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martes, 5 de febrero de 2019
ZⓈONAMACO México Arte Contemporáneo
Les extendemos una cordial invitación a la clausura de la muestraJeroglíficos sensibles de Darío Ortiz, que se llevará a cabo el díasábado 9 de febrero en punto de las 12 h en el Salón de la Plástica Mexicana, Colima 196, col. Roma.
Como parte de evento tendrá lugar el Conversatorio:Proyecciones de la nueva figuración latinoamericana, en el que participan Adolfo Cantú, Darío Ortiz, Rafael Merinoo y María Luisa Reid. Contaremos con la presencia del Dr. Enrique Marquez Jaramillo, Director Ejecutivo de Diplomacia Cultural. SRE.
Cantú Y de Teresa 
martes, 29 de enero de 2019
XXX Aniversario Federico Cantú
29 de Enero de 1989
Eternamente Federico XXX años
Federico Cantú
Nacido el 3 de marzo de 1907 en Cadereyta de Jiménez Nuevo León, fue un prodigioso talentoso maestro del arte del pasado siglo XX , desde muy joven, tenía apenas catorce años cuando comenzó una trayectoria artística.
Federico se matriculó en la Escuela al Aire Libre de Coyoacán, entonces recién establecida por el maestro Alfredo Ramos Martínez en la Ciudad de México en 1922. Allí, el joven alumno absorbió las lecciones impresionistas de su maestro.
Poco después, el joven Cantú encontró trabajo como achichincle de Diego Rivera recién llegado de años en Europa y a punto de desencadenar un proyecto mural que cambió la ciudad capital e impulsó las carreras de numerosos artistas.
Cantú vivió el bohemio de París durante una década (1924-1934).
El humanista e intelectual mexicano Raúl Rangel Frías describió elocuentemente los colores de Federico Cantú como llenos de emoción lírica. Sus luminosos rojos y verdes crean y agregan sustancia a lo inmaterial. De hecho, creía que el artista tenía un toque de magos que le permitía dotar a sus pigmentos, consideraba la habilidad de dibujar de Cantú, incluso como un artista joven, lleno de energía, ya que las delicadas líneas de sus composiciones transmitían un vigor rítmico.
Cantú, sin embargo, no se quedó mucho tiempo en la Ciudad de México y navegó a París en 1924. Casi de inmediato se encontró con todas las luminarias de vanguardia como Pablo Picasso, Mateo Hernández, José Decrefft, Lino Eneas Spilimbergo, Gino Severini, Tsugouharu Foujita también el surrealista André Breton, Paul Éluard, José Moreno Villa, Cesar Vallejo, Antonin Artaud (quien vivió en México en la casa de Cantu durante 1936)
Viviendo en París, Cantú se muda a California donde presenta sus primeras grandes obras de exhibición como Madonna y Vírgenes mismas que se convertirán en un tema recurrente en la obra de Cantú.
Si bien los temas los había pintado desde sus días en la Escuela al Aire Libre de Coyoacán. Con el tiempo esta devoción por el arte sacro se vera incrementada gradualmente, de modo que en 1928 Cantú pinta su primer mural en Pasadena California , donde incluye la figura del Cristo Negro, así como el Descanso en la Huida a Egipto, donde la Virgen y el Niño son las figuras centrales. La serie de dibujos en tinta del Cuaderno de dibujo de Cantú ya narra los temas de este laberinto bíblico.
Existe una dualidad en el pensamiento del joven artista sobre las mujeres, que por un lado constituyen un símbolo de fertilidad y erotismo situándolos en entornos sacros y profanos.
Federico Cantú dijo sobre su llegada a París en 1930: "a mi regreso a Montparnasse, descubrí que mi taller había sido alquilado y las obras vendidas al mejor postor. Debo haber perdido miles de obras, incluidos dibujos, esculturas, bocetos y óleos. ".
En ese momento, Federico no se imaginó que, aunque regresó a París con la idea de completar el ciclo de diez años que había comenzado en 1924, su trabajo pronto volvería a estar en el limbo porque, como lo dijo Antonin Artaud en su visita de 1936. Para México, Francia se enfrentó a la incertidumbre de otra guerra.
Cuando Cantú regresó a México, comienza exposiciones extraordinarias junto con Diego Rivera, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco, el doctor Atl ... y pronto Federico escoge los temas de la vida bohemia de Paris ahora reflejados en el Bar Le Papillon.
