez, en especial por ella misma, pocas veces ha sido desde los ojos de otro de manera tan sincera. La serie refleja a Kahlo en la más absoluta cotidianeidad, usando sus emblemáticas vestimentas tehuanas, vestidos y tocados tradicionales y coloridos. Es Frida en todos los estados -feliz, contemplativa o triste– porque su relación con Diego nunca fue fácil. El elefante y la paloma lo vivieron todo, y de seguro Matiz fue testigo de muchas de esas historias.
El director y fundador de FoLa Gastón Deleau le explicó a MALEVA: “esta muestra tiene como fin mostrar la obra de Matiz y presentarlo como el gran artista latinoamericano que es, además nos parecía que la fuerza de Frida como imagen y el magnetismo que tiene con la gente, nos iba a ayudar a posicionar al museo en esta primera etapa de presentación”.
Es una muestra que tiene un doble mérito, no solo porque devela el oficio y talento de este fotógrafo vanguardista, que se animó a recorrer el mundo en busca de las mejores imágenes, sino que tiene un valor agregado, el de contar la historia de una de las parejas más emblemáticas del siglo XX.
En 1954 Frida Kahlo muere y Matiz, que acusó a David Alfaro Siqueiros de plagio, por haber tomado sus fotografías para hacer algunos de sus emblemáticos murales, se vio forzado a exiliarse debido a que el poder de los muralistas por entonces era absoluto. Sin embargo esta amistad quedará por siempre representada.



El escenario es la legendaria Casa Azul en la que Frida vivía con Diego Rivera

Frida Kahlo escribió en su diario “Te seguiré escribiendo con mis ojos, siempre”, Leo Matiz también ha escrito con sus ojos este relato de la vida íntima de Kahlo, la vida abierta de par en par para los espectadores que perciben, a través de la imagen, una atmósfera única – reflexionó el curador de la muestra, el mexicano Sergio Uribe -, el arte pictórico de Kahlo es íntimo y a ello debe su éxito en buena medida, sus obras fueron un registro pormenorizado de la vida cotidiana femenina.”
El futuro de FoLa está lleno de proyectos, entre los que se encuentran muestras para el 2016 y 2017, que incluirán a Robert Mapplethorpe, Graciela Iturbide, Chema Madoz y fuertes iniciativas en el área de educación. El desafío que implica abrir un museo en nuestro país es inmenso, en especial uno que se dedica exclusivamente a la fotografía. Ese era el sueño de Deleau. Con una colección de más de 200 obras de 80 artistas: desde contemporáneos a grandes maestros de todo el continente, FoLa se convirtió en una coordenada de características únicas en Buenos Aires.
Más info sobre la muestra en este link: http://bit.ly/1lQPQBs
Todas las fotos son gentileza de FoLa


GALERÍA

martes, 3 de noviembre de 2015

One of the most acclaimed artists to emerge from postwar Asia, Takashi Murakami—“the Warhol of Japan”—is known for his contemporary Pop synthesis of fine art and popular culture, particularly his use of a boldly graphic and colorful anime and manga cartoon style. Murakami became famous in the 1990s for his “Superflat” theory and for organizing the paradigmatic exhibition of that title, which linked the origins of contemporary Japanese visual culture to historical Japanese art. His output includes paintings, sculptures, drawings, animations, and collaborations with brands such as Louis Vuitton. “Japanese people accept that art and commerce will be blended; and in fact, they are surprised by the rigid and pretentious Western hierarchy of “high art’,” Murakami says. “In the West, it certainly is dangerous to blend the two because people will throw all sorts of stones. But that’s okay—I’m ready with my hard hat.”

A contemporary Japanese artist, Takashi Murakami, works in fine arts media such as painting and sculpture. He also works with commercial media - fashion, merchandise, and animation. He is known for blurring the line between high and low arts. In 2000, Murakami created the term "superflat" which describes both aesthetic characteristics of Japanese artistic tradition and post-war Japanese society. This term is also used to describe his own style and that of other artists he has influenced by his work. Takashi Murakami's art encompasses an array of mediums and is recognized for his creative use of color, flat/glossy surfaces, and beautiful motifs of Japanese traditional and popular culture. In April 2013, Murakami's first feature film was released in Japan theaters. The live-action movie, "Jellyfish Eyes", features characters designed by Murakami. Murakami has incorporated his operations as KaiKai Kiki Co. Ltd.

jueves, 24 de septiembre de 2015

The ZONA MACO Team


Artsy is the leading resource for learning about and collecting art from over 3,500 leading galleries, 500museum and institutional partners, 40 international art fairs and select auctions. Artsy provides free access via its website (Artsy.net) and iPhone and iPad app to 300,000 images of art and architecture by 45,000 artists, comprising the world’s largest online database of contemporary art. Powered by The Art Genome Project, a classification system that maps the connections between artists and artworks, Artsy fosters new generations of art lovers, museum-goers, patrons, and collectors.