El Antiguo Colegio de San Ildefonso, la UNAM y el Gobierno del Distrito Federal presentan esta exposición integrada por más de 90 obras realizadas por el artista sueco entre el 2003 y 2012
Retratos de alta calidad plástica en el manejo del óleo, con pinceladas que parecen empastes y un juego de colores primarios y secundarios armonizados o yuxtapuestos, que nos permiten asomarnos a Suecia para conocer a sus personajes más destacados como profesores, médicos, aristócratas, banqueros, profesores, artistas de teatro y músicos, es lo que el público podrá encontrar en la exposición Johan Falkman. La alteridad en el espejo.
Así lo dio a conocer en conferencia de prensa Leticia López Orozco, curadora de la exposición, quien acompañada del artista Johan Falkman y Paloma Porraz Fraser, coordinadora ejecutiva del Antiguo Colegio de San Ildefonso, ofreció los detalles de la exposición.
López especificó que la muestra se inaugura este jueves 22 de marzo a las 20:00 horas y la conforman más de 90 piezas que muestran lo que para Johan Falkman son las honduras psicológicas y las penetraciones tanto físicas como intelectuales que puede tener una persona.
“Pero también un afán o deseo de trascendencia, inmortalidad o eternidad que poseen los mismos personajes que retrata, la percepción que una persona tiene de otra, en este caso el retratista y su modelo, además de lo que él está viendo en ese persona.
“También se podrán ver cuadros inspirados en muralistas mexicanos como David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y José Clemente Orozco, Federico Cantú , como un cuadro en el que Falkman plasma la historia de su país, en el cual vemos personajes aglutinados y compuestos”.
La Alteridad en el Espejo. Retratos
expresionistas de - Johan Falkman
Marzo 22 al 15 de Julio del 2012
Uno de los grandes Exponentes de la
Pintura Sueca es el maestro Johan
Falkman
tanto su pintura de caballete como la
de formato mural es extraordinaria . Si bien el pasado mes de noviembre pudimos
admirar sus grandes composiciones murales y nuevos proyectos presentados por el
mismo dentro del III Encuentro Mural en Guanajuato, ahora toca el turno a la
pintura de caballete que en su mayoría es pintura por encargo como bien nos
comento Johan con anterioridad.
Johan Falkman ahora en México , En el Antiguo Colegio
de San Ildefonso es uno de esos sitios que nos invitan a la reflexión en el
arte , gracias a las gestiones que realizara la Maestra Leticia López Orozco
junto con las autoridades del Museo de San Ildefonso este mes de Marzo podremos
degustar una nueva muestra de arte contemporáneo. Si bien ya es un regalo el
poder admirar la dotada serie de murales de Orozco y Rivera , es mejor aun
cuando podemos admirar en conjunto la majestuosidad de nuevas curadurías
integradas en las salas de la antes preparatoria numero uno .
El retrato en la obra de Falkman es
una constante, la técnica que el aplica en el lienzo demuestra el dominio del
color y la composición grandes y pequeños formatos de caballete transitan en su
conjunto dentro de un universo multicolor, sin embargo para Falkman es
importante el dialogo entre artistas universales y ahora toca el turno de crear
un paralelismo con las obras de grandes maestros de la Plástica Mexicana entre
ellos aportamos a esta muestra dos obras de los años 50 de Federico Cantú. Autorretrato con Paleta 1950, Niki
Morris 1954.
Bo
En el año 2008,
cuando Johan Falkman vino a nuestro país, “encontró lo que siempre ha querido
representar, lo que
ya hacían los pintores mexicanos y que aún hoy muchos hacen. Entonces,
confirmó que su
cercanía artística estaba más fuertemente ligada a los pintores mexicanos como
Diego Rivera, David
Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Pablo O ́Higgins y Federico Cantú”,
señala la
investigadora Leticia López Orozco, curadora de la exposición y miembro del
Instituto de
Investigaciones
Estéticas de la UNAM.
