CYDT & The Billionaire

sábado, 7 de diciembre de 2019

Zélika García, fundadora de ZⓈONAMACO, comenta lo siguiente: “Nos da mucho gusto informarles que las cuatro ferias de ZⓈONAMACO se presentarán al mismo tiempo pues consideramos que es un gran acierto reunir en un mismo lugar a expositores líderes de talla internacional para que puedan presentar arte, diseño, fotografía y antigüedades. Por primera vez tendrá lugar Foro, una nueva sección que surge para impulsar a galerías de ‘media carrera’ en ZⓈONAMACO México Arte Contemporáneo”.

Por su parte, Tania Ragasol, Directora artística de la feria, señala: “Los curadores y miembros de los comités de selección son una parte fundamental en esto así que queremos darle la bienvenida a todos los que se integran para la edición 2020 así como los que regresan. Estamos seguros que lograremos una excelente edición el próximo febrero”.

ZⓈONAMACO MÉXICO ARTE CONTEMPORÁNEO celebrará su edición número diecisiete y ZⓈONAMACO DISEÑO una década, ZⓈONAMACO FOTO celebrará su edición número cinco mientras que ZⓈONAMACO SALÓN la número seis. ZⓈONAMACO eligió este año al reconocido despacho Tom Postma Design de Holanda que planifica ferias, así como al despacho Salinas Lasheras de México que se encargará de diseñar los diferentes restaurantes y áreas de descanso con el objetivo de ofrecer una mejor experiencia a los expositores y visitantes en 2020.

Como cada año, ZⓈONAMACO promete un amplio programa de conferencias impartidas por invitados de talla internacional que abordarán temas de actualidad e interés en el mundo del arte. Entre algunos conferencistas que estarán en el programa se encuentran: Kate Fowle (Directora del MoMA PS1), Olaf Breuning (Artista), William J. Simmons (Ensayista, poeta y rector adjunto de humanidades en historia del arte del programa PhD en University of Southern California), Magalí Arriola (Directora del Museo Tamayo) y Zoë Ryan (Curadora del Art Institute of Chicago).

Adicional a esto, la edición 2020 contará nuevamente con un gran programa de actividades paralelas con exhibiciones en los museos y las galerías más relevantes del país, una sección con publicaciones y editoriales especializadas, y ZⓈONAMACO Libros que presentará libros de arte y fotolibros.

De esta forma, ZⓈONAMACO se reivindica como la plataforma de ferias más grande en México y Latinoamérica que en 2019 recibió a más de 62 mil visitantes y que reunirá el próximo año a numerosos expositores nacionales e internacionales en materia de arte, diseño, fotografía y antigüedades en Centro Citibanamex del 5 al 9 de febrero de 2020.

ZⓈONAMACO MÉXICO ARTE CONTEMPORÁNEO

Presenta desde las propuestas más jóvenes y de mediana carrera hasta obras contemporáneas de artistas globales y piezas históricas de arte moderno, reuniendo a expositores de talla internacional en -ahora- cinco secciones especializadas:

SECCIÓN GENERAL

Comité de selección: Ben Loveless (Galería Nordenhake, Berlín/Estocolmo/CDMX), Inés López Quesada (Travesía Cuatro, Guadalajara/Madrid), Fernando Mesta (House of Gaga, Los Ángeles/CDMX) Y se suman: Tina Kim (Tina Kim Gallery, Nueva York), Teófilo Cohen (PROYECTOSMONCLOVA, CDMX) y Juan Eyheremendy (Galería Vermelho, São Paulo).

La sección más amplia de la feria presenta galerías líderes a nivel internacional con piezas de la más alta calidad en pintura, gráfica, escultura, instalación, video y nuevos medios, de los artistas contemporáneos más representativos de la escena global.

NUEVAS PROPUESTAS

Curador: Por segundo año consecutivo, José Esparza Chong Cuy (México, 1984), Director Ejecutivo y Comisario jefe del Storefront for Art and Architecture de Nueva York, estará a cargo de esta sección.

La sección presentará prácticas artísticas que, como su nombre lo sugiere, plantean cambiar estructuras. En lugar de centrarse en la definición de lo “nuevo” relacionado con en el tiempo, esta sección mostrará el trabajo de artistas que apunta hacia formas de vida y pensamiento imaginativas y experimentales.

ZⓈONAMACO SUR

Curador: Por primera vez, Juan Canela (España, 1980), curador independiente y crítico será el encargado de esta sección.

Esta sección pretende reflejar el movimiento de ampliación de las narrativas históricas del arte que han prosperado durante el último milenio. En los últimos 20 años los cánones artísticos han sido cada vez más revisados y expandidos para abarcar prácticas que habían sido sistemáticamente pasadas por alto por el contexto artístico debido a distintas razones, como la ubicación geográfica, raza o género de las artistas, así como sus formas de hacer, temáticas o alianzas diversas que se desvían y desafían el status quo.

