miércoles, 7 de diciembre de 2011

Una Feliz Navidad Y Prometedor 2011







Las escenas del nacimiento de Jesús fueron cambiando a través de los siglos y conforme a las costumbres y modas impuestas por los propios artistas. Durante la Edad Media lo más común es la representación de María tendida en su lecho con el niño a su lado, envuelto en refajos. En el siglo XIII Jesús está metido en el pesebre y hay un intercambio de miradas entre la madre y el hijo. A finales de la Baja Edad Media se empieza a representar a María con su hijo en brazos. Durante los siglos XIV y XV la escena se hace más cálida e íntima pues se representa a María alimentando al niño.








Los artistas flamencos van añadiendo detalles más o menos pintorescos, como la participación de José a la hora del baño del recién nacido.1 A partir del siglo XVI entran en escena los pastores adorando al Niño. Los pastores ofrecen animales de granja, frutos y otros obsequios. A veces en una misma obra se añade al tema central otros que pueden estar relacionados, como la anunciación del ángel a los pastores, el coro de ángeles, etc. El siguiente paso se da en los abundantes retablos monumentales del siglo XVII en que todo el retablo es una descripción de la Natividad y todo lo relacionado con ella. Aparece además el símbolo del cordero.










Trajetas de la naividad del 2011










viernes, 2 de diciembre de 2011

Escher en MUNAL


EL MUSEO NACIONAL DE ARTE ALOJA LA PRIMERA EXPOSICIÓN EN MÉXICO DEL ARTISTA HOLANDÉS MAURITS CORNELIS ESCHER


Por primera vez en México se presenta una exposición que muestra el camino, los mundos y las influencias del artista holandés Maurits Cornelis Escher. Se trata de la colección Escher y sus contemporáneos, procedente del Rijksmuseum Amsterdam que arriba al Museo Nacional de Arte (Munal). La selección está compuesta por 85 dibujos, litografías y xilografías de Escher, de su maestro Samuel Jessurun de Mesquita y de Gerrit Dijsselhof.
La muestra preparada por el Conaculta/INBA, a través del Munal, fue inaugurada este jueves 24 de noviembre por Teresa Vicencio Álvarez, directora del INBA; Wim Pijbes, titular del Rijksmuseum Amsterdam; Laetitia Van Den Assum, embajadora de los Países Bajos en México; Miguel Fernández Félix, director del Munal y María Purón, representante del Patronato del Munal.
Poco antes de la apertura, Adolfo Mantilla, jefe de exposiciones del recinto, expresó que la muestra buscó situar a Escher, "artista importantísimo", en un contexto amplio con las influencias que recibió y las que ejerció internacionalmente tanto en el momento en que creaba su obra, en los años 50, como décadas después. Su trabajo, explicó, ha sido analizado por matemáticos, científicos, diseñadores, historiadores del arte y escritores.
La colección está dividida en cinco núcleos: Los mundos del artista, Las formas vivas de la naturaleza, Paisajes reales e imaginarios, Geometría, decoración e infinito y Perspectivas fantásticas. Mantilla comentó que Escher fue el fundador de una tradición visual y situó a las artes gráficas en la concepción de todos los formatos mediales que actualmente son fundamentales. "Sus trabajos tienen una vigencia importante en los realizadores de videos y películas de temas fantásticos".
         "Escher fue un personaje que siempre se ocupó de apropiarse de las artes gráficas para hacer una reflexión epistemológica que implica el conocimiento profundo de la cosas. Los trabajos de paisajes y de la naturaleza son las intuiciones de Escher por conocer a profundidad las formas de los objetos. Fue un creador que moduló su proyecto científico, a nivel gráfico, fue matemático de intuición, de inspiración y de voluntad", explicó Mantilla.