Estos murales en panel que ostentaban el tema de Arlequín mimo que titularía “ La vida, la pasión y la muerte del arlequín” . Papillon Bar (1934), reflejan el espíritu bohemio de Montparnasse. La figura del arlequín acompañada de desnudos femeninos para Cantú proporcionó una inmensa inspiración mientras explotaba el tema en sus numerosos dibujos mientras vivía en París.
Un año después, Cantu comienza una larga carrera de exhibición en las Galerías Stendahl de los EE. UU. En el mismo período en que Picasso también expone el Guernica.
Muy pronto, Federico decide instalarse en Nueva York para exponer en los museos más importantes.
A lo largo de su vida, Federico se sintió atraído por el mundo de la mitología, como lo demuestran dos de sus dibujos más antiguos: Ícaro (1926) y Orfeo (1926).
Cantú, el incansable grabador y escultor, recrea escenas y personajes tomados del mundo fértil de la mitología grecorromana y mesoamericana. Describe mitos y narra todo el flujo de historias que en un tiempo sirvieron de base para una religión, y que a su vez incluye dentro de la iconografía católica, personajes e ideas delicadamente combinados, recordando el paso de un centauro a los pies del Nazareno.
Todas estas creencias, traídas a nuestra tierra en el continente americano, hacen de Cantú un excepcional maestro de la pintura. Las ideas y los temas duran más particularmente hasta nuestros días, dentro del mundo de las artes visuales.
Este universo irreal relaciona a lo largo de su existencia, un universo de formas y temas que seguirán el arte de Federico Cantú dentro de la divinidad misma, que se expresará años más tarde en la Iglesia Purísima de Monterrey, la Iglesia Parroquial de San Miguel de Allende, El Museo regional de Morelia, el ex Convento de San Diego y la Capilla de los Misioneros de Guadalupe en la Ciudad de México y, por supuesto, en la Colección de Pinturas del Museo Vaticano.
Hoy a treinta años de su partida nos admiramos de su legado recordando el laberinto trazada en su iconografía que va desde una sucesión de figuras mitológicas como Ulises, Apolo, Diana, Néstor, Casandra, Eurídice, Minotauro, Penélope, pasando por las figuras titánicas de nuestra historia , Tláloc, Xilonen ,Quetzalcóatl , Hidalgo, Morelos, Juárez , Zapata, Carranza………….
Federico se despide Recordando las palabras de Henry Miller.......... No tengo dinero,
ni recursos, ni esperanza. Soy el hombre mas feliz de la vida. Hace un año , hace seis meses, pensaba que era un artista. Ahora ya no pienso en ello; Ahora Soy.
Adolfo Cantú
Colección Cantú Y de Teresa
miércoles, 9 de enero de 2019
Federico Heraclio Cantú Garza 1907-1989
XXX Aniversario 2019.
El tríptico de Lord Byron 1928-1929
Homenaje a Lord Byron – Descanso en la huida a Egipto – Madona
Colección de Arte Cantú Y de Teresa
Colección de Arte Cantú Y de Teresa
Estos tres liensos pintados por Federico Cantú entre los años de 1928 y 1929 son el resultado de una primera etapa de aprendizaje vivido por el artista en Paris\estas tres obras son piezas emblemáticas dentro de la larga carrera pictórica del artista, si bien su iconografía es de corte sacro y mitológico, los tres lienzos pintados al temple sobre lino, están vinculados dentro de una historia en común:La primer retrospectiva que tuviera de Federico Cantú en su paso por Los Ángeles California 1928-1929 para la cual presentara una selección de finas piezas de temática diversa, sin embargo la prensa de la época presentara como obras determinantes estas tres obras que con el paso del tiempo Federico decidirá titularlas “Tríptico de Lord Byron”
El Joven Cantú se mostraba poseído por el espíritu artístico que lo inspiro
Antonio Helen,” Lo que Nos dice el joven pintor Federico Cantú”
El Heraldo de México 4 de Febrero de 1930
Homenaje a Lord Byron –LA California 1929
Temple sobre lino – Colección Cantú Y de Teresa
Al pintar este cuadro no trate de usar símbolos como la mas importante expresión de la composición . lo que se refiere a la idea , yo mismo no se lo que impresiono en su fuerza, pero si recuerdo que en el Fausto de Goethe en la segunda parte Byron aparece como el hermoso niño Euferión .
