lunes, 2 de marzo de 2015

La indispensable Raquel
Teresa del Conde
A varios no nos tomó desprevenidos la muerte de Raquel Tibol, por mucho que lamentáramos la fase final de sus malestares y la dificultad de lograr comunicación con ella. Se despidió de algunos de sus seguidores o admiradores. No fue felizmente mi caso, la última vez que escuché su voz todavía conservaba esperanza de seguir adelante, y aludía a que los médicos estaban equivocados, actitud, la verdad muy de ella y yo así lo consideré. Lo que celebro es que la homenajeamos en vida en la Sala Manuel M. Ponce de Bellas Artes, pronunciando discursos en su honor y sea o no que le hayan gustado, al agradecerlos se llevó uno de los más nutridos aplausos que he escuchado en ese ámbito. Fue presidido no sólo como funcionaria, sino como participante por María Cristina García Cepeda, directora del INBA. Nunca he visto reunida tanta gente perteneciente a este gremio o como diría Bourdieu al campo artístico, allí estuvimos tirios y troyanos y entre los particpantes con ponencia destacaron tanto Renato González Mello, director del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, como Armando Ponce, del semanario Proceso. Toda una generación se nos fue en pocos meses: Vicente Leñero, don Julio Scherer y ahora Raquel Tibol.
En una ocasión en la que entablé diatriba con ella, a partir de uno de sus artículos y recurriendo a las cartas a la redacción, me fue dicho que no se publicaría mi comentario ya no en contra de Tibol, fue la consigna. Lo que no se entendió bien en ese momento es que a ella eso le fascinaba. Temida y admirada. Eso si uno experimentba temor ante los enfrentamientos y claro está que podía uno experimentarlo, sobre todo en público con más de 100 asistentes a un panel, a mí llegó a ocurrirme, me defendí a capa y espada y fui dejada en paz. Persistió una comunicación que en materia de consultas fue perenne en lo fundamental de mi parte hacia ella, pero en alguna ocasión también viceversa. Diferíamos radicalmente en un aspecto: yo no creo, dado su carácter de raíz literaria, que la crítica de arte pueda ser contundente y eso proviene quizá de mi formación (y acaso malformación) tanto en sicología como en la academia. Raquel fue admirada y valorada como historiadora, y como historiadora precisa y fiable por Justino Fernández, por Xavier Moyssén fueron amigos cercanos, por Beatriz de la Fuente, no menos que por Octavio Paz, y en épocas recientes por Renato González Mello, quien incluso fomentó que se le dedicara la exposición multidisciplinaria sobre la pintura titulada El nacimiento del fascismo, de Siqueiros. Raquel en alguna ocasión expresó un comentario negativo sobre obras de Francisco Toledo. Él me dijo: lo malo es que tiene razón.

Mi modo de homenajear a Raquel el día en que conocí su partida, fue releerla en torno a Diego Rivera y Siqueiros. Prefirió a este último en materia ideológica y su método explícito en la estupenda cronología incluida en Arte y política consistió en seleccionar impecable material documental que avalaba sus tesis o sus sentires de aquel momento. Por ejemplo: en 1929 (viaje de Diego Rivera a la URSS como invitado) merece el siguiente comentario, extraído del documento: para el Partido Comunista Mexicano, la línea del Sexto congreso del Komitern representó en el aspecto político y organizativo, el viraje sectario más pronunciado de su historia. Más adelante toma declaración de Siqueiros: “Al regresar (Diego) a México, como según Siqueiros era snob se apoderó de la Revolución como snob. Ha pintado indios gordos, rozagantes, felices y esto porque es un burgués. Fue el pintor de Morrow” (se refiere a los murales del Palacio de Cortés, en Cuernavaca). Fuera de su costumbre, Raquel emite aquí un comentario ya no como simple testigo o recopiladora de documentos: “Diego realizó una mezcla de anarquismo, liberalismo y socialdemocracia (…) Su aventura anarquista fue muy desafortunada (…) Hay oposición entre anarquismo y marxismo”. (p. 441) Mucho tiempo después de publicado ese libro, yo le hice a Raquel una consulta sobre el sentir de Diego respecto de la Guerra Civil española. No había cambiado su sentir: más que comunista, como se acostumbra a considerar, Diego fue anarquista.
Por si fuera poco Rivera hizo pública en la prensa diaria declaraciones que lo colocan al lado de la candidatura del general Almazán (…) Al brindarle su apoyo se pone en plano de traición al marxismo revolucionario.