l director del Rijksmuseum Amsterdam, Wim Pijbes, comentó a su vez que ésta es la primera vez en México que se monta una exposición de Escher de tales dimensiones. El museo holandés resguarda un millón de obras. La razón por la cual se trajeron los trabajos de Escher a México es por la sólida tradición visual que tiene nuestro país y porque es un artista muy conocido entre los mexicanos.
         "Si ven el trabajo de Escher, sabrán que no es un pintor sino un artista gráfico que hace dibujos. Trazar, diseñar, pintar, como dijo el artista es hacer creer y eso es lo que él hizo. Fue siempre un paso adelante y engaña a la vista con su arte. El mundo de Escher nos habla acerca de si lo que vemos es real ¿y qué es lo real? En su mundo pictórico hizo preguntas y ese es el poder esencial del arte".




domingo, 20 de noviembre de 2011

EXPOSICIÓN PICASSO SERIES EN EL MUSEO NACIONAL DE ARTE


EXPOSICIÓN PICASSO SERIES EN EL MUSEO NACIONAL DE ARTE


Con una selección de dibujos de 63 planchas artísticas de cobre y zinc sin editar, realizadas por Pablo Picasso y que fueran encontradas en los años sesenta, fue inaugurada la noche del jueves 17 de noviembre, en el Museo Nacional de Arte, la exposición Picasso Series.
Conformada por las obras Caja de RemordimientosRetrato de Familia y Los Fumadores, la declaratoria de apertura de la muestra estuvo a cargo de Consuelo Sáizar, presidenta del Conaculta, quien destacó que con esta reunión de obras, el público podrá conocer de mejor manera al Picasso dibujante.
"Hoy nos reunimos convocados por un nombre y un hombre mágico, quien nos ha deslumbrado con sus tonos azules, con sus figuras mitológicas, Picasso desconstruyó la figura y la volvió a construir, mostrándonos nuevas dimensiones en la pintura, además de enseñarnos también ciertas maneras de vivir".
Estuvieron presentes Manuel Alabart, embajador de España en México; Juan Cristóbal Ferrer, presidente de la Fundación Consejo México España; Mónica López Velarde, Coordinadora Nacional de Artes Plásticas del INBA y Miguel Fernández Félix, director del Museo Nacional de Arte.
        La muestra es exhibida en las salas 32 y 33 de la colección permanente del Museo Nacional de Arte y está integrada por 45 obras de la serie Caja de Remordimientos; 13 dibujos de Los Fumadores y cinco piezas deRetrato de Familia.




Las obras fueron realizadas entre 1919 y 1964 en técnica litográfica para después ser trasladadas a planchas para grabado, destacan temas como el amor, la muerte, la nostalgia, la mitología, las escenas familiares y la evocación femenina.







   Durante el recorrido, el público pudo encontrar obras como Retrato de la señora Picasso, La pareja de enamoradosLas tres bañistas, La pareja en la hierba, El collarLa guitarra sobre la mesaLa violaciónCabeza de Marie ThereseMinotauro violando a una mujer y Mujer torero.
        Consuelo Sáizar dijo que Picasso fue el hombre que nos sacudió con Guernica y a través de su obra nos hizo entender varias dimensiones en el orden.
        "Hoy venimos a conocer de mejor manera al Picasso para quien el dibujo era la mejor manera de escribir su autobiografía, cada trazo es una línea en ese diario gráfico que fue construyendo a lo largo de su vida".
        Y añadió: "Picasso fue un hombre comprometido con sus intereses y con sus pasiones y que en mucho revolucionó el arte enriqueciendo el lenguaje gráfico del siglo XX, hoy lo recibimos en México con mucho placer y agradecemos la oportunidad de admirar estas piezas”.
        Mónica López Velarde dijo, en representación de Teresa Vicencio, directora general del INBA, que esta muestra se realiza gracias al esfuerzo entre instituciones, ratificando el genio amplio e inagotable de Pablo Picasso.