Por ello, la muestra
integra un apartado con seis obras de los artistas José Chávez Morado,
Federico Cantú y
Arturo Estrada, en el que se muestran las confluencias artísticas que Falkman
encontró en creadores
mexicanos, principalmente de la primera mitad del siglo XX. Se presentan
tres obras del
artista regiomontano Federico Cantú (Autorretrato, Nicki
Morris y Elisa Saldívar de
Gutiérrez
Roldán), donde se confirma que la pincelada, el uso del color y el espacio
compositivo de
Falkman se acerca en
mucho a los recursos pictóricos de este pintor. También se exhibe la obra de
José Chávez Morado Diego
Rivera va a firmar, que muestra las empatías estilísticas con Falkman,
quien en muy pocas
ocasiones dota a sus representados de atributos, lo que contrasta con este
retrato de Chávez
Morado. Y dos piezas del “Frido” Arturo Estrada que presentan a sus mentores
Frida Kahlo y Diego
Rivera en su lecho de muerte y que aluden a la misma emoción que Falkman
sintió frente al
ataúd de su hermana mayor en la soledad de su sala.
En la exposición se
presentan retratos de personalidades, tanto individuales como en grupo.
Sobresale la obra Homenaje
a Philip Sandblom, Los cirujanos en Lund, en la que pintó a
notables
personajes en traje
quirúrgico. Para el artista esta pieza es probablemente el retrato más difícil
que
realizó de su serie
dedicada a médicos de la Universidad de Lund. A decir del propio Falkman, los
médicos eran muy
“testarudos”, estuvieron sentados juntos y todos lo veían al mismo tiempo,
hablaban entre ellos
y lo miraban; el artista sintió temor, estaba muy intimidado, se trataba de los
cirujanos más
sobresalientes en Suecia. Johan recuerda que mientras los boceteaba, ellos
debían
pensar ¿Tú nos vas a
pintar? ¿Quién es este hombre pintándonos? Al principio del trabajo pasó un
día completo con
ellos, sintiéndose como en una corte de ejecución, pero después dedicó unos
días
para la composición y
luego un día a cada uno de ellos para concluir el retrato colectivo.
Por la conexión
interpuesta entre Falkman y las personas que pinta, sus retratos transitan
entre lo
real y lo ilusorio,
entre lo exacto y lo impreciso, entre lo cercano y lo indiferente. La riqueza
cromática
de su paleta dota de
luz a sus composiciones, la luminosidad impregna de dinamismo sus retratos,
en muchos establece
un juego de luces y sombras que permiten fijar la vista en ciertos rasgos de
los
rostros y de la
composición. El pintor equilibra o yuxtapone los colores primarios con los
complementarios, para
suministrar al ojo del espectador una distinta sensación óptica de la que es
en realidad, a través
de la luminosidad, matices y saturaciones cromáticas.
El proceso creativo
de Johan Falkman implica al modelo sentado frente a él. Traza primero un rápido
estudio compositivo
de la obra en general, en donde las proporciones deben ser correctas y
armónicas, después
empieza el rostro y no lo deja hasta terminarlo completamente antes de seguir
con el cuerpo, el
espacio, el ambiente y el fondo. Para el artista, el rostro es lo más
importante y si
éste no funciona no
importa que tan buena sea la pintura, simplemente no hay un buen retrato.
Falkman creció en
Suecia, donde la pintura figurativa y realista era considerada algo del pasado.
Al
llegar a Estados
Unidos ingresó al Instituto Pratt, donde el expresionismo abstracto ha sido la
base
creativa para los estudiantes.
Todos sus maestros habían sido alumnos de artistas como Jackson
Pollock y Barnett
Newman, sin embargo, aún inmerso en esa corriente plástica, encontró su propio
camino en el arte.
La exposición Johan
Falkman. La alteridad en el espejo, nos adentra al
fascinante universo de este
artista sueco, quien
considera que pintar personas es la forma más esencial del arte, porque somos
seres humanos, y cada
uno de nosotros somos vistos por otros.
CYDT
En el marco de la exposición se realizará una charla entre el artista y el crítico de arte Robert C. Morgan para hablar acerca de su trayectoria y sus procesos de creación, el sábado 24 de marzo a las 13:00 horas y una demostración en donde se podrá observar como el artista pinta un cuadro con su particular estilo, la cual se realizará del 27 al 29 de marzo de 10:00 a 13:00 horas.
Leticia López Orozco comentó que la obra del artista recupera parte del estilo Neo expresionista alemán, sobre todo de la vanguardia de las primeras décadas del siglo XX y de las confluencias de los neo vanguardistas alemanes en el expresionismo.