¿Esto quiere decir que Raquel fue comisaria, o que practicó el marxismo como religión? No, no es así. Recordemos que admiró en toda forma a Tamayo y le dedicó el formidable homenaje a sus 70 años, ocupando tres museos y muchos escritos. Raquel era por supuesto de izquierda, pero a la vez puede concluir que simpatizó o fue mayormente atraída por Siqueiros que por Rivera y existe una forografía de 1964 (no reproducida en el dossier que ella misma publicó) en la que aparecen ambos, mirando el nuevo libro de Raquel. Siqueiros acababa de salir de Lecumberri, era su primera aparición pública. Mucho después, con motivo de otro congreso (creo que era el Congreso de la juventud, pero no lo puedo asegurar) Raquel le soltó una bofetada, como recuerda Merry MacMasters en el excelente reportaje que le brinda y que apareció publicado en la edición de ayer de este diario.


Yo le debo mucho a Tibol, la festejaba los días del maestro porque fue ella quien me conminó a ser asidua con la escritura (lo cual, dicho sea de paso, no quiere decir que la asiduidad escritural tenga en todo momento validez o procure instrucción al prójimo o dé en que pensar). Quien la practica se expone y eso hay que arrostrarlo a sabiendas de que nadie, nadie en el mundo tiene una verdad contundente respecto de hechos que no pueden comprobarse porque tienen que ver con valoraciones o introyecciones personales. Pero como dice el dicho: algo es algo y lo que se dice, en todas formas proporciona ladrillos para la historia, aunque haya que ir desechando y calibrando la pertinencia o no de estos ladrillos, en todas formas son testimonios de época. Con todo y que yo recibí, como muchos otros, tibolazos mi discreto tributo póstumo hacia ella consiste en lo medular: a) en reconocerle todos sus méritos, la crítica de arte en México no hubiera sido igual sin Tibol que con ella, y b) en considerar que no hay que aspirar a la contundencia por más argumentos que uno pueda proponer. Eso conmina a la vigencia de su obra, que es patrimonio de generaciones presentes y futuras.

miércoles, 14 de enero de 2015

Zona MACO 2015

ZONA MACO 2015
ANUNCIA SU SECCIÓN
ZONA MACO SUR

• En la sección Zona MACO Sur participan 22 proyectos de 11 países: Alemania, Argentina, Brasil, Colombia, España, Estados Unidos, Gran Bretaña, México, Países Bajos, Perú y Portugal

CIUDAD DE MÉXICO | 14 DE ENERO, 2015

Con proyectos por invitación directa de João Mourão (Portugal, 1975) y Luis Silva (Portugal, 1978), Codirectores de la Kunsthalle Lissabon (Lisboa), Zona MACO Sur reunirá del 4 al 8 de febrero una selección de 22 participantes bajo una curaduría basada en el demonio de Laplace y el determinismo, que proponen la posibilidad de conocer el pasado para predecir lo que ocurrirá en el futuro.

Sobre el demonio de Laplace

Podemos considerar el estado presente del universo como el efecto de su pasado y la causa de su futuro. Un intelecto que en determinado momento sabría todas las fuerzas que mantienen la naturaleza en movimiento, y todas las posiciones de todos los elementos de los cuales la naturaleza está compuesta, si este intelecto fuera lo suficientemente vasto para presentar esta información en un análisis, convertiría en una fórmula única los movimientos de los cuerpos más grandes del universo y de aquellos de los átomos más pequeños; para tal intelecto nada sería incierto y el futuro tal como el pasado sería presente ante sus ojos.