 "Las piezas de las diversas series que conforman la exposición tienen fuertes resonancias simbólicas en la vida del artista, sin duda una muestra que se presenta al público con la firme idea de que el arte habla para todos desde lo esencial".
        Juan Cristóbal Ferrer mencionó que Picasso, a diferencia de otros pintores, fue reconocido en vida, llegando a realizar más de 2000 obras que se exhiben en los mejores museos del mundo.
        "Esta muestra se realiza gracias a la colaboración cultural entre México y España. Picasso fue para muchos españoles un símbolo porque también vivió en el exilio, por ello esta muestra es consecuencia de la historia que nos une como naciones hermanas".
        La exposición Picasso Series, se exhibirá en el Museo Nacional de Arte hasta el 5 de febrero de 2012.



jueves, 13 de octubre de 2011

RETROSPECTIVA SOBRE LOLA ÁLVAREZ BRAVO


Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo 
 muestra a partir del 13 de octubre







Una lectura diferente de la obra fotográfica de Lola y Manuel Álvarez Bravo ofrecerá el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo del Instituto Nacional de Bellas Artes, cuando inaugure la exposición Lola Álvarez Bravo y la fotografía una época, el próximo 13 de octubre

La muestra dará luz sobre la creación de la maestra Lola Álvarez Bravo, pionera de la fotografía, la influencia que recibió de Manuel Álvarez Bravo y el legado que heredaron sus alumnos.

     Monserrat Sánchez, directora del museo, informó que las fotografías que se presentarán pertenecen a la colección de la familia González Rendón. Pero además, como Lola Álvarez Bravo trabajó para la Secretaría de Educación Pública y para el Instituto Nacional de Bellas Artes registrando el acervo del Museo Nacional de Arte o de los murales de Diego Rivera, se exhibirán fotografías de esa labor.

     Habrá además piezas de registro de Félix Candela, que son parte de una serie muy importante de ilustraciones para sitios arqueológicos, obras sobre artistas de la época y otras que mostrarán  los intereses estéticos de la maestra.

     
Lola Álvarez Bravo y la fotografía de una época estará integrada por seis núcleos temáticos: Lola en el mundo del arte; Obras clásicas, Lola y Manuel Álvarez Bravo; Fotomontajes; Lola Álvarez Bravo y sus alumnos; Escuela de ciegos; y Surrealismo. 


La colección mostrará algunas de las etapas en las que incursionó la artista de la lente y los intereses que tenía como fotógrafa. “El archivo contiene básicamente todas las etapas de Lola. Desafortunadamente de la primera época en la que aprendió fotografía de Manuel Álvarez no existen imágenes, pero posteriores sí las hay. En las fotografías de principios de los treinta y finales de los veinte la maestra tuvo una  marcada influencia de Manuel Álvarez Bravo".

     Beatriz Rendón, coleccionista de obra 
vintage de Lola y Manuel Álvarez Bravo, dijo que falta mucho por analizar en la obra de la artista y que con esta exposición las nuevas generaciones enriquecerán su visión del pasado, para revalorar el presente y apuntalar el rumbo hacia el futuro. "La obra de Lola puede contribuir a la construcción de una nueva etapa en el marco de la igualdad de derechos culturales para los mexicanos".



martes, 27 de septiembre de 2011


ALBERGA SALON DE LA PLÁSTICA MEXICANA DOS EXPOSICIONES
 ·         Retratos emocionales, muestra colectiva con obra de artista miembros del Salón

·         Inauguración, el jueves 29 de septiembre a las 19:30 horas en el SPM de la colonia Roma


Un panorama del quehacer artístico a través de obras de artistas miembros del Salón de la Plástica Mexicana (SPM), confrontado con la producción de quienes han marcado el camino y han dejado huella dentro de este campo, ofrece la exposición colectiva Retratos emocionales que se inaugurará el 29 de septiembre a las 19:30 horas en el Salón de la Plástica Mexicana de la colonia Roma.

Organizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), se trata de una selección de retratos realizados por artistas miembros de dicho Salón, entre los que destacan fundadores como Federico Cantú (1907-1989) con la obra Gloria con crucifijo; Luis Arenal (1909-1985) con la litografía Cabeza indígena; Elizabeth Catlett con la escultura en bronce Mujer pensativa y el dibujo Hecho en México, entre otras.

