sábado, 11 de agosto de 2018
jueves, 9 de agosto de 2018
En su cuarta edición, la feria presenta fotografía antigua, moderna y contemporánea.
ALMANAQUE | Ciudad de México • artbaena | Ciudad de México • ARTE GLOBALE | Londres • CAMINO SILVESTRE | San Miguel de Allende • Rafaella de Chirico Arte Contemporanea | Turín • Patricia Conde Galería | Ciudad de México • DC Gallery | Bogotá • GE GALERÍA | Monterrey / Ciudad de México • Galería Enrique Guerrero | Ciudad de México• LICENCIADO | Ciudad de México • MAIA CONTEMPORARY | Ciudad de México • PDX CONTEMPORARY ART | Portland • GALERÍA RGR+ART | Ciudad de México • El Rojo de Tacubaya | Ciudad de México • Smith Davidson Gallery | Miami / Amsterdam • TERRENO BALDIO ARTE | Ciudad de México • TIRO AL BLANCO | Guadalajara • Troconi Letayf |Ciudad de México
ZⓈONAMACO SOLO
Con la curaduría de Johann Mergenthaler, ZⓈONAMACO SOLO aborda la imagen como un tipo de conciencia, con base en el libro L’Imagination de Jean-Paul Sartre.
Darío Villalba, LUIS ADELANTADO | Ciudad de México • Anónimo, Anónimo | Ciudad de México • Fernando Bayona, Galería Casa Cuadrada | Bogotá / Zurich • David La_Chapelle, Patricia Conde Galería / Galería Hilario Galguera | Ciudad de México • Mauricio Alejo,CURRO | Guadalajara • Leandro Katz, Henrique Faria | Nueva York • Manuel Álvarez Bravo, Asociación Manuel Álvarez Bravo | Ciudad de México • Cristóbal Gracia, Galería Hilario Galguera | Ciudad de México • Armando Salas Portugal, Huun | Ciudad de México • Tomás Casademunt, LE LABORATOIRE | Ciudad de México • Christy Lee Rogers, LTB Art | Ciudad de México • Adolfo Patiño, Gustavo Prado | Ciudad de México • Graciela Sacco, Rolf Art | Buenos Aires • Leandro Feal, SERVANDO | La Habana • Jorge Miño, Ungallery | Buenos Aires • Ignacio Rodríguez Bach, Mariana Valdez | Houston • Jaques Bedel, Walden | Buenos Aires • Maurício Ianês, Y Gallery | Nueva York • Georges Rousse, Younique | Lima / París
FOTOLIBROS
En su primera edición, la sección incluye expositores líderes en el campo.
Aperture Foundation | Nueva York • Casa Bosques | Ciudad de México • Exit | Barcelona • La Hydra | Ciudad de México • RM | Barcelona / Ciudad de México • Trilce | Ciudad de México
En su quinta edición, la feria continúa siendo el principal punto de reunión para anticuarios y expande su oferta al incluir por primera vez objetos producidos después de 1960 que en su contenido, producción, investigación o diseño mantienen una conexión con las antigüedades.
Por segundo año, ZⓈONAMACO SALÓN cuenta con un espacio de exhibición ambientado con objetos de los expositores de la feria, bajo la curaduría de Javier Carral de Trouvé y Maggie Galton y María Eladia Hagerman de Onora.
ayres mx | Ciudad de México • Cactus Fine Art | Ciudad de México • Diptych Fine Arts | Ciudad de México • HQ Antigüedades y Coleccionables | Torreón • IVO Design | Ciudad de México • JMA Libros | Ciudad de México • Daniel Liebsohn | Ciudad de México • Leticia Llera | Ciudad de México • Merkki | Guadalajara • Modernia Capital of Design | Monterrey • Muzeion | Monterrey • La Oficina del Libro | Ciudad de México • Parada 54 | Ciudad de México • Pietra Gallery | Ciudad de México • Serge Plantureux | París • Punto Mineral | Ciudad de México • Rodrigo Rivero Lake | Ciudad de México • Safra Antigüedades | Barcelona / Miami • Silver Craft | Cochabamba • Talavera Santa Catarina | Puebla • Mario Uvence | San Cristóbal de Las Casas • Venas Rotas | Ciudad de México • Void | Ciudad de México • Windsor | Ciudad de México
sábado, 4 de agosto de 2018
El México de la década de los 20s fue fascinante un momento de cambios que bien podemos llamar el renacimiento de la patria, mismo que sumo un sinnúmero de cambios políticos y sociales que sin duda impactaron la cultura y que redibujaron nuestra narrativa. Seria muy simplista contener nuestra historia en una sola visión unilateral que solo presenta el desarrollo de la pintura mural de solo un grupo.