-Pierre Simón Laplace, Ensayo Filosófico sobre las Probabilidades*

Lo que hoy en día es comúnmente conocido como el demonio de Laplace fue la primera articulación publicada del determinismo causal, de acuerdo con el cual, si un intelecto fuera capaz de conocer la locación y momentum precisos de cada átomo en el universo, se podrían establecer sus valores pasados y futuros para cualquier tiempo determinado. En dicho mundo, el conocimiento completo del presente, junto con poder computacional ilimitado, resultaría en un conocimiento total tanto del pasado como del futuro. En realidad ninguna novedad ocurriría jamás y la historia sería una tautología reiterada.

La rigidez del demonio calculador de Laplace se ha suavizado gracias al descubrimiento en el siglo veintiuno de las imprevisibilidades intrínsecas generalizadas presentes en los sistemas social y natural. Se debe admitir que la apertura del futuro será difícil de defender en el rígido universo determinístico en el que opera el demonio de Laplace. Sin embargo si se asume el demonio de Laplace de forma metafórica, una herramienta especulativa que, sin bordear en el indeterminismo, incertidumbre y apertura al conocimiento contemporáneo, nos permite desarrollar, establecer y mantener una postura global o dominante de lo que nos rodea, de nuestro campo de práctica, entonces podemos recuperarla como un enfoque de acción subjetivo, válido y relevante.

Por consiguiente, Zona Maco Sur será el contexto en el que haremos uso de una versión idiosincrática y peculiar del demonio de Laplace como una estrategia curatorial; una estrategia que nos permitirá ver más, entender más y esperar más de la práctica artística contemporánea.

Sobre João Mourão (Portugal, 1975) y Luis Silva (Portugal, 1978)

Son un dúo curatorial con sede en Lisboa, Portugal, donde actualmente sirven como codirectores de la Kunsthalle Lissabon, una institución de arte que fundaron en el 2009. Una selección de exposiciones recientes curadas por ellos incluye individuales de Patrizio Di Massimo (Me, Mum, Mister, Mad, 2014), Amalia Pica (Memorial for Intersections, 2013), Leonor Antunes (a linha é tão fina que o olho, apesar de armado com uma lupa, imagina-a ao invés de vê-la, 2013), Jonathas de Andrade (Cartazes para o Museu do Homem do Nordeste, 2013), Mona Vatamanu & Florin Tudor (I dreamt the work of another artist, 2013), Daniel Gustav Cramer and Haris Epaminonda (Early Summer, 2012), Melvin Moti (Echo Chamber, 2012), Pilvi Takala (Flip Side, 2011), Ahmet Ogut (Stones to Throw, 2011), Wilfredo Prieto (Landscape with the Fall of Icarus, 2011) y Mounira Al Solh (The Sea is a Stereo, 2010). A parte de su práctica curatorial, João Mourão y Luís Silva son también coeditores de la serie de libros en curso Performing the Institution(al), publicada por la Kunsthalle Lissabon, la cual aborda desarrollos recientes en la práctica institucional.

Galerías participantes en la sección Zona MACO Sur de esta décimo segunda edición (en orden alfabético):

- 80M2 LIVIA BENAVIDES, Lima / Gabriel Acevedo (Perú, 1976)
- 356 MISSION, Los Angeles & Gavin Brown's Enterprise, Nueva York / Laura Owens (EUA, 1970)
- RUTH BENZACAR, Buenos Aires / Mariana Telleria (Argentina, 1979)
- CARRERAS MÚGICA, Bilbao / Asier Mendizabal (España, 1973)
- CHERT, Berlín / Petrit Halilaj (Kosovo, 1986)
- PILAR CORRIAS, Londres / Tala Madani (Irán, 1981)
- CURRO & PONCHO, Guadalajara / Alejandro Almanza Pereda (México, 1977)
- DOCUMENT ART, Buenos Aires / José Vera Matos (Perú, 1981)
- ESPACIO MÍNIMO, Madrid / Juan Luis Moraza (España, 1960)
- MARC FOXX, Los Ángeles / Ryan Gander (GB, 1976)
- KURIMANZUTTO, México DF / Mariana Castillo Deball (México, 1975)