En relación con el retrato Gloria con crucifijo, de Federico Cantú, Adolfo Cantú comenta que esta obra representaría para el artista toda una época de esplendor de los Estados Unidos que se eclipsaría con la Segunda Guerra mundial. Y cuenta: En la primavera del 1939 Federico se reencuentra con Gloria Calero en Nueva York, ya que se había convertido en su esposa a mediados de 1937 y por ello lucía como la nueva modelo en un centenar de obras.

En ese momento Mac Kinley Helm preparaba el libro Mexican Painters  y después de pasar unos meses en México entrevistando a todos los pintores de la nueva Escuela Mexicana, decidió regresar a Boston, no sin antes pasar a Nueva York para conocer a Federico Cantú Garza. Mac había comprado ya un paisaje de Federico en la Galería de Arte Mexicano de Inés Amor y pensó prudente conocer de cerca al artista y entrevistarlo para este nuevo libro de arte.

Recuerda Cantú que al Atelier de la urbe de hierro llegaban coleccionistas y marchands como Julian Levy, Pierre Mattise, Ing Morillo Safa, Martha K Wolf, Elizabeth Jenkins, Max Jiménez y Betty Behr, así como algunos  críticos para hacer nuevos pedidos.

El doctor Mac Kinley Helm seria uno de tantos. Mac Kinley llego al estudio junto con Alfred Barr y Henry Clifford  que preparaban la gran Muestra de Pintura Mexicana del MOMA y en el Philadelphia Museum. Desde ese momento surgió una relación de amistad entre el crítico y el artista que cultivarían por años.

En  mayo de 1940 Cantú expuso dos obras en The Museum of Modern Art New York (MOMA) dentro de la exposición Twenty Centuries of Mexican Art.  Mac decidió incluir  para esta muestra El triunfo de la MuerteGloria con Crucifijo., ambas pintadas en el atelier de Cantú, en Greenwich Village.




 Posteriormente, El triunfo de la muerte viajó a la ciudad de Filadelfia y fue vendido en 2,000 dólares y Gloria con crucifijo  en 450 dólares para formar parte de la Colección de W. Morris. Muchos años después esta obra fue adquirida por  Adolfo Cantú para formar parte de la Colección Cantú y de Teresa.
Durante más de 50 años aparece dentro de la pintura de Cantú, como Dolorosa, Madona, Virgen, Melancolía, Santa Ana, Eurídice, etc.




Por otra parte, Elizabeth Catlett ofrece un retrato de la sociedad en la obra Hecho en México, a modo de la clasificación de castas como producto del mestizaje, y la escultura Mujer pensativa, en donde exalta con maestría la belleza de la negritud.

Elizabeth Catlett Mora (1915), escultora y grabadora afroamericana, es reconocida también por su producción gráfica realizada durante las décadas de 1960 y 1970, con una enorme carga política. Participa activamente con su obra en el Movimiento Africano-Americano de Derechos Civiles (1955-1968) en Estados Unidos contra la discriminación racial.

La exposición colectiva Retratos emocionales incluye además trabajos de Helen Bickham, Salvador Pizarro, Rosa María Alfonseca, Antonio Ramírez, Hermenegildo Sosa, Óscar Ávila, Virginia Morales, Blanca Charolet y Aliria Morales, entre otros retratos realizados en diferentes técnicas, estilos y tendencias características de cada uno de los artistas participantes.

A la par, se presentará la exposición Retratos, de Jorge Tovar, artista de convicción realista, jubilado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Tovar lleva varias décadas dedicadas a la pintura y escultura, en particular a la creación de obras de carácter social. Entre sus múltiples trabajos destacan las ilustraciones que realizó para la primera edición de Picardía mexicana, de Armando Jiménez.

El maestro Tovar se especializa en los dibujos y más en concreto en la caricatura. Su exposición Retratosincluye 36 obras mixtas sobre cartulina en las que, como lo indica el nombre de la muestra, el retrato de personalidades es el motivo central de esta muestra.

Asimismo, en el marco de esta inauguración se presentará la carpeta artística de grabados Los motivos de buril. Homenaje a Ramiro Jiménez Pozo, editada por Gráfica Ateneo de Chiapas.
El Salón de la Plástica Mexicana se encuentra en Colima 196, colonia Roma. Entrada libre.