El texto que a continuación dedicamos a la labor cultural desempeñada por el grupo que rodeaba el mecenazgo de Antonieta Rivas Mercado nos hace crear un paréntesis en la narrativa histórica complaciente, pues se enfrenta a diferentes realidades históricas , porque por un lado estaba presente el grupo de muralistas que según la visión precaria de Siqueiros propone la frase “ no hay mas ruta que la nuestra” y aquí en respuesta ocuparía yo, la frase de Federico Cantú , “Siqueiros vivía mejor de los atentados contra Trotsky que de du pintura” , por orto lado tenemos en 1929 que Diego Rivera, Frida Kahlo, Orozco , Ortiz Monasterio, Ramos Martínez , Federico Cantú…. Todos ellos en unísono se mudan a California con la idea de mostrar las diferentes tendencias del arte Nacional . pero tenemos también el grupo de las Escuelas al Aire Libre que habían transitado con la idea liberal de la narrativa francesa y como grupo de choque tenemos lo que quedaría del legado de Avaro Obregón confrontado con el "Maximato", y la Guerra Cristera, todo un crisol que se confronta en un mismo México.
Ahora bien para abordar esta reflexión del volátil legado de Antonieta tendríamos que entender cual era el contexto histórico del pensamiento francés que repercutía en nuestra patria :
Con la publicación del Ulises de James Joyce en Paris en la década de los 20s
el tema de Ulises es abordado por muchos de los artistas de la Época , sin duda una reflexión distante a la que la madre Grecia abonara en Europa y America un nuevo legado en el XIX.
Volviendo a la figura del Ulises, El mismo James Joyce visito a Man Ray en el inmueble de Rue D’Lambre en Montparnasse 1924 para una sección de fotográfica. En dicho inmueble denominado “Hotel des Encole”
vivieron , Man Ray, Kiki , Joan Miro, Foujita, Ginés Parra y Federico Cantú, a partir de esta breve reflexión podemos entender que el Teatro Ulises quedaba fuera de las expectativas culturales dictadas por el "Maximato", , sin embargo tendremos que reconocer que dicho grupo de intelectuales estaría fuera de época por decirlo en una manera simplista.
Antonieta Rivas Mercado I
2018: 90 años del Teatro de Ulises
En marzo de 1928, el grupo Ulises presentó en su teatro la tragedia Orfeo, de Jean Cocteau, por supuesto, la obra no fue bien recibida, el público mexicano no estaba acostumbrado a este tipo de teatro, el surrealismo de Jean Cocteau. El Teatro de Ulises, como sus integrantes y el propio Cocteau, estaban adelantados a su tiempo. El Teatro de Ulises causó una gran polémica con esta obra, y por un tiempo no se habló de otra cosa, el escándalo que Orfeo y el Teatro de Ulises provocaron.
Indudablemente, una de las mejores obras que presentó el Teatro de Ulises fue Orfeo. En mayo de 1928, Antonieta Rivas Mercado rentó el teatro Virginia Fábregas, ahí nuevamente presentaron Orfeo, y el escándalo fue mayor.
Con Orfeo, el Grupo Ulises inauguró el teatro moderno en México.
La obra fue dirigida por Julio Jiménez Rueda. La escenografía fue de Manuel Rodríguez Lozano. Las actuaciones fueron de Antonieta Rivas Mercado, Isabella Corona, Xavier Villaurrutia, Gilberto Owen, Carlos Luquín, Ignacio Aguirre y Rafael Nieto. La traducción que utilizaron fue del periodista español Corpus Barga.
En la fotografía, de marzo de 1928, se encuentran Antonieta Rivas Mercado, Xavier Villaurrutia y Gilberto Owen, representan el Orfeo, de Cocteau. Están en el Teatro de Ulises (Mesones 42).
Antonieta Rivas Mercado II
2018: 90 años del Grupo Contemporáneos
Muy pocos saben que a principios de 1929, Antonieta Rivas Mercado se desempeñaba como profesora de la Universidad Nacional de México, que todavía no era Autónoma (actual UNAM), impartía la clase de "Práctica Teatral" en la “Escuela de Música, Teatro y Danza” de la Universidad, esta escuela era dirigida por Carlos Chávez, más tarde se convirtió en el Conservatorio.
Desde febrero de 1929, Antonieta comenzó a preparar con sus alumnos una adaptación de la novela Los de abajo, de Mariano Azuela. La adaptación de Los de abajo, fue realizada por un escritor y periodista español, José Luis Ituarte, la escenografía fue del pintor Julio Castellanos y la dirección estuvo a cargo de Antonieta Rivas Mercado.
La obra se estrenó el jueves 7 de marzo de 1929, en el “Nuevo Teatro de la Secretaría de Educación Pública”, antes conocido como el “Teatro Hidalgo”.
