José Guadalupe Posada

José Guadalupe Posada: Transmisor (1913-2013). Como parte de la conmemoración de su centésimo aniversario luctuoso, el Museo Nacional de Arte ha programado esta exposición que se enfoca en la epoca del nacionalismo revolucionario …

Entrevista a Adolfo Cantú - Imágenes guadalupanas

Entrevista a Adolfo Cantú - Imágenes Ghttp://www.youtube.com/watch?v=9mrh8TYMAGUuadalupanas 

Zona Maco

Zona Maco

Con la presencia de galerías de 25 países, Zona Maco celebra su décimo aniversario
 Por primera vez los asistentes tendrán la oportunidad de ver 44 proyectos individuales
Tras la evaluación de más de 250 aplicaciones, el Comité de Selección de Zona Maco, conformado por reconocidos galeristas y curadores, da a conocer las 110 galerías participantes en la edición 2013, que se llevará a cabo del 10 al 14 de abril en el Centro Banamex de la Ciudad de México.
En la décima edición de Zona Maco, se tendrá la oportunidad por primera vez de apreciar 44 proyectos individuales de artistas de 23 nacionalidades.
Este año se suma a las secciones Principal, Zona Maco Sur, Nuevas Propuestas y Diseño, la sección de Arte Moderno.
Las galerías participantes en Zona Maco 2013 son: 

L'Autel des morts

El Altar de Muertos es un elemento fundamental en el conjunto de tradiciones mexicanas del Día de Muertos, que consiste en instalar altares domésticos en honor de los muertos de la familia. El altar de muertos es una construcción simbólica de las creencias religiosas criollas, que consiste en colocar plataformas en donde se depositan ofrendas florales y alimentos para rendir tributo a los antepasados familiares, a los difuntos cercanos o a personajes ilustres.
El altar de muertos contemporáneo deriva de una serie de creencias, siendo el resultado de la combinación de las ideologías religiosas prehispánicas, la cosmovisión endémica de las culturas mesoamericanas y las creencias religiosas europeas de carácter abrahámico traídas por los exploradores, conquistadores y misioneros encomendados a la exploración y saqueo de las Américas.


L'Autel des morts est un élément clé dans les traditions de la Journée des Morts mexicaine, qui consiste à installer des autels domestiques en l'honneur des morts de la famille. L'autel des morts est une construction symbolique des croyances religieuses indigènes, qui consiste à placer des plates-formes où la nourriture et déposer des gerbes de rendre hommage aux ancêtres de la famille, des personnes mortes ou célèbres à proximité.
L'autel des morts contemporain issu d'un ensemble de croyances, et le résultat de la combinaison de l'idéologie religieuse pré-hispanique, vision du monde endémiques cultures mésoaméricaines et les croyances religieuses abrahamique européenne caractère apportée par les explorateurs, conquérants et missionnaires affectés à la d'exploration et de pillage des Amériques.


Altaret of the Dead är en viktig del i traditioner mexikanska Day of the Dead, som är att installera inhemska altaren för att hedra de döda i familjen. Altaret av de döda är en symbolisk konstruktion av infödda religiösa tro, vilket innebär att placera plattformar där mat låg kransar och hedra familjen förfäder, de döda eller kända personer i närheten.
Altare döda modern härstammar från en uppsättning av övertygelser, och resultatet av en kombination av pre-spanska religiös ideologi, världsbild endemiska Mesoamerican kulturer och religiösa övertygelser Abrahams europeiska karaktär väckts av upptäcktsresande, conquistadorerna och missionärer som tilldelats prospektering och plundring av Amerika.

 El próximo 6 de octubre termina el convenio de estancia de la colección Andrés Blaisten en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, que hace cinco años había iniciado; de hecho, en el CCUT ese acervo se conoce como Museo Blaisten.

Así lo anunció la coordinadora de Difusión Cultural de la UNAM, María Teresa Uriarte, en una conferencia de prensa convocada con el fin de hablar de la renovación de los museos universitarios.

La colección de Andrés Blaisten es reconocida como la más grande e importante de arte mexicano; es un acervo que hoy supera las 8 mil 500 piezas, dijo Vanessa Bohórquez, directora del museo.

Hace cinco años se entregó una parte en comodato a la UNAM; en el CCUT se exhiben alrededor de 130 obras de manera permanente.

