Federico Cantú 1907-1989

The Stendahl Galleries

In 2011 the Stendahl Galleries of Art achieved a milestone: one hundred years of continuous operation.

Founder Earl L. Stendahl (1887-1966) came to Southern California from a small town in Wisconsin. Unschooled in the world of art or commerce, Stendahl began nurturing young Los Angeles artists by showing their work at his downtown restaurant, The Black Cat Café. Before long the still-young art dealer was putting on shows for Edgar Payne, Guy Rose, William Wendt, Nicolai Fechin, Joseph Kleitsch and other masters of the California Impressionist school at his gallery in The Ambassador Hotel on Wilshire Boulevard. His clients included Hollywood celebrities, museums, educators, European emigres, politicians, even royalty.

Pioneer Stendahl next turned to the great names of European and revolutionary American and Latin American modern art: Matisse, Klee, Kandinsky, Chagall, Brancusi, Feitelson, Siqueiros, Rivera. Few remember that in 1939 Stendahl hosted one of only two non-museum exhibitions of Pablo Picasso's masterwork, Guernica, to benefit Spanish war orphans.

As early as 1935 Stendahl began promoting ancient artifacts from Mexico and Central America. Over time the Stendahl Galleries have become synonymous with Pre-Columbian art, nationally and internationally. Stendahl's first client for the material was noted collector Walter Arensberg, who lured Stendahl to his Hollywood neighborhood as a personal friend and dealer. The Stendahl Galleries expanded into the Arensberg estate in 1954. Stendahl had helped Walter and Louise amass what one art historian called "the most discriminating single group of twentieth century paintings and sculpture in existence."

pendant l'hiver 1912

pendant l'hiver 1912

Rivera a conçu ses premières compositions cubistes pendant l'hiver 1912, évoluant à partir des peintures maniéristes d'El Greco (Doménikos Theotokópoulus) et a exposé quelques-uns de ces travaux au Salon d'automne de Paris. Le cubisme de Rivera a suivi un chemin qui a mené des influences tôt de l'orphisme de Robert Delaunay et du futurisme italien à son propre langage formel complexe caractéristique. Il incorpore des textures réalisées avec du sable et du liège et une riche palette chromatique orphique que ses détracteurs considèrent sauvage et primitive jusqu'à ce qu'elle arrive à la conception d'espaces compositionnels enveloppants comprenant des énergies centrifuges et centripètes extrêmement dynamiques.

Vers l'année 1916, Diego Rivera commence à affiner son cubisme vers une abstraction plus puriste de formes géométriques austères, comme le montre le portrait de Rivera, datant de 1916, vendu aux enchères dans notre vente en Amérique latine, catalogué comme un portrait d'Angeline Beloff décennies. En réalité, ce tableau est le portrait d'une autre peintre russe, Marie Bronislava Vorobyeva-Stebelska, «Marevna» (1892-1984), que Rivera rencontra vers 1915 à la suite de leur amitié mutuelle avec le poète Ilya Ehrenburg. Rivera avait une liaison passionnée avec Marevna, qui, bien qu'éphémère, produisit une fille nommée Marika.

En el dia de muertos

Frida Kahlo. El difunto Dimas. 1937.

Es una de las obras mas extraordinarias

Pertenecientes a la época de la Escuela Mexicana

Fue dentro de la exposición de Mexican Art Today

Del Philadelphia Museum en 1943, cuando por primera vez

Se mostraba esta obra a nivela internacional

Fue Diego quien tuvo a bien sugerir dicha obra de excelsa calidad

Y no porque no existan obras extraordinarias de este nivel de factura sino que la iconografía de la obra tiene una carga emocional única!

Lo que si sabemos es que son pocas las obras aun identificadas en colecciones particulares que aun hoy se podían incluir en esta muestra

Y esta es una de ellas y que sin duda a mas de siete décadas de distancia el impacto que generaría esta obra sería  colosal

Paradójicamente el pasado mes de octubre se inauguro otra muestra de “Arte Mexicano” en el mismo museo en los Estados Unidos,  pero con una curaduría sumamente pobre mas cercana a lo “artesanal” que para nada muestra la grandeza de nuestra Escuela Mexicana.

Lo que si es seguro es que este tipo de omisiones reflejan la apatía curatorial en nuestro país.

Adolfo Cantú

EXPO CHICAGO, the International Exposition of Contemporary & Modern Art, opens the fall art season each September at historic Navy Pier. Entering its fifth edition in 2016, EXPO CHICAGO presents artwork from 140 leading galleries from around the world, and includes EXPOSURE—a section that affords younger galleries the opportunity to participate in a major international art fair. EXPOSURE provides critical opportunities for curators, collectors, and art patrons to survey the best in innovative and emerging programs.

EXPO CHICAGO also features dynamic on-site programming, including Special Exhibitions, showcasing select international organizations, non-profits and institutions; /Dialogues panel discussions, presented in partnership with the School of the Art Institute of Chicago; EXPO VIDEO, a curated selection of new media, film and video works; as well as IN/SITU and IN/SITU Outside and EXPO Projects, a curated selection of site-specific projects presented both on the main floor of the exposition, and throughout the city of Chicago.