Cuando empieza a volar su padre lo previene de la hecatombe, al verlo imprudente convertido en Ícaro. Por eso lo pinte en la parte superior de cuadro, es en el preciso momento en el que sus alas se encienden , goteando cera derretida.
Las mujeres paralelas a las nubes y la segunda de ellas lleva el en un cordoncito a el poeta suspendido , en primer termino están dos mujeres descritas por Goethe como Margarita y helena, , La amante Cristiana y la Pagana, ( mística gótica y profana griega)
Mefistófeles sentada entre las dos , representa la escuela byroniana de literatura. El perro dormido es tal vez la única figura de carácter simbólico puro, si recordamos como se disfrazó el diablo cuando , por primera vez, entró al laboratorio de alquimia donde el taumaturgo se entrega a la decepción y a el estudio.
La figura de la izquierda debería ser Byron , pero el espíritu intruso de mi intimo amigo Eduardo del Castillo , pintor brillantísimo, cuyo reciente suicidio me impresiono de manera tal hasta el punto de no darme cuenta al pintar como se posaron sus rasgos en mi tela, . Afortunadamente no desarmonizó, como yo temía al ,materializar el rostro del cuadro.
A la derecha de Helena la nave Argos flota ayudando a Byron a cruzar de Sestos a Abidos en el estrecho de los Dardanelos, anteriormente el Heleosponto.
Acercándose al cuadro se perciben manchitas blancas formando un mapa de Grecia “Madre Grecia” Y ahí marcado por una banderita azul, el lugar donde mi héroe murió El Misolonguí.
Adolfo Cantú
Monument a Lord Byron - Grecia
©Federico Cantú 1989-2019
Federico Cantú
Aniversario Luctuoso
XXIX
29 de Enero 2018
Cadereyta de Jiménez 1907
Ciudad de Mexico 1989
sábado, 5 de enero de 2019
Hace tiempo dentro del ciclo “El circo”: Reflexiones interdisciplinarias , presentare el tema
Vida y Muerte de Arlequín ,el fenómeno circenses y sus figuras simbólicas , vinculadas con obra de caballete del maestro Federico Cantú 1907-1989 .Partiendo primeramente breve introducción de la obra de Cantú y sus transitar por la Escuela de Paris , Escuela de Nueva York y la Escuela Mexicana de Pintura . Todo un fenómeno que aun en la época del los 20s tenia vigencia en la escuela de Paris y como estas tendencias generaban en el joven artista Cantú cierta cercanía y amistad con pintores como Juan Gris , Pablo Picasso , Mario Carreño , Lino Enea Spilimbergo , todos ellos abordando
los mismos temas de los Pierrots y saltimbanquis legados por el maestro Pul Cézanne
también abordamos la visón de Cantú y sus remembranzas del Circo en Paris y Suzanne Valadon en el Cirque Medrano .
En esta reflexión abordamos la obra de Federico Cantú, situada a contra corriente de los
lineamientos estéticos de la Escuela Mexicana del siglo XX
Vida Pasión y Muerte de Arlequín
El Arte se ocupa de lo real y de lo cotidiano ; esto es, de lo maravilloso……….
Y de cómo combaten los planetas con las libélulas. Cardoza y Aragón
Llegue a Francia a los 16 años,( a sugerencia de mi maestro Alfredo Ramos Martínez de chico es cuando uno cree más en las metas – recuerdo que fueron muy gentiles conmigo los viejos, me enseñaron además de las mañas de andar tras las viejas y el alcohol , mucho del criterio de ellos. amigos como José Decreéft , Mateo Hernández , Gines Parra y por supuesto Don Alfonso Reyes.
El cual me decía , “la única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal” y agregaba “pues nunca la parte se entendió sin el todo”.
Como podemos ver Arlequín y los saltimbanquis sobrevivieron el Paris de las dos Escuelas.
Primeramente ya figuraban en la pintura francesa desde el siglo XIX y entrando al XX es Picasso y Paul Cézanne como lo mencione, quienes los recuperan dentro de la expresión plástica , esas figuras se integran posteriormente a el cubismo y aun después me refiero a fines de la primera Guerra surgen de nuevo como temática.
Archivo documental Federico Cantú
Textos Adolfo Cantú
Colección Cantú Y de Teresa
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