 Ahora, el espacio del CCU Tlatelolco donde se encuentra el Memorial del 68 y el Museo Tlatelolco (que exhibe obras arqueológicas y de la Colección Stavenhagen) acogerá otros acervos privados.

Algunos de éstos, adelantó Uriarte, serían los Coppel, de José Antonio Pérez Simón, de Sergio Autrey.

Uriarte dijo que en la actualidad se negocia con Andrés Blaisten la posibilidad de que las obras pasen a otro espacio de la UNAM y, a pregunta expresa, aseguró que el convenio no fue renovado por ambas partes.

Recalcó que no se sabe si la colección se va a otro lugar de la UNAM y que están en evaluación los términos del convenio, mismos que son tanto académicos como económicos.

Al ser interrogada por los periodistas sobre las causas de este sorprendente anuncio, dijo: “Genuinamente me gustaría saber por qué genera tanto interés el que salga una colección privada de un espacio universitario porque no pudimos encontrar una renovación automática del convenio.

Nuestro quehacer es académico”. Bohórquez comentó en entrevista telefónica que aunque se sabía que el convenio iba a terminarse por estas fechas, el anuncio sorprendió a todos, incluido al coleccionista.

En la UNAM, Uriarte aseguró que nunca se planteó ni que estuviera en comodato para la Universidad, ni que hubiera una donación: “El particular puede poner condiciones que la Universidad no está en posibilidades de satisfacer”.

El fin del convenio con la colección Blaisten permitirá que la gente pueda conocer colecciones privadas a las que no tiene acceso, dice Graciela de la Torre.

RENOVACIÓN. Los nuevos contenidos de los recintos Casa del lago, Museo Universitario del Chopo, Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA Roma), Museo Experimental El Eco, Centro Cultural Universitario Tlatelolco y Museo Universitario Arte Contemporáneo buscan consolidarse como un referente para el conocimiento de nuestra cultura actual e historia visual contemporánea.

Museos... lo que se dice

Teresa del Conde

L

a última junta colegiada en el Instituto de Investigaciones Estéticas (IIE) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), presidida por su director, Renato González Mello, tuvo lugar el pasado viernes 14. No pocos de los asistentes, todos investigadores, hemos tenido que ver directa o indirectamente con museos, algunos por muy largo tiempo. Así, v.gr. Diana Magaloni es la actual directora del Museo Nacional de Antropología.

No se informó entonces sobre la inminente apertura del simposio ¿Qué hace posible un museo?, cuya sesión inaugural, reseñada aquí por Mónica Mateos el 17 pasado, recogió palabras de Renato Gonzalez Mello y de Rafael Tovar, ex presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA).

Un comité estuvo a cargo de la coordinación, desde hace varios meses, cosa sobre la que me instruyó uno de los asistentes, invitado desde enero pasado. De antemano diré que nadie hubiera pretendido otra cosa que, previa notificación, escuchar a algunos de los 38 especialistas invitados, procedentes de nuestro país y de Brasil, España, Estados Unidos, Francia, Países Bajos, Perú y Venezuela. El hábito de notificar es inveterado en el IIE, así que deduzco que si no 

se tocó el punto, pudo deberse a que, incluso la posibilidad de asistir fue concebida como circuito cerrado.

El director de nuestro instituto (recogido en reportaje) declaró que “las salas (de los museos) son espacios para la articulación de propuestas completas”. Aquí me temo que el término “completas” fue transcrito en vez de “complejas”, debido a que articulación “implica mediación entre los proyectos de los especialistas, curadores y artistas y las realidades de presupuesto”. Nada más cierto.

Si se inquiere a los actuales funcionarios de museos o a los del pasado inmediato (me refiero a la red INBA) no habrá quien o se queje sobre presupuestos, sea o no, que se cuente en el mejor de los casos con un patronato generoso, sin excesivas proyecciones protagónicas o con una sociedad de amigos activa que preste servicios de voluntariado en obtención de recursos y servicios.

Muchos artistas de trayectoria consolidada se quejan sin argüir nada en público y se abstienen de presentar proyectos de exhibición en museos, pues su sentir es que el medio está cerrado y, por tanto, procuran alternativas ajenas a los espacios públicos consabidos. No pocos son o han sido becarios de Fonart y eso los hace reticentes a cuestionamientos.