Esta edición de ZⓈONAMACO SUR se centrará entonces en mostrar el trabajo de artistas que han ampliado y amplían los marcos de actuación del arte, reuniendo a profesionales históricos y contemporáneos del sur global y poniendo especial atención al contexto de las Américas.

ARTE MODERNO

Curadores: Daniel Garza Usabiaga (México, 1975) curador independiente y teórico y Alma Ruiz (Guatemala, 1950), Senior Fellow en Sotheby's Institute of Art/Claremont Graduate University y Curadora Independiente.

Por octavo año, la sección exhibirá piezas históricas de artistas internacionales con un panorama de géneros y obras emblemáticas producidas principalmente durante la primera mitad del siglo XX.

FORO

Curadora: Por primera vez Anna Goetz (Suiza 1984), Curadora y crítica independiente, se suma a ZⓈONAMACO y estará a cargo de esta nueva sección.

Foro estará definida por una estructura abierta, con el objetivo de conjuntar diferentes voces en diálogo y fomentar nuevas formas de colaboración entre las galerías para presentar a sus artistas, basadas en conexiones temáticas o formales, y también para permitir presentaciones más ambiciosas. La arquitectura de la sección se desarrolla a partir de un campo abierto, pero al mismo tiempo para las presentaciones de cada galería individualmente.

El título de la edición 2020, “Relaciones abiertas”, amplía la idea de repensar las dinámicas establecidas en el sistema del arte hacia una reconsideración de los mecanismos y estructuras tradicionales de nuestra vida cotidiana, definiendo nuestra forma de actuar y de pensar.

The pain in the paintings hit me like flames
jumped out
a mad man’s hundred-year-old vivid fury
blasting me between the eyes
scalding my senses
and changing my life
like a first kiss

American poet and novelist, Dan Fante, wrote of first discovering Van Gogh, in his poem 7-17-93. A moment captured in time, an externalization of the internal, something abstract and vague. One can draw many parallels to writing and art, and one medium of the writing world that is especially similar to painting, in both its execution and subsequent effect, is poetry.

Poetry is a fleeting feeling. A snapshot of something profound. A stirring somewhere in the cavern of the chest. Anything answered only leads to more questions. This is the same for art. In the opening stanza of Baudelaire’s The Mask, the 19th century French poet writes:

Let us look at this treasure of Florentine grace;

In the curves of this muscular body

Elegance and Force abound, divine sisters.

This woman, a truly miraculous work,

Divinely strong, adorably thin,

Is made to preside over sumptuous beds,

And charm the idleness of a pontiff or of a prince.

domingo, 17 de noviembre de 2019

From Utamaro's Series

This Complete Set - This is an extremely rare, complete set of carved blocks for a fine reprint of an iconic Utamaro beauty portrait. The set comprises the complete five cherry wood blocks and a single Kyoto Hanga-in print made from the blocks. Five of the blocks are double-sided and one is carved on a single side. Four of the blocks are carved with images for two or three separate colors one side of the block. A total of twelve colors were used to produce this image, along with the black key block, an additional black block, and a block for the white mica background. The key block features all the black lines in the print, and is carved with incredible precision and fine line work. Pigments remain on the blocks, including a variety of reds, pink, green, yellow, and white mica. Paper remnants of the hanshita or preparatory drawing are still glued to some of the blocks. The colors were registered by aligning each print along an L-shaped kento mark on the lower right corner of each separate image.

The set of blocks are a fascinating, rare artifact from the recent past. Packed in the old papers, as noted, they have clearly set on a shelf for 30 years. Serious collectors often ask about block sets. They are almost never seen on the market. Once in awhile a single block from a broken set is sold for a high price. This is an extremely rare complete set - apparently still usable. A once in a lifetime opportunity for a serious collector to add a block set to a collection.

Kyoto Hanga-in - Founded in 1935, Kyoto Hanga-in produced high quality reprints of works by classic ukiyo-e artists like Hiroshige, Hokusai, Harunobu, Utamaro, and Sharaku, along with shin-hanga prints by artists such as Tsuchiya Koitsu, Bakufu Ohno, and Gihachiro Okuyama. The set arrived packed in newspapers dating from 1972, and the blocks have been unused and in storage since that time. The reprint includes the Kyoto Hanga-in publisher's mark in the right margin, along with the red circular personal seal of the owner, Kiyoomi Shinagawa. Printing blocks are rarely seen on the market, and even more rarely found as complete sets for a single image. These intricately carved blocks offer a wonderful look at the incredible skill and complexity involved in creating a Japanese woodblock print. Don't miss this exceptional opportunity!

