CYDT & The Billionaire

domingo, 11 de agosto de 2019

UKIYO-E en la Colección Cantú Y de Teresa

La impresión en madera en Japón (木版画, mokuhanga) es una técnica más conocida por su uso en el género artístico ukiyo-e de hojas sueltas, pero también se usó para imprimir libros en el mismo período. La impresión en madera había sido utilizada en China durante siglos para imprimir libros, mucho antes del advenimiento del tipo móvil, pero fue ampliamente adoptada en Japón durante el período Edo (1603-1868). Aunque es similar al grabado en madera en el grabado occidental en algunos aspectos, la técnica de mokuhanga difiere en que utiliza tintas a base de agua, a diferencia del grabado en madera occidental, que a menudo utiliza tintas a base de aceite. Las tintas japonesas a base de agua proporcionan una amplia gama de colores vivos, esmaltes y transparencias.
Los libros impresos en madera de los templos budistas chinos se vieron en Japón ya en el siglo VIII. En 764, la Emperatriz Kōken encargó un millón de pequeñas pagodas de madera, cada una de las cuales contenía un pequeño rollo de madera impreso con un texto budista (Hyakumantō Darani). Estos se distribuyeron a los templos de todo el país como acción de gracias por la represión de la Rebelión Emi de 764. Estos son los primeros ejemplos de impresión en madera conocidos, o documentados, de Japón.
ukiyo-e

Se trata de una voz japonesa que literalmente significa imágenes del mundo flotante. El ukiyo-e es una manifestación artística que surgió en el periodo Edo, antiguo nombre del actual Tokio, que abarca el gobierno de la dinastía de los Tokugawa (1603-1867). A mediados del siglo XVII, el ilustrador Moronobu Hishikawa popularizó las grandes pinturas de su tiempo en formato de estampas en relieve. La técnica para manufacturar esta especie de postales era la xilografía
Al principio, los grabados ukiyo-e recogían escenas en blanco y negro de la vida en las ciudades, pero su demanda popular diversificó los temas, incluida la crítica social, e introdujo la policromía. A pesar de la gran variedad de grabados, tres motivos resaltan por excelencia: los yakusha-e, retratos de actores del kabuki -el teatro japonés-; los bijin-ga, estampas de mujeres bellas; y los shun-ga, representaciones eróticas que, junto a las postales críticas, fueron perseguidas por la censura del Gobierno.

lunes, 5 de agosto de 2019

Del Impresionismo al Nacionalismo Federico Cantú Garza 1907-1989

¿Qué es el deseo de hacer arte?, si no el deseo de expresar el anhelo de una pasión alcanzada en la vida, esa sexualidad humana , tierna, lúdica y apasionada brutalmente, desgarradora y transgresora.

Dentro de un universo utópico, una nueva muestra nos va narrando, una larga trayectoria de vida recreada por Federico Cantú Garza 1907-1989 : “Del Impresionismo al Nacionalismo”, es el nombre que escogimos para dicha muestra, misma que nos permite decodificar, una serie de obras iniciadas por el maestro a muy temprana edad en la Escuela al Aire Libre de Coyoacán y que a lo largo de los años y dentro de una metamorfosis plástica , poco a poco trasforman su forma inicial en trazos de mexicanidad pura: mutación surgida entre la convergencia de dos continentes que darán forma a lo que hoy entendemos por Mexicanidad . Maestros en el arte de tantas guerras que nutren su inmunidad histórica. Porque si el Poeta solo tiene la palabra para ostentar su grandeza , el pintor suele recurrir a el color que plasma en su pincel; narrando con ello lo entendido lo leído lo vivido!

Para este calidoscopio de momentos y modas recurrimos a nuestros maestros : Que mejor que mostrar a manera de dialogo obra de Ramos ,Félix Parra y Federico Cantú : Ambos tres Mexicanos que abrevaran el gran legado que dejara la Escuela de Paris y que fincara el renacimiento de la Escuela Mexicana .