Por supuesto que los museos tienen sus vocaciones, en lo que insistió sobradamente Rafael Tovar y de Teresa.

Antonio Crestani, hoy día director de vinculación con estados y municipios del CNCA, se refirió a la necesidad de que los museos sean autosuficientes. A tal objeto recomendó a los directivos apoyarse en fondos mixtos… porque “no se encuentran saturados de solicitudes de modo que podría ser más sencillo acudir a éstos”. ¿Y la autonomía, se respetaría?

El representante español del Congreso de Diputados, Miguel

Angel Cortés, se mostró escéptico, arguyendo que la independencia es inalcanzable por ese medio, y que en primer término deben estar los propósitos esenciales de cada museo, es decir el respeto a la autonomía por la que pugna a capa y espada Renato González Mello.

Según las secciones culturales de los periòdicos, la conclusión es la siguiente: “Estamos en un momento oportuno para proponer y aportar elementos para el mejoramiento de las condiciones en las que operan los museos en México” (Graciela de la Torre, figura clave en la organización del simposio, mencionó que hay 1244 museos)

“El mejoramiento y desarrollo de la infraestructura, medios de producción y calidad de la oferta cultural de los museos puede garantizar su perdurabilidad como foros culturales socialmente trascendentes.”

Sobre trascendencia: otra de las cuestiones que se rumoran (no digo que se sepan a ciencia cierta) es que el Centro Cultural Universitario Tlaltelolco de la UNAM desalojará la Colección Andrés Blaisten. A algunas instancias, galeristas incluidos, así como estudiantes de posgrado en historia del arte procedentes de varias facultades universitarias, eso les resulta sorprendente. Es verídico que no hay colección pública o privada de arte mexicano equiparable en cuanto al abanico temporal que abarca la colección Blaisten. A eso adhiere accesibilidad. Con el tiempo, quizá podría convertirse en patrimonio universitario.

Hace poco los consejos técnicos de Humanidades aprobaron, y todos lo celebramos, la licenciatura en historia del arte como carrera de universidad pública, de momento en dos sedes: Morelia y Oaxaca.

La colección mencionada es motivo básico de estudio a través de piezas originales de gran valía, sustentadas con archivo, real y virtual, así que su posible desalojo se antoja incomprensible. ¿Habrá razones incompatibles entre una colección privada, reunida por un especialista egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas ubicada y visitada desde hace cinco años en un recinto universitario? Si la incompatibilidad existe, habría que ventilarla con pormenores o, en el mejor de los casos, dirimirla.

Un mural de Siqueiros revive en Buenos Aires después de 17 años de olvido

Un mural de Siqueiros Berni y Spilimbergo

 revive en Buenos Aires después de 17 años de olvido

http://www.museo.gov.ar

El trabajo artístico de Siqueiros estuvo guardado durante 17 años en unas cajas dentro de un depósito, que llevó a su deterioro y fue hasta 2003 que el gobierno argentino ordenó su recuperación, al declararlo un bien de interés histórico-artístico nacional.

En 2009, se inició la restauración del mural, siendo trasladado a un lugar especialmente acondicionado en una antigua aduana bajo la Plaza Colón, a un costado de la casa presidencial.

Cristina Fernández, presidenta de Argentina encabezó la ceremonia este viernes, junto a su homólogo mexicano, Felipe Calderón quien agradeció a la mandataria y reconoció su determinación "de rescatar y restaurar, para todo el pueblo argentino, y yo diría también para el mexicano, tal y como deseaba Siqueiros, esta obra que une de un modo muy especial a México y a Argentina".

Cuarto Encuentro Internacional de Pintura Mural

Cuarto Encuentro Internacional de Pintura Mural

Cuarto Encuentro Internacional de Pintura Mural

Teatro Cervantes, Guanajuato 

organizan la Dirección de Conservación del Patrimonio, Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato

Vida Pasión y Muerte de Arlequín- Adolfo Cantú

Muros en tensión: representación de la justicia y la violencia 21 al 24 de agosto de 2012, en el Teatro Cervantes, Guanajuato organizan la Dirección de Conservación del Patrimonio, Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato el Proyecto de Documentación del Movimiento Muralista Mexicano, UNAM el Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble, Instituto Nacional de Bellas Artes con la colaboración de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Guanajuato.