La puesta generó una gran polémica porque era evidente que Antonieta no estaba haciendo una crítica de la Revolución Mexicana, por el contrario, estaba haciendo una crítica del momento actual que vivía, 1929, el reciente gobierno de Plutarco Elías Calles, el reciente asesinato de Álvaro Obregón, la presidencia de Emilio Portes Gil, en lo que comenzaba a ser el "Maximato", la época en que Plutarco Elías Calles gobernó al país, detrás de los presidentes en turno.
La obra sólo contó con la suerte de siete representaciones: el 7, 8, 9 10 y 16 de marzo. Debido a la polémica que generó, quizá esto orilló a las autoridades a cancelar las funciones, no podemos asegurar que el veto haya sido una orden directa de Plutarco Elías Calles por medio del presidente Emilio Portes Gil, pero sí podemos comprobar que Antonio Castro Leal, rector de la Universidad, por medio de Carlos Chávez, director de la "Escuela de Música, Teatro y Danza", canceló las funciones de Los de abajo, y le exigió su renuncia como profesora y directora teatral a Antonieta Rivas Mercado. Hay que recordar que desde finales de 1928, Carlos Chávez y Antonieta Rivas Mercado estaban peleados.
La obra de Los de abajo fue cancelada en marzo de 1929, y Antonieta tuvo que renunciar como profesora en la UNAM en abril de 1929.
Lo importantes es que Antonieta dirigió una obra de teatro mexicana en 1929, no sabemos de muchas mujeres que lo hayan hecho en esa época, se trató nada menos que de Los de abajo, una obra tremenda para ese momento, el golpe iba directo contra el gobierno de Plutarco Elías Calles, no cualquiera se atrevía a hacerlo en esa época.
Compartimos una increíble fotografía, es el día del estreno de Los de abajo en el Teatro Hidalgo, en la parte de en medio se encuentra Antonieta Rivas Mercado del brazo de Mariano Azuela, el gran escritor mexicano autor de Los de abajo, quien era uno de sus mejores amigos, al lado de Mariano Azuela se encuentra el gran pintor y quien fue escenógrafo de la obra Julio Castellanos, también en la fotografía está Isabella Corona, quien realizó un papel y Julia Ruisánchez, quien también realizó otro papel, y es la mamá del dramaturgo Miguel Sabido, la fotografía es del 7 de marzo de 1929.
Bo CYDT©
Pro&PostCo.
martes, 17 de julio de 2018
Initiating the beginning of the international fall art season each September, EXPO CHICAGO takes place at historic Navy Pier, whose vast vaulted architecture hosts leading international exhibitors presented alongside one of the highest quality platforms for global contemporary art and culture. The Galleries section features leading international exhibitors presented alongside one of the highest quality platforms for global contemporary art and culture. Additional sections include: EXPOSURE featuring solo and two-artist presentations represented by galleries eight years and younger, PROFILE presenting solo booths and focused projects that showcase ambitious installations and tightly focused thematic exhibitions, Editions + Books showcasing limited editions and publications offering a diverse array of print media and object-based practices, and Special Exhibitions featuring select regional, national, and international non-profit institutions, museums, and organizations.
The 2018 EXPO CHICAGO Selection Committee is comprised of leading international gallerists, including Stefania Bortolami | Bortolami, New York; John Corbett and Jim Dempsey | Corbett vs. Dempsey, Chicago; Chris D’Amelio| David Zwirner, New York, London, Hong Kong; Kavi Gupta | Kavi Gupta, Chicago; Rhona Hoffman | Rhona Hoffman Gallery, Chicago; David Nolan | David Nolan Gallery, New York; Javier Peres and Nick Koenigsknecht | Peres Projects, Berlin; Jessica Silverman | Jessica Silverman Gallery, San Francisco; and Susanne Vielmetter | Susanne Vielmetter Los Angeles Projects, Los Angeles. With the advisement of the Selection Committee, Executive Director Creative Time Justine Ludwig, returns for the second year to curate the EXPOSURE section —highlighting solo and two-artist presentations of emerging work from galleries eight years and younger.
lunes, 9 de julio de 2018
What May Come: The Taller de Gráfica Popular and the Mexican Political Print
Established in Mexico City in 1937, the Taller de Gráfica Popular (Popular Graphic Art Workshop) sought to create prints, posters, and illustrated publications that were popular and affordable, accessible and politically topical, and above all formally compelling. Founded by the printmakers Luís Arenal, Leopoldo Méndez, and American-born Pablo O’Higgins, the TGP ultimately became the most influential and enduring leftist printmaking collective of its time.