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Salón de la Plástica Mexicana
Colima 196 col. Roma, México DF
Teléfono: 55.25 .72. 74

miércoles, 21 de septiembre de 2011

En Marzo de 2007


Homenaje a Diego Rivera en Francia
La Fête des lumiéres

Entre fuegos de artificio, proyecciones múltiples y luces espectaculares , celebramos este fin de año El 50 aniversario de la muerte de un icono de la pintura universal. Diego Rivera








La fiesta no puede ser mejor,  el 8 de diciembre día del natalicio de Rivera se conmemora en Lyon la Fiesta de la Virgen de la Inmaculada Concepción. La tradición narra  que el 8 de diciembre de 1852 al prender por primera vez la flama de la Basílica , todo el pueblo tenia que dejar Una pequeña veladora prendida , esa luz tenia que iluminar cada ventana , cada casa. La costumbre siguió y ahora se convirtió en una espectacular fiesta de luz.  Para aquellos que hemos tenido la fortuna de celebrar festividades en Francia conocemos la magnitud de la celebración . Y que mejor excusa para visitar esta magnifica Ciudad que las festividades de diciembre. El solo echo de recordar como Hemingway describe su tropezado viaje a Lyon en el libro - Paris es un Fiesta -,  o como Vargas Llosa narra las vivencias de Flora Tristán en - El Paraíso en la otra esquina- , seria un buen punto de partida para planear un visita a Francia.

Cuenta nuestro amigo Gerard….  que
Cuando en el 2006 la Fundación Diego Rivera organizo el primer encuentro Mural en México ,  surgió la idea de llevar a Diego a las calles de Lyon y así fue que en febrero del 2007  como una iniciativa Franco Mexicana, SACVL , Cite de la Creation y Fundación Diego Rivera firmaban un acuerdo junto con INBA CONACULTA y Fideicomiso Diego Rivera . Para crear un proyecto mural en Lyon que engrandeciera la memoria mural
Del maestro Rivera en Francia. Este proyecto que se integra al corredor muralista de esta bella ciudad y dejara constancia de la maravillosos relatos que Diego narrara por mas de una década a todos sus compañeros pintores y poetas en Motparnasse .
Dice - Guadalupe Rivera Marín
Fuimos a comer Gerard , Digo mi hijo y yo y surgió la idea de celebrar a mi padre en Francia.

Lyon es hoy la capital del Muralismo en el Mundo y que mejor regalo para México que en Francia se encuentre reinterpretada dentro de tres grandes fachadas parte del caudal artístico del magnifico Diego Rivera.
En Febrero del 2007 la Delegación Francesa visitaba los principales Murales de Diego en México , SEP, Palacio Nacional, Secretaria de Salud etc.Toda esta vivencia se reinterpreta en el nuevo proyecto Rivera en Lyon , y desde hoy decir Diego Rivera será decir México.

Esta magnifica ciudad  de 1,2 millón habitantes, es el corazón de la segunda región de Francia www.lyon.fr
El Ayuntamiento de Lyon lleva a cabo una ambiciosa política de acondicionamiento de zonas públicas en la ciudad. Con el objetivo de devolver  a la ciudad a sus habitantes la tranquilidad de epocas pasadas , liberándolos de la dominación del automóvil y fomentando una destacada identidad  de la villa que privilegia una cantidad limitada de materiales, vegetales y mobiliario, utilizados. Desde 1989, son más de 115 zonas públicas de Lyon y su alrededor que han sido confiadas al labor de reacondicionamiento de los diseñadores y paisajistas  franceses más famosos.
http://www.opera-lyon.com/

LaTradición lírica y creación contemporánea
Desde hace más de tres siglos, Lyon dispone de una ópera y desde 1993 la inmensa vidriera que corona el nuevo edificio, conservado en el emplazamiento de los teatros de Soufflot (1756) y luego de Chenavard y Pollet (1831), constituye, gracias a la notable obra arquitectónica de Jean Nouvel, una referencia en el corazón de la ciudad, entre el Ródano y el Ayuntamiento.