El patrimonio Mural de Federico Cantú refleja en su iconografía, un buen numero de representaciones de la justicia y la violencia : esta pasión se ve plasmada en sus murales religiosos como el de Pasadena California 1928, Parroquia de San Miguel Allende 1943, en la pinacoteca virreinal 1948 o la capilla de los misioneros de Guadalupe  UIC de 1958 pero También en sus pasajes históricos como la caída de Tenochtitlan  , Caída de Troya 1950 , Los Cuatros jinetes del Apocalipsis en el MUSEO RAGIONAL DE MORELIA 1955, solo por citar algunos .

Cuarto Encuentro Internacional de Pintura Mural

Muros en tensión: representación de la justicia y la violencia

21 al 24 de agosto de 2012, en el Teatro Cervantes, Guanajuato

organizan

la Dirección de Conservación del Patrimonio, Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato

el Proyecto de Documentación del Movimiento Muralista Mexicano, UNAM

el Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble, Instituto Nacional de Bellas Artes

con la colaboración de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Guanajuato

Martes 21

10:30 a 11 hrs. Ceremonia de Inauguración

11 a 11:15 hrs. Receso

Mesa 1

Justicia, violencia y arte

Moderador: Adrián Soto Villafaña

Artista plástico e Historiador del arte, México

11: 15 a 12 hrs.                  José Clemente Orozco y Jackson Pollock,

Paloma Porraz Fraser

Antiguo Colegio de San Ildefonso

12 a 12:45 hrs.  Justice for Artists: New Deal Murals and the Constitutional Revolution of 1937

Warren Carter

Department of History of Art

University College London, Inglaterra

12:45 a 13 hrs. La Inquisición por Guston y Kadish

Maricela González Cruz Manjarrez

Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM

y

Leticia López Orozco

Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM

13 a 13:45 hrs. La paz y la justicia de Ramón Alva de la Canal

Mauricio César Ramírez Sánchez

Becario Posdoctorado, Instituto de

Investigaciones Históricas, UNAM

Moderadora: Esperanza Balderas Sánchez

Centro Nacional de Investigación, Documentación e

Información de las Artes Plásticas, INBA

16:30 a 17:15 hrs. Tamiji Kitagawa y sus experiencias en México

Keichii Tanaka

Universidad Provincial de Aichi, Japón

17:15 a 18 hrs. La gloriosa victoria de Diego Rivera

Silvia Fernández

Centro de Enseñanza para Extranjeros, UNAM

18 a 18:15 hrs. Receso

18:15 a 19 horas Espacio público: territorio en disputa

Cristina Híjar González

Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de las Artes Plásticas, INBA

Miércoles 22

Mesa 2

El compromiso plástico y el poder del arte

Moderadora: M. Montserrat Sánchez 

Museo Mural Diego Rivera y Museo Casa Estudio Diego Rivera, INBA

10 a 10:45 hrs. El sentido social del arte

Enrique Rodríguez Zazueta

Artista plástico y especialista en Políticas Culturales Universidad Autónoma de Sonora

10:45 a 11:30 hrs. Coming the Sun of the People

Johan Falkman

Artista plástico, Mälmo, Suecia

11:30 a 12:15 hrs.  La lucha independentista de México

Alfredo Nieto

Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM

12:15 a 12:30 hrs. Receso

12:30 a 13:15 hrs. The police and the artists: who controls public space?

John Weber Pitman

Public and Exhibiting Artist, Chicago, USA

13:15 a 14 hrs. Arte, justicia y violencia

José Luis Soto

Artista plástico, fundador del Taller de

Investigación Plástica, México

16:30 a 17:45 hrs. Mesa redonda

Los Maestros Muralistas: Rina Lazo, Arturo García Bustos, Arturo Estrada y Guillermo Monroy. Reflexiones y testimonios pictóricos

Moderadora: Leticia López Orozco

Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM

17:45 a 18 hrs. Receso

Moderadora: Larissa Pavlioukova

Historiadora del Arte, Ucrania

18 a 18:45 hrs. Vida, pasión y muerte de arlequín

Adolfo Cantú Elizarrarás

Fundación Cantú y De Teresa

18:45 a 19:30 David Alfaro Siqueiros y el Polyforum Cultural (proyección del viodegrama)