The workshop was admired for its prolific and varied output and for its creation of some of the most memorable images in midcentury printmaking. Although its core membership was Mexican, the TGP welcomed foreign members and guest artists as diverse as Josef Albers and Elizabeth Catlett. The collective enjoyed international influence and renown and inspired the establishment of similar print collectives around the world. This bilingual publication features twenty-four works representing the finest linocuts and lithographs from the heyday of this important workshop. These arresting images are drawn from the significant holdings of TGP works in the collection of the Art Institute of Chicago.
The Art Institute of Chicago, 2014
The most influential and enduring progressive printmaking collective of its time, the Taller de Gráfica Popular (the Popular Graphic Art Workshop or TGP) created some of the most memorable images in mid-century printmaking. This Mexico City–based workshop took up the legacy of the famous Mexican broadside illustrator José Guadalupe Posada, creating prints, posters, and illustrated publications that were popular, affordable, legible, politically topical, and, above all, formally compelling. This exhibition includes over 100 works from the Art Institute’s rich holdings—one of the most significant TGP collections in the United States—demonstrating why this collective boasted such international influence and inspired the establishment of print collectives around the world.
Founded in 1937 by Leopoldo Méndez, Luis Arenal, and American-born Pablo O’Higgins, the TGP emerged and evolved in the crucible of antifascist and leftist politics in Mexico in the period surrounding World War II. This milieu shaped not only the workshop’s dedication to a collective printmaking model but also its production aimed at both “the people” and discerning collectors, a strategy necessitated by the era’s quickly changing political tides. The collective created works for groups spanning the leftist and progressive political spectrum, including the government of Lázaro Cárdenas and his successors, the Mexican Communist Party, major trade unions, and antifascist organizations.
During the TGP’s heyday, from its founding until the 1950s, the workshop produced thousands of prints, primarily linocuts and lithographs, for everything from ephemeral handbills and newspapers to political and advertising posters to luxe portfolios and printed books. Favoring an expressive, realist visual language, its work addressed a wide range of socially engaged themes, including Mexican history and culture, political satires both local and international (including calavera broadsides), rural and urban scenes of daily life, and agitprop prints. The members of the workshop, a core of about 40 during its height, produced both individual and collective works and welcomed numbers of foreign members and guest artists—from Elizabeth Catlett to Josef Albers—to use the workshop in order to collaborate on prints and create individual pieces.
Showcasing the TGP’s prolific and varied output, What May Come is organized into thematic sections such as Chicago connections to the TGP, antifascism, national history, daily life, caricature, and popular visual traditions. A Spanish-English catalogue accompanies the exhibition, which also features bilingual labeling.
Showcasing the TGP’s prolific and varied output, What May Come is organized into thematic sections such as Chicago connections to the TGP, antifascism, national history, daily life, caricature, and popular visual traditions. A Spanish-English catalogue accompanies the exhibition, which also features bilingual labeling.
jueves, 5 de julio de 2018
| ||||||||
| ||||||||
|
| ||||||||
| ||||||||
| ||||||||
| ||||||||
|
lunes, 2 de julio de 2018
Federico Cantú en el Museo Regional de Morelia 1955
Carta de Alfredo Zalce
La dinámica generada despues del triunfo de la Escuela Mexicana
Nos obliga ha tratar de aterrizar de una manera formal el conocimiento
de nuestro arte , este patrimonio de obra mural, obra de caballete, escultura y grafica que acumulamos durante la época colonial y que consecuentemente nos lleva a los cambios vividos durante el siglo XIX dentro de un serie de eventos que por supuesto vemos reflejados sin duda en la pintura , escultura y grabado , sin embargo el siglo XX trasformara estas ideas y conceptos narrativos empatándose con la época revolucionaria donde los nuevos paradigmas estéticos dibujaran otra realidad
mismos eventos que darán vida a la llamada Escuela Mexicana o Renacimiento del Arte Mexicano.
Este renacimiento servirá de crisol para amalgamar diferentes creencias estéticas que darán paso a un centenar de obras monumentales y de caballete surgidas del pincel y cincel de grandes maestros que con el tiempo se convertirán en el toque de piedra de nuevas generaciones de artistas plásticos.
Alfredo Zalce Torres (12 January 1908 – 19 January 2003) was a Mexican artist and contemporary of Diego Rivera, David Siqueiros and other better-known muralists. He worked principally as a painter, sculptor, and engraver, also taught, and was involved in the foundation of a number of institutions of culture and education. He is perhaps best known for his mural painting, typically imbued with "fervent social criticism". He is acclaimed as the first artist to borrow the traditional material of coloured cement as the medium for a "modern work of art". Publicity-shy, he is said to have turned down Mexico's Premio Nacional de Ciencias y Artes before finally accepting it in 2001.Before his death, Sotheby's described him as "the most important living Mexican artist up to date".
Colección Cantú Y de Teresa
FCG Copyright ©
Suscribirse a:
Entradas (Atom)