Dos destacadas formaciones de música clásica, la Orquesta de la Ópera de Lyon , y la Orquesta Nacional de Lyon

llegando a Paris  tiene tres buenas alternativas para transportarse al centro de Francia . Por auto, la autopista lo llevara en menos de 5 horas con la alternativa de poder visitar las grandes cavas de Borgoña , otra alternativa es el tren de alta velocidad TGV que conecta a las principales ciudades de Europa y si lo prefiere por avión también es placentero. Ahora ya lo sabe este diciembre celebramos a Diego en Francia,


. Seria una buena excusa para re vivir estas vivencias.
Lyon


 Así que este año
La cita es en la bella ciudad de  Lyon , Hemingway la describe en la Rute de Lyon…
……………………..Vargas lloza la consive dentro de la vida de la ………………..
En marcada por el rio Rhon Lyon es uan de la ciudades mas interesantes de Europa


Lyon es una ciuda de mas  habitants …..La cite de la creation
Al inicio del 2007  La cite de la Creation y la Fundacion Diego Rivera daban inicio
A un  proyecto Mural  que mostrara una sintesis de la obra del Maestro Rivera.
Durante tres dias visitamos Museos, Ruinas, Palacios, e inmuebles Historicos que 
Mantienen viva la obra de este gran Muralista Unieversal. Todos quedamos sorprendidos
De la dimención del trabajo que durante cuatro decadas absorbiera la vida de Rivera.

junto con la presentacion de un proyecto
En Febrero de 2007 la fundación Diego Rivera  acordaba

El 2007 fue revelador para nuestra memria historco cultural
Exposiciones, Proyectos, nuevos Museos , publicaciones y libros en torno a homenajes de nuestros grandes Artistas del sigklo XX.
Cien aniversario de Frida Kahlo, Francisco Arturo Marín, Federico Cantú, Julio Ruelas y 50 aniversario de Diego Rivera.

El Museo Casa Estrudio Diego Rivera Frida Kahlo inicio con la exposicion…..
Y que daria  paso a las exposicónes Diego Coleccionista, Diego Ilustrador en el MUNAL


En Marzo de 2007 el Museo Dolores Olmedo presentaba  de la Coleccion ING. El Final de Rostros y Tradiciones  Que se convertia en ……. Mostrando obras de los homenajeados y mas culminando con su Nuvo Mujseo Virtual ING.

En Mayo  se presentaba la exposicion Un Clasico en la Modernidad  Federico Cantú
En la Univercidad del Estado de Mexico que culminara con las Exposiciones Grecia en la obra de Federico Cantú – Pinacoteca de Nuevo Leon y Museo de Linares , todo esto en marcado por el Forum de las Culturas Monrterrey 2007. La prensa recordaba el caudal de obra Pictorica y escultorica de Cantú . Monumento a Alfonso reyes, Monuemneto a Porfirio Barba Jaco,Universidad de Nuevo Leon, Los altars en Galeana, La Purisima que junto con la Catedral de Monterrey – Pintada por Angel Zarraga son las dos obras culminates de la Pintura Religiosa en NL. Y como dijera Don Ricardo Perez Escamilla , es momento de
Una revaloracion de la obra de Federico Cantú








En Junio la gran exposcion homenaje en el Palacio de las Bellas Artes  Frida Kahlo
Con la apaicion de un Nuevo catalogo que se agotaria de inmediato.

En septiembre parte de esta colección se mostaria solo por unos dias en el MARCO NL.
Grabe error fue no tomar en cuenta la presencia de Diego Rivera  en ese, u otro museo de Monterrey.

La Casa Azul presentaba La exposicon del Archivo de Frida y Diego de donde surgian extraordinarias publicaciones como la Cartas del Doctor Leo
El Rpero de Frida  CONARTE, Frida Escritota, Entre Sombras,,,

En Septimbre del Forum de las Culturas Monterrey 2007 sirvio para que Mexico fuera el punto de partida cultural ………..