Mercedes Sierra Kehoe

FES Cuautitlán/TeVe-UNAM

Jueves 23

Mesa 3

Técnicas, materiales y procesos creativos

Moderadora: Gabriela Gil Verenzuela

Centro Nacional de Conservación y Registro del

Patrimonio Artístico Mueble, INBA

10 a 10:45 hrs. El Ejercicio Plástico de Siqueiros

Manuel Serrano

Restaurador independiente, México

10:45 a 11:30 hrs. Los murales de los años 30 de Rufino Tamayo

Jaime Cama Villafranca

Escuela Nacional de Conservación, Restauración y 

Museografía Manuel del Castillo Negrete, INAH

11:30 a 12:15 hrs.  Tadeo Escalante. El nacimiento del nacionalismo

en los Andes peruanos

Rodolfo Vallín Magaña

Restaurador

Director del Taller de Restauración

Orden de Agustinos, Colombia

12:15 a 12:30 hrs.  Receso

12:30 a 13:15 hrs. Muralismo en Michoacán: un patrimonio en riesgo

Marco Antonio López Prado

Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo

y

Gloria Haydeé López Tovar

Arquitecta restauradora independiente, México

13:15 a 14 hrs. Toros, mural de Elvira Gascón

Alejandro Morfín

Centro Nacional de Conservación y Registro del

Patrimonio Artístico Mueble, INBA

Moderadora: Liliana Giorguli Chávez

Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía

Manuel Castillo Negrete, INAH

16:30 a 17:15 hrs. Propuesta para la creación de una base de 

datos de la estratigrafía en pintura mural del siglo XX

Juan Montoya Polín

Restaurador independiente, México

17:15 a 18 hrs.                  Muralismo en Chile: una mirada desde la

conservación y el ejercicio profesional

Natalia de la Cuadra Fontaine

ECR Patrimonio, Chile

18:15 a 19 hrs. Diseño y gestión para el diagnóstico como primer paso en la restauración del mural Tupahue del Parque Metropolitano de Santiago de Chile

Carolina Broschek Santelices

Conservadora-restauradora, Consultora ECR Patrimonio, Chile

Viernes 25

Mesa 4

Tensiones y detonantes sociales en el arte

Moderadora: Miriam Kaiser Wachsmann

Dirección de Exposiciones, INAH

10 a 10:45 hrs.                  La lucha continúa de Arnold Belkin

Gustavo Hernández Montiel

Facultad de Filosofía y Letras, UNAM

10:45 a 11:30 hrs. El muralismo de la reacción

Carsten Schiefer

Universität der Künste (Universidad de las Artes de Berlín), Alemania

11:30 a 12:15 hrs. En pos de las grandes alamedas. Pintura mural chilena: 1973-1989

Nanda Leonardini Herane

Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Perú

12:15 a 12:30 hrs.  Receso

12:30 a 13:15 hrs. La lucha estudiantil en los murales de José Hernández Delgadillo

Guillermina Guadarrama Peña

Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de las Artes Plásticas, INBA

13:15 a 14 hrs. 10 de junio 132: una microhistoria

Alberto Híjar Serrano

Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de las Artes Plásticas, INBA

y

Andrea Narno

Colegio de Ciencias y Humanidades-Plantel Sur, UNAM

14 a 15 hrs. Entrega de Reconocimientos

Creación

Luis Nishizawa

Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM

Investigación

Jorge Alberto Manrique Castañeda

Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM

Restauración

Jaime Cama Villafranca

Escuela Nacional de Conservación y Restauración

Manuel del Castillo Negrete, INAH

Conservación y difusión de un acervo privado

María de Jesús de la Fuente de O’Higgins

Fundación Cultural María y Pablo O’Higgins, A. C.

Ceremonia de clausura

Tarde libre

Coordinadores generales del programa académico 

y la organización del Cuarto Encuentro Internacional, por orden alfabético:

José Domingo Constantino Guillén, Dirección de Conservación del Patrimonio, 

Instituto Estatal de la Cultura, Gobierno de Guanajuato

Gabriela Gil Verenzuela, Centro Nacional de Conservación 

y Registro del Patrimonio Artístico Mueble, INBA

Leticia López Orozco, IIE, UNAM