Sin mas iniciamos la primera referencia con la obra de Emile Bidault , Josiah Redworth ,Elise Tomas Hering, Pierre August Renoir . Esta obras nos permiten valorar de manera didáctica los constantes cambios del siglo XIX a l XX , sin embargo y de paso tenemos que abrir un paréntesis e incluir obras Ukiyo-E ( japanese woodblok prints ) iniciada en la Edo Era 1603-1868 y Meiji Era 1868- 1912 , Shin-hanga ModernArt 1900 incluyendo obras de: Yanagawa Shigenobu, Toyohara Chicanobu, Totoya Hokkei, Kitagawa Utamaro, Tamiji Kitagawa que de todos se convertiría en la puerta del Japón a nuestra cultura.

Regresando a Federico : Hacemos un rápido recuento del cubismo, de su paso por la grafica , su obra de caballete, escultura y obra mural , su arte sacro y precolombino , mitológico y romántico.

Para nuestra Colección de Arte Cantú Y de Teresa y la Colección Federico & Elsa, es todo un privilegio el poder compartir tan bella obra , esperando con ello , sumarnos al 70 Aniversario del Salón de la Plástica Mexicana

Adolfo Cantú

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domingo, 28 de julio de 2019

Universidad Autónoma de Nuevo León

Siclos y Reencuentros Federico Cantú y Alfonso Reyes

Il ritorno d'Ulisse in patria ( El Retorno de Ulises a la Patria ) Existen dos personajes que además de ser toque de piedra en la Cultura Universal , su obra ha engrandecido por mucho a Nuevo León

Su narrativa abarca muchos géneros ,….. muchos laberintos históricos , biográficos, políticos, místicos y mitológicos.

Me refiero a la obra de dos grandes Titanes de la Cultura:

Federico Cantu Y Alfonso Reyes .

Como diría Alfonso Reyes : Cantú“surgióhijo de si mismo”Su obra aviva el afán prehispánico ,la flora, la fauna, el paisaje y la simbología mitológica y religiosa. Pero sobre todo recrea el universo cultural que cultivo a lo largo de su vida.

Fideicomiso Casa Estudio Federico & Elsa©

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El Ulises de Cadereyta regresa a Monterrey en el 2020

Durante la gestión de Raúl Rangel Frías; quien fuera un destacado abogado, político, intelectual y escritor mexicano, Federico Cantú logro dejarnos un gran legado como patrimonio del Estado de Nuevo León, ejemplo de ello son los relieves de la Facultad de Ingeniería en la UANL, en ellos Cantú nos propone una narrativa en relieve, donde muestra los grandes logros de Nezahualcóyotl , mostrando sus avances en la ingeniería.
La exposición de 2020 , muestra el desarrollo de esta obra monumental, que ejecutara Federico Cantú en 1961

CantúGarzaFederico©

lunes, 22 de julio de 2019

Ceremonia de Premiación a la Trayectoria del Bailarín Isaac Hernández, con el Jaguar Internacional de las Artes, que reconoce a lo más destacado de las Bellas Artes en el Mundo y que otorga la Fundación ISVE Guerrero.

Este protocolo de premiación a Isaac Hernández se realizará en el Alcázar del Castillo de Chapultepec el día 24 de Julio de 2019 a las 13:00hrs.

viernes, 19 de julio de 2019

FOCA Artists' Grants call for submissions closes July 31, 2019!

THERE ARE LESS THAN TWO WEEKS LEFT to apply to Phoenix Art Museum's annual call for the 2019 Friends of Contemporary Art (FOCA) Artists’ Grants, which provide recognition and financial support for emerging, professional, Arizona-based artists.

The call is open through July 31, 2019, and there is no cost to submit artwork for consideration. Up to five grants recipients will be announced September 30, 2019, with each receiving a $2000 grant and an invitation to present artwork in a group exhibition at Phoenix Art Museum in summer 2020.