Click Here to View the Set
Publisher - Kyoto Hanga-in
Artist - Utamaro (1750 - 1806)
Size - Print 15 1/4" x 10" + margins as shown; each block approximately 16 3/4" x 11 1/4" x 3/4"approximately 11" x 15 3/4" x 7/8"
Condition - Print: With excellent color and detail as shown, slight soiling, a few creases. Blocks: Worn, pigment remaining, some paper remnants from the hanshita (preparatory sketches glued to the blocks before carving). Writing and small label on edges of blocks. Please see photos for details.

sábado, 16 de noviembre de 2019

Museo CYDT

Emiliano Zapata Salazar dit El Caudillo del Sur (8 août 1879 – 10 avril 1919) fut l'un des principaux acteurs de la révolution mexicaine de 1910 contre le président Porfirio Díaz, puis de la guerre civile qui suivit le départ en exil de celui-ci en 1911.

À l'époque, le Mexique était gouverné par le général Porfirio Díaz qui accéda au pouvoir en 1876.

Après le départ de Santa Anna en 1855 une nouvelle constitution fut promulguée en 1857 par le congrès de prédominance juariste. Après une guerre de trois ans contre les conservateurs (1858-1860) dite Guerre de Réforme, les libéraux (juaristes) promulguèrent des lois de nationalisation des biens ecclésiastiques qui dépouillèrent l'Église catholique de ses terres qui furent achetées à bas prix après la chute de l'Empire de Maximilien (qui protégeait personnellement le village d'Anenecuilco, une de ses maîtresses indigènes habitant non loin) en 1867, par des spéculateurs issus des milieux juaristes libéraux vainqueurs et des propriétaires terriens  Maximilien fit publier un décret qui reconnaissait la personnalité juridique des villages pour défendre leurs intérêts et exiger la restitution de leurs terres. Le 16 septembre 1866 il fit publier une loi agraire qui parlait de restitution et de dotation de terres et qui en son essence est en avance de 50 ans sur la Constitution de 1917. Cette loi ne dura pas plus longtemps que le Second Empire mexicain

viernes, 15 de noviembre de 2019

Arturo Mélida 1849 – 1902 – Pintor español siglo XIX

Arturo Mélida y Alinari (Madrid, 24 de julio de 1849-15 de diciembre de 1902) fue un arquitecto, escultor, militar y pintor español, hermano del pintor Enrique Méliday del arqueólogo José Ramón Mélida

En Toledo realizó su obra magna (estudio inédito): la construcción en estilo neomudéjar del edificio de la Escuela de Artes y Oficios, juntamente con la restauración de la iglesia gótica de San Juan de los Reyes. En el caso de este último edificio la restauración de la zona conventual fue prácticamente una reconstrucción, ya que los dos claustros de este convento quedaron destruidos en la Guerra de la Independencia. (Fuente: Memoria de Licenciatura "La arquitectura neomudéjar en Toledo: la Escuela de Artes y Oficios artísticos", Universidad Complutense de Madrid, 1981. Autora: Ana Isabel Barajas Ocaña
24 de julio de 1849 en Madrid,1 hijo del jurisconsulto español Nicolás Mélida y Lizana y de Leonor Alinari y Adarve, hija de un artista florentino. El 7 de mayo de 1873 se casó con la murciana Carmen Labaig, con quien tuvo nueve hijos, entre ellos la novelista y biógrafa Julia Mélida.

En el año 1873 finaliza sus estudios de arquitectura en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid,3 donde llegó a ser catedrático de la asignatura de Modelado. Fue también un destacado pintor de numerosos palacetes de la villa de Madrid de la alta burguesía.
Ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1899, tres años antes de su muerte. Llegó a obtener la medalla de oro de la Academia francesa y la Gran Cruz de la Legión de Honor por su trabajo como arquitecto en el pabellón español de la Exposición Universal de París de 1889. Fue pionero del cartelismoespañol.
Falleció el 15 de diciembre de 1902

Monumento funerario de Cristóbal Colón. Catedral de Sevilla
Tumba de Cristóbal Colón, 1891 en la catedral de Sevilla. En bronce policromado.
Monumento a Colón en la plaza de Colón de Madrid (1885).
El rey de Egipto
Libro de Jorge Ebers

Georg Moritz Ebers (1 de marzo de 1837, Berlín—7 de agosto de 1898, Tutzing, Baviera) fue un egiptólogo y novelista alemán que descubrió el papiro médico en egipcio antiguo de alrededor de 1550 a. C. que fue nombrado en su honor, el papiro Ebers, que se considera uno de los papiros médicos más importantes del antiguo Egipto. Es uno de los documentos medicinales más antiguos del mundo. El otro es el papiro Edwin Smith (alrededor de 1600 a. C.).