- IGNACIO LIPRANDI, Buenos Aires / Nicolás Bacal (Argentina 1985)
- LTD LOS ANGELES, Los Ángeles / Alex Becerra ( EUA, 1989)
- EMMA MOLINA, Monterrey / Jorge de la Garza (México, 1978)
- MÚRIAS CENTENO, Oporto / Carla Filipe (Portugal, 1973)
- MEYER RIEGGGER, Berlín / Rosa Barba (Italia, 1972)
- SIES + HÖKE, Dusseldorf / Daniel Gustav Cramer (Alemania, 1975)
- FILOMENA SOARES, Lisboa / Angela Ferreira (Mozambique, 1958)
- CASAS RIEGNER, Bogotá & TRAVESIA CUATRO, Madrid / Guadalajara / Gdl Mateo López (Colombia, 1978)
- STEVE TURNER, Los Ángeles / Rafaël Rozendaal (Países Bajos, 1980)
- VERMELHO, Sao Paulo / Cinthia Marcelle (Brasil, 1974)
- Y GALLERY, Nueva York / Mauricio Ianês (Brasil, 1973)





Sobre la Feria

Establecida en 2003 por Zélika García, Zona MACO es actualmente una de las ferias de arte líderes en el mundo que ocurre cada año durante el mes de febrero en el Centro Banamex de la Ciudad de México.

Zona MACO 2015 contará con cinco áreas de exhibición: Sección General, Nuevas Propuestas, Zona MACO Sur, Arte Moderno y Zona MACO Diseño, así como con un programa de coleccionistas con las galerías e instituciones más importantes de la ciudad.

En 2014, de manera adicional a la feria de arte contemporáneo, Zélika García estableció Zona MACO Salón del Anticuario durante septiembre en el Centro Banamex, con el objetivo de abarcar y fortalecer el sector de las antigüedades en México.

martes, 13 de enero de 2015

“Una pequeña mirada en el Universo de Federico Cantu ”


El Salón de la Plástica Mexicana tiene el honor de presentar la
Exposición Homenaje   “Una pequeña mirada en el Universo de Federico Cantu ”
En donde mostramos obras  de caballete que han transitado por los principales muesos del mundo a lo largo el pasado siglo y que hoy son obras medulares en el entendimiento del arte de la Escuela Mexicana .



Con la versatilidad que caracterizara la creación de Cantú , presentamos
Proyectos, tintas, oleos , esculturas, grabados , ordenadas en diversos
ejes temáticos;
Cantú en la intimidad de su Atelier.
Cantu Monumental, Enseñanzas - Ángeles y cariátides.
La Maternidad y el IMSS.
 A la Gloria de Gloria, Rivière à Gaush y Rivier à duate.
Atelier New York y Desnudo.




Febrero 12 – 2015.
7PM

86475260

Salón de la Plástica Mexicana

Colección de Arte Cantú y de Teresa

sábado, 1 de noviembre de 2014

From 31 October, 2014 to 30 November, 2014


From 31 October, 2014 to 30 November, 2014


Las Hijas de Terracota,
El ejército de niñas creado por Prune Nourry Art en Anahuacalli
After being presented in Shanghai, Paris and New York, the army of 108 sculptures of Prune Nourry execute his new trip to Mexico. These sculptures, created in collaboration with crafstman from Xi'an, suggest us a powerful reflection on the impact of gender selection in China. Exhibited for the last time, the Terracotta Daughters will be buried soon in China to give birth to a contemporary archaeological site. Indeed, the artist hopes that these sculptures were unearthed in 2030, a key date for sociologists who estimate that men will have some difficulties to get married because there will be a shortage of women in their country.