Eligibility Requirements:

Artists must be considered emerging artists, meeting at least one of the following criteria:
- Individuals who have recently completed degree programs.
- Artists whose work has been shown in Arizona but not extensively outside of the state.
- Individuals returning to art after a hiatus.
- Artists working in all media, including painting, sculpture, drawing, installation, new media, performance, photography, and video, may apply.
- Artists must be Arizona residents.
- Artwork must have been produced within the past two years.
- Artists may not be enrolled in a college degree program.
- Previous recipients of the Artists’ Grants are ineligible.

martes, 16 de julio de 2019

El Durante el ultimo siglo el coleccionismo de arte en México fue transformando el gusto por nuevas formas de expresión de nuestros artistas y sus respectivos legados , dentro de este caudal de universos paralelos que a destiempo llegaron a México , para dar forma a la Escuela mexicana de Pintura y escultura, nos encontramos con un sinnúmero de obras carentes de un dictamen, por ello un buen asesoramiento y primer acercamiento a la obra , le permite a el futuro comprador entender mejor lo que esta viendo .

Pero para poder fundamentar este conocimiento y asi poder dictaminar una obra se requiere de cierto criterio y mas aun sin jamás dicha obra ha sido expuesta o publicada , eh ahí que el ser prudente e investigar nos permite no solo conocer mas las entrañas de un artista , de paso vamos creando un especie de catalogo razonado , de una escuela mexicana carente de memoria histórica completa!

Las razones de la carencia de memoria histórica son barias : La falta de documentación , la procedencia, el año , la firma, es decir el dictamen muchas veces se convierte en un verdadero laberinto

primero porque dentro de este amalgamiento de estilos surgieron un buen numero de exposiciones donde es común que muchas de estas obras no tuvieran la cabida, otras obras a su vez simplemente pasaron como un obsequio de familia en familia y dolo conociendo la existencia de un trazo o una obra paralela podemos reaccionar positivamente a este nuevo ejemplo , ahí bien podría caber la obra de Ramos Martínez , de procedencia impecable y que se nos muestra como una referencia de su vida en Europa

De esa misma manera se presenta la sanguina de Federico Cantú, con una firma de época y con un tema que paso a otras versiones a manera de primer boceto, esta obra ,

Misma que posteriomente fuera incluida como tema en el mural de San Miguel Allende

Como contra guarda del catalogo esta Torríco Prado , casi un desconocido pero no carente de talento y entusiasmo por las naturalezas muertas, de paso vemos la obra de Asúnsolo que se convierte siempre en un garbanzo de a libra por su rareza y casi nula difusión

Por otra parte Heriberto Juárez nos muestra la incasable búsqueda en sus esculturas de formas estilizadas

Para la Colección de Arte Cantú Y de Teresa es un verdadero privilegio el poder compartir en los catálogos de Morton subasta nuestro expertiz

Adolfo Cantú

sábado, 6 de julio de 2019

La obra de Federico Cantú Garza 1907-1989

Se encuentra inmersa desde sus inicios en la iconografía sacra: Personajes, diseños escultóricos y gráficos al igual que arquitectónico nos hacen pensar en el legado cultural europea, todo un universo iconográfico que va desde el grabado, escultura pintura y obra mural. Por ello desde una cabeza de ángel donde se ve en el marco de la escuela de Fontainebleau, que marca uno de picos del renacimiento francés, porque asi es la estética que marca la obra de Federico . Sin embargo y no lejano a la idea profana, Cantú retomó su gusto por una mitología graciosa y sensual, heredada de los italianos, incluidas las experiencias de Mantán de Julio Romain y el absoluto de la galería de Ulysse de Rosso Fiorentino y Primatice.

La técnica brillante y vaporosa recuerda el arte de Nicolò del l'Abbate, alimentado por Correggio y Parmesan, invitado a Francia desde 1552, al servicio del rey Enrique II, para ayudar a Primatice.

Cantú tendría la fortuna de poder vivir las vanguardias , su biografía le permitió vivir en Paris durante una década y otra mas en intervalos en Estados Unidos , sin embargo a partir de 1942 se instalo por siempre en el Valle de México ,viajando solo por encargos a el sureste y al noreste de México.

Las imágenes que conforman esta nota, si bien podemos enmarcarlas en el caudal de vivencias que dan forma a la obra del maestro Cantú, pero no sin tomar en cuenta que durante mas de una década tendría un Atelier en el centro de la Ciudad de México.