Estudió jurisprudencia en Gotinga, y lenguas orientales arqueología en Berlín . Tras especializarse en egiptología pasó a ser profesor de lengua egipcia y antigüedades en Jena en 1865. En 1870 fue nombrado profesor en Leipzig, desde donde realizó dos viajes científicos a Egipto. Su primer trabajo de importancia, Ägypten und die Bücher Moses, (Egipto y los libros de Moisés) apareció publicado en 1867–1868. En 1874 editó y mostró el Papiro Ebers, que había descubierto en Tebas.

Ebers fue de los primeros en concebir la idea de popularizar la tradición egipcia mediante la difusión de novelas históricas Eine ägyptische Königstochter (Una princesa egipcia) se publicó en 1864 y alcanzó un gran éxito. Sus siguientes obras, del mismo tipo, Uarda (1877), Homo sum (1878), Die Schwestern (La hermana) (1880), Der Kaiser (El Emperador) (1881), en las que el escenario era Egipto en la época de Adriano. Serapis (1885), Die Nilbraut (La novia del Nilo) (1887), y Kleopatra (1894), también fueron bien recibidos. Estos libros contribuyeron en gran medida a familiarizar al publicó con los descubrimientos de los egiptólogos. Ebers también escribió obras de ficción histórica ambientadas en otras épocas, especialmente el siglo XVI: Die Frau Bürgermeisterin, (La alcaldesa) (1882); Die Gred, (1887)—que, sin embargo, no alcanzarían el éxito de la serie sobre el antiguo Egipto.

El resto de su obra incluye un trabajo descriptivo sobre Egipto: Aegypten in Wort und Bild, (Egipto en palabras e imágenes) (1880), una guía de Egipto (1886) y una biografía (1885) de su antiguo profesor, el Egiptólogo Karl Richard Lepsius. Su estado de salud le llevó a retirarse en 1889 de su puesto en Leipzig.
Las Gesammelte Werke (Obras completas) de Ebers se publicaron en 25 volúmenes en Stuttgart (1893–1895). Muchos de sus libros se han traducido al inglés.

Barcelona 1881

Dibujos a pluma Aples Mestres
Apeles Mestresa (Barcelona, 29 de octubre de 1854-Barcelona, 19 de julio de 1936) fue un escritor y dibujante español, notable figura de la literatura catalana y precursor de la historieta. Mestres, un artista polifacético que cultivó poesía, música y teatro, colaboró con viñetas en la prensa periódica de la época además de ser un prolífico ilustrador de libros.

Restauro de inmueble , Diseño Arquitectónico y Diseño de Interiores Arq. Manuel Villazón

Restauro de inmueble , Diseño Arquitectónico y Diseño de Interiores

Arq. Manuel Villazón

El movimiento abstracto surgido dentro del calidoscopio de escuelas y corrientes del siglo XX, finco las bases para el materialismo del arte abstracto , una idea surgida para dotar a el hombre de una liberación nunca antes transmitida , todo un cambio que se consolido como una promulgación que confrontaba el cambio de siglo.

La colección de 16 obras surgidas de la mano del maestro Manuel Villazón son muestra de esta depuración de estilos en este temprano nuevo siglo XXI

Asi denomina el artista cada una de sus obras . Evolución convergente , de luz y sombra, de claro obscuro de líneas y

curvas , música pura para nuestro placer , Arte lineal , estética única. Adolfo Cantú

ArtConsultant & Specialist

Expo Manuel Villazón

miércoles, 13 de noviembre de 2019

La huida a Egipto

Federico Cantú 1907-1989

Avisado San José en sueños por un ángel de la amenaza de Herodes, la Sagrada Familia se retiró para que pudiera cumplirse la profecía: «Yo llamé de Egipto a mi hijo» (Mt 2, 13-15). Este es un asunto iconográfico que marca la infancia de Cristo; y como las escenas del descanso en la huida o del regreso de Egipto ha servido de excusa a los artistas para recrearse diferentes escenas del paisaje, quedando a veces las figuras reducidas a dimensiones casi anecdóticas ,referidas en el grabado y extensas en la versión de caballete.

A pesar de la distancia cronológica, la pintura mantiene postulados de principios del siglo XVII y se ajusta las recomendaciones iconográficas de la época ; no obstante, reconocemos que el autor de esta pintura va poco a poco tratando el tema para terminar de componerla en una estampa y en el vitral dedicado a la Capilla de los Misioneros de Guadalupe en 1957.

Descanso en la huida a Egipto - 1929 LA. Colección de Arte Cantú Y de Teresa

La huida a Egipto “Nocturno” vitral dedicado a la Capilla de los Misioneros de Guadalupe en 1957.

La huida a Egipto 1943 grabado al buril Colección de Arte Cantú Y de Teresa