“Y a partir de estas tendencias hace obras que ofrecen una reinvención o reinterpretación de dichos estilos, las cuales están inspiradas en el glamur, la aristocracia y la nobleza de ciertos personajes que hay en su país y en fantasías que tuvo desde niño del médico alemán de su pueblo quien le producía un temor a lo desconocido, al no saber a qué se enfrentaba”.
La curadora también añadió que con esta exposición se tendrá la oportunidad de acercarse a un artista que quizá sea el único de su país dedicado a explorar el retrato mexicano y que está haciendo un muy particular estilo de pintura; el retrato que exageran los rasgos del retratado, cuyo resultado final es un óleo que permite ver lo que el artista está viendo en ese personaje.
“La particularidad de su trabajo es que en sus murales podemos ver claramente una técnica muy particular; una luz fría que le llega a las figuras que representa y les da vivacidad, la cual se logra a veces quemándoles o bronceándoselos el rostro. También vemos cómo pone acentos de rojo, azul y amarillo para dar movimiento, armonizar y también contrastar la composición”.
Durante su participación Paloma Porraz Fraser destacó la importancia de la exposición y habló del entusiasmo que le provoca al artista venir, trabajar y exponer en México, “ya que Falkman nos dijo que la pintura mexicana, en especial los murales, ha tenido mucha influencia en su obra.
“Por ese motivo esta exposición nos pareció interesante porque nuestra colección permanente son los murales y nos llamó mucho la atención que existiera un muralista en Suecia. En este sentido, verán en su trabajo murales que son distintos a los mexicanos ya que en ellos se observa gente muy aguda de la academia y al mismo tiempo gente con personalidad muy fuerte, algunas veces bastante malos”.
Finalmente, Johan Falkman reveló que lo que se podrá ver en esta exposición son retratos de diferentes tipos de personas a las cuales el artista trató de resaltar la personalidad; médicos, mujeres de la aristocrática, escritores, actores, personalidades académicas, el músico dedicado o la diva, los cuales de alguna manera están exagerados en sus papeles o roles.
“Son cuadros en donde yo he mostrado la parte de ellos que no los hace sentir cómodos, pero esa era la parte que me importa, porque no estoy interesado en la belleza tradicional a menos que tenga algún tipo de atracción para mí.
“Si estoy haciendo un retrato no tiene que ver con mi atracción en términos de los aspectos físicos, más bien estoy atraído a la personalidad y siento que si la voy a capturar tengo que ir más allá de la corrección anatómica de la persona, tengo que ir adentro de la persona para que de ahí surja su personalidad”.
Y añadió que la selección de los personajes retratados se debe a factores como el que sea una persona de la que ha leído en los periódico, haya sido entrevistada en la televisión y que considera puede ser interesante por alguna razón, puede ser una persona a quien conoce o porque entra dentro de cierta categoría del trabajo que le interesa, como los médicos o profesores.
“Toda esta selección de personaje surge de una de mis fantasías que me han seguido toda la vida sobre los hombres y las mujeres. Algunas las he tenido desde mi niñez por ejemplo sobre la fortaleza a partir de la imagen fría del médico para entender por qué actuaba así, qué auspicia un carácter académico, qué nos hace a nosotros convertirnos en cierto tipo de personas.
“A partir de ahí desarrollé una lista con personajes que me interesaba retratar, por ejemplo la mujer aristócrata que de ninguna forma podríamos decir que es tradicionalmente hermosa en el sentido de la concepción moderna de belleza americana, ya que son duras, a menudo de edad, con la venas visibles, que fuman cigarrillos, con voces rudas o disonantes, un poco andróginas en su carácter, con enorme personalidad y muy parecidas a los médicos”.
Johan Falkman. La alteridad en el espejo podrá visitarse los martes de 10:00 a 19:30 horas y los miércoles a domingo de 10:00 a 17:30 horas, del 23 de marzo al 15 de julio, en el Antiguo Colegio de San Ildefonso que se ubica en Justo Sierra 16, Centro Histórico. Las actividades paralelas a la exposición son de cupo limitado y gratuitas con boleto de acceso al museo que tiene un precio de 45 pesos y 22.50 para estudiantes y maestros con credencial vigente. Martes entrada libre.
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