Fue en los 50s cuando se instalo en el Atelier de la Profesa en la calle de Isabel la Católica , en un México que hoy parece distante pero que nos recuerda los centros de mayor desarrollo del barroco en México, que fueron: México DF y Puebla. Donde la arquitectura fue la disciplina que mayor importancia cobró con respecto a otras artes. A diferencia del barroco europea que se desarrolló entre 1600 y 1750, el barroco mexicano rompe con esta delimitación y se sitúa entre el siglo XVII y principios del siglo XIX.

En la arquitectura barroca mexicana se multiplican y realzan las formas de los arcos, los frontones son abundantes y las molduras se realzan. La columna es exuberantemente ornamentada y se decoran todos los entrepaños. Las líneas se rompen hasta el infinito, y la talla y la escultura se convierten en elementos decorativos.

Federico en la Profesa

Desde los años 30 Federico se vio interesado por lograr tener un Atelier en el centro de la Ciudad de México, pasando la segunda mitad de esa década y entusiasmado con la idea de triunfar en Nueva York salió de México con la idea de ganar dinero a manos llenas para poder construir su Atelier , esta idea se vera pospuesta por mas de una década, no es sino a fines de los 40s y con una dinámica creciente de obra por encargo cuando por fin Cantú instala su atelier frente a la Iglesia de la Profesa

La Profesa es el nombre popular con que se conoce a un templo católico barroco del siglo XVIII ubicado en la esquina de Madero e Isabel la Católica, Su nombre oficial es Oratorio de San Felipe Neri

Era originalmente parte de un conjunto arquitectónico conocido como casa Profesa, donde residían sacerdotes jesuitas que habían emitido, además de los votos religiosos comunes de pobreza, castidad y obediencia, un cuarto voto de "particular obediencia al Papa en cuanto a misiones se refiere". A estos presbíteros se les llama profesos en el derecho interno de la Compañía de Jesús. La primera iglesia fue inaugurada en 1610. El templo actual, que sustituyó al primero, consta de tres naves y fue edificado en estilo barroco según diseño de Pedro de Arrieta , entre 1714 y 1720 , y financiado por el Márquez de Villa Puente de la Peña y su esposa la Marquesa de las Torres de Rada.

En 1767 , con la expulsión de la compañía de Jesús de los dominio españoles , La Profesa fue entregada a la Congregación del Oratorio de San Felipe Neri - padres filipenses.

Su diseño trata en cada uno de los salientes verticales y rectangulares dispuestos a intervalos regulares que coronan los muros perimetrales decorados con piedra volcánica en un tratamiento "barocco", "perla de forma diferente o irregular", que se utilizó en un primer momento de forma despectiva para indicar la falta de regularidad y orden del nuevo estilo. La característica principal de la arquitectura barroca fue la utilización de composiciones basadas en puntos.

El nuevo estilo se desarrolló en Roma y alcanzó su momento álgido entre 1630 y 1670 ; a partir de entonces el Barroco se extendió por el resto de Italia y de Europa

La influencia del Barroco no se limitó al siglo XVII : a principios del siglo XVIII se desarrolló el estilo denominado Rococó, que no siendo una pura continuación del primero podría ser considerado como la última fase del Barroco.

Justo en ese punto y con esta gran vista Cantú se adentra en un sinnúmero de obras donde juega con los estilos , mitos e historias. Ya a finales de los años 60s y con la compra del atelier de Monasterio en la calle de nube en San Jerónimo Lídice, Federico hace una gran recoleccion de obra hasta entonces acumulada en el atelier del centro , con ello quedara atrás por siempre todo lo logrado en ese atelier ,dando un giro con ello a una nueva época que lo consumirá durante las dos décadas restante de su vida.

Sin embargo y a manera de reconocimiento tácito su obra siempre guardara reminiscencias arquitectónicas de la iglesia de la Profesa .

1 Mona Casandra con acueducto

Oleo sobre lino

Colección de Fideicomiso Casa Museo Federico & Elsa

2 Diosa de la fortuna

Oleo sobre tabla

Colección de Fideicomiso Casa Museo Federico & Elsa

3 San Miguel

Oleo sobre tela