With EXPO CHICAGO as the centerpiece, EXPO ART WEEK (September 19–25, 2016) is presented in conjunction with Choose Chicago, the city’s tourism and marketing organization, and Chicago’s Department of Cultural Affairs and Special Events (DCASE). This citywide celebration of arts and culture features an unprecedented number of institutional alignments and highlighted special events by the city’s most prestigious museums, non-profit organizations, and galleries, making the city a must-visit destination on the international arts calendar.

Expo Chicago

How Tony Karman catapulted Expo Chicago into the art world spotlight

Tony Karman, president and director of Expo Chicago at Navy Pier, during the initial setup for the showcase of modern and contemporary art Sept. 13, 2016. (Antonio Perez / Chicago Tribune)

"We're building a city," says Tony Karman, walking briskly past a nascent maze of gray-hued walls rising from the floor of Navy Pier's exhibition hall.

Karman, president and director of Expo Chicago, is days away from welcoming the national and international art worlds to the annual fair, the city's biggest art event. His reputation, his business and the international cachet of the city of Chicago are, to varying degrees, riding on it. So he's surprisingly calm when confronted with — the carpet.

If you've got an eye for design — and Karman, known for a dapper uniform of trim jackets, crisp shirts and a signature pocket square, does — the carpeting in Navy Pier's exhibition areas is problematic. It conjures up the lobby of the kind of early-'90s hotel that might have had an atrium. And there's a lot of it.

Karman has spent years battling this carpet; covering it up, wishing it would just go away. But when a supervisor greets him, he shrugs and says flooring won't be a concern this year. "I've made peace with the carpet. I'm embracing it." In Karman's world, details matter. But five years into an endeavor that has put the city he loves back on the international art map, the big picture is coming into focus.

"Tony is the hardest-working man in the art world," says Museum of Contemporary Art chief curator Michael Darling. "I was actually out bodysurfing in Miami, and I came riding up onto the beach, and landed right in front of Tony. I sort of popped out of the water, and we started talking business right there."

This is classic Karman — his energy is a defining quality, and his excitement for his projects is infectious.

It's also the quality that probably most explains why Expo Chicago has managed to overcome the burden of Chicago art fair history. "For years," says international fine arts consultant Helyn Goldenberg, "before Miami and all the other shows that we have now, Chicago had an art fair, which was the best art fair in the country, period. It lasted a long time, and then like many things outlived its usefulness and it went away."

Adolfo Cantú

Art Consultant

Art historina & Critic,specialising in creating and curating collectios

We offer Our Expeience al issues concerning Works of art.

© 2016 Cantu Y de Teresa  

diego rivera y kurt stavenhagen, grandes coleccionistas de arte prehispánico

En esta ocasión, me complazco en dirigirme a usted con el propósito de extenderle una cordial invitación a la inauguración de las exposiciones temporales que presentamos en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo:

Diego Rivera y Kurt Stavenhagen, coleccionistas de arte prehispánico 

&

Diego Rivera, director de la Escuela Central de Artes Plásticas 1929-1930

A inaugurarse el próximo 11 de agosto del presente año, en punto de las 19:30 horas, en las instalaciones del museo, ubicado en Altavista esquina Diego Rivera, sin número, colonia San Ángel Inn, delegación Álvaro Obregón, Ciudad de México.

Esta exhibición surge a partir de la recepción en custodia permanente de la colección de piezas prehispánicas que Diego Rivera regaló a Emma Hurtado, su última esposa y galerista, misma que fue encomendada al Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo a principios de 2016. Dicho acervo se encuentra conformado por 85 piezas de diferentes culturas mesoamericanas y periodos, que sirvieron como marco referencial para varias obras de Rivera.

Kurt Stavenhagen vecino y amigo de Diego Rivera, conformó una colección de más tres mil piezas arqueológicas; gusto que compartió con el artista plástico y con quien intercambiaba puntos de vista sobre la estética prehispánica y el valor de éstas en la historia del arte. Gracias a la preocupación de ambos por conservar y valorar estas obras, pueden ser valoradas en importantes recintos como el Museo Nacional de Antropología, el Anahuacalli, la Casa Estudio Diego Rivera y en el Centro Cultural Tlatelolco.

Con el fin de promover, difundir y darle su justa valía a la tarea de ambos, surge la propuesta de realizar una exposición en la cual muestre a Diego Rivera y Kurt Stavenhagen como coleccionistas de arte prehispánico, además de presentar los vínculos entre la obra de Rivera y la estética prehispánica mesoamericana mediante ambas colecciones.

Además de entrever la colección de piezas prehispánicas mesoamericanas de Diego Rivera y Emma Hurtado desde una perspectiva artística, la exposición busca mostrar los vínculos existentes entre la obra

Además de entrever la colección de piezas prehispánicas mesoamericanas de Diego Rivera y Emma Hurtado desde una perspectiva artística, la exposición busca mostrar los vínculos existentes entre la obra de caballete y los dibujos del pintor con la estética prehispánica mesoamericana.

Para lograrlo, la muestra propone una selección de obras del artista en las cuales plasmó rostros, vida cotidiana, figuras humanas, animales, líneas y formas que guardan relación con el mundo prehispánico mesoamericano y que son apreciables en las piezas arqueológicas que coleccionaron Kurt Stavenhagen y él.

Esta relación entre el artista plástico y el mundo mesoamericano permitirá comprender la pasión que Rivera y Stavenhagen sentían por la estética prehispánica y su dedicación en coleccionar aquellas piezas como objetos de arte nacionales.