alejandrazermeño

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Biología Interna

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Biología Interna

Es la muestra que exhibe Alejandra en la Galería PH de la Condesa durante abril y mayo del 2013. Según lo narra Alejandra, el proyecto le llevo dos años de preparación

En donde un grupo de seguidores y amigos prestaron sus propios cuerpos para ser ¡intervenidos por la escultora!.

Durante estas semanas de exposición , Alejandra pudo interactuar con críticos de arte , directores de Museos  como Lily Kasner y Miriam Káiser  respectivamente . Y créanme que no es cosa fácil dar cita a estas dos especialistas y amigas.

Si bien la obra puede hablar por si misma , siempre es reconfortante , entender las vivencias y reflexiones del artista , que en esos menesteres Alejandra es puntal.

Biología Interna , nos lleva por senderos reinterpretados por la escultora , donde el quetzal , la hormiga , la araña , se muestran a manera de metamorfosis .

El Colorido  y la textura, son parte de la patina de estas esculturas, que junto con el uso de materiales como el plástico , estambre , resina le dan un toque inigualable muy al estilo de Alejandra.

Obras sueltas , en grupo de dos o de tres o de manera reflexiva la muestra nos permite indagar en el inconsciente de la Artista.

Obras como

Biología Interna de un Quetzal

Biología Interna de un Colibrí

Biología interna de un Ave del Paraíso

Y por supuesto  nos quedamos con el antojo de una próxima temática

Y surge una pregunta.

¿Hay en la obra de Alejandra Zermeño un aire de aportación a la escultura actual?

Yo creo que si primeramente por el uso de nuevas técnicas y aplicaciones a su obra

Como es el uso de fibras ,hilos , texturas propias de “materiales decorativos”

Adolfo Cantu

Colección de Arte Cantu Y de Teresa

José Guadalupe Posada

José Guadalupe Posada: Transmisor (1913-2013). Como parte de la conmemoración de su centésimo aniversario luctuoso, el Museo Nacional de Arte ha programado esta exposición que se enfoca en la epoca del nacionalismo revolucionario …

Entrevista a Adolfo Cantú - Imágenes guadalupanas

Entrevista a Adolfo Cantú - Imágenes Ghttp://www.youtube.com/watch?v=9mrh8TYMAGUuadalupanas 

Zona Maco

Zona Maco

Con la presencia de galerías de 25 países, Zona Maco celebra su décimo aniversario
 Por primera vez los asistentes tendrán la oportunidad de ver 44 proyectos individuales
Tras la evaluación de más de 250 aplicaciones, el Comité de Selección de Zona Maco, conformado por reconocidos galeristas y curadores, da a conocer las 110 galerías participantes en la edición 2013, que se llevará a cabo del 10 al 14 de abril en el Centro Banamex de la Ciudad de México.
En la décima edición de Zona Maco, se tendrá la oportunidad por primera vez de apreciar 44 proyectos individuales de artistas de 23 nacionalidades.
Este año se suma a las secciones Principal, Zona Maco Sur, Nuevas Propuestas y Diseño, la sección de Arte Moderno.
Las galerías participantes en Zona Maco 2013 son: 

L'Autel des morts

El Altar de Muertos es un elemento fundamental en el conjunto de tradiciones mexicanas del Día de Muertos, que consiste en instalar altares domésticos en honor de los muertos de la familia. El altar de muertos es una construcción simbólica de las creencias religiosas criollas, que consiste en colocar plataformas en donde se depositan ofrendas florales y alimentos para rendir tributo a los antepasados familiares, a los difuntos cercanos o a personajes ilustres.
El altar de muertos contemporáneo deriva de una serie de creencias, siendo el resultado de la combinación de las ideologías religiosas prehispánicas, la cosmovisión endémica de las culturas mesoamericanas y las creencias religiosas europeas de carácter abrahámico traídas por los exploradores, conquistadores y misioneros encomendados a la exploración y saqueo de las Américas.


L'Autel des morts est un élément clé dans les traditions de la Journée des Morts mexicaine, qui consiste à installer des autels domestiques en l'honneur des morts de la famille. L'autel des morts est une construction symbolique des croyances religieuses indigènes, qui consiste à placer des plates-formes où la nourriture et déposer des gerbes de rendre hommage aux ancêtres de la famille, des personnes mortes ou célèbres à proximité.
L'autel des morts contemporain issu d'un ensemble de croyances, et le résultat de la combinaison de l'idéologie religieuse pré-hispanique, vision du monde endémiques cultures mésoaméricaines et les croyances religieuses abrahamique européenne caractère apportée par les explorateurs, conquérants et missionnaires affectés à la d'exploration et de pillage des Amériques.


Altaret of the Dead är en viktig del i traditioner mexikanska Day of the Dead, som är att installera inhemska altaren för att hedra de döda i familjen. Altaret av de döda är en symbolisk konstruktion av infödda religiösa tro, vilket innebär att placera plattformar där mat låg kransar och hedra familjen förfäder, de döda eller kända personer i närheten.
Altare döda modern härstammar från en uppsättning av övertygelser, och resultatet av en kombination av pre-spanska religiös ideologi, världsbild endemiska Mesoamerican kulturer och religiösa övertygelser Abrahams europeiska karaktär väckts av upptäcktsresande, conquistadorerna och missionärer som tilldelats prospektering och plundring av Amerika.

 El próximo 6 de octubre termina el convenio de estancia de la colección Andrés Blaisten en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, que hace cinco años había iniciado; de hecho, en el CCUT ese acervo se conoce como Museo Blaisten.

Así lo anunció la coordinadora de Difusión Cultural de la UNAM, María Teresa Uriarte, en una conferencia de prensa convocada con el fin de hablar de la renovación de los museos universitarios.

La colección de Andrés Blaisten es reconocida como la más grande e importante de arte mexicano; es un acervo que hoy supera las 8 mil 500 piezas, dijo Vanessa Bohórquez, directora del museo.

Hace cinco años se entregó una parte en comodato a la UNAM; en el CCUT se exhiben alrededor de 130 obras de manera permanente.

 Ahora, el espacio del CCU Tlatelolco donde se encuentra el Memorial del 68 y el Museo Tlatelolco (que exhibe obras arqueológicas y de la Colección Stavenhagen) acogerá otros acervos privados.

Algunos de éstos, adelantó Uriarte, serían los Coppel, de José Antonio Pérez Simón, de Sergio Autrey.

Uriarte dijo que en la actualidad se negocia con Andrés Blaisten la posibilidad de que las obras pasen a otro espacio de la UNAM y, a pregunta expresa, aseguró que el convenio no fue renovado por ambas partes.

Recalcó que no se sabe si la colección se va a otro lugar de la UNAM y que están en evaluación los términos del convenio, mismos que son tanto académicos como económicos.

Al ser interrogada por los periodistas sobre las causas de este sorprendente anuncio, dijo: “Genuinamente me gustaría saber por qué genera tanto interés el que salga una colección privada de un espacio universitario porque no pudimos encontrar una renovación automática del convenio.

Nuestro quehacer es académico”. Bohórquez comentó en entrevista telefónica que aunque se sabía que el convenio iba a terminarse por estas fechas, el anuncio sorprendió a todos, incluido al coleccionista.

En la UNAM, Uriarte aseguró que nunca se planteó ni que estuviera en comodato para la Universidad, ni que hubiera una donación: “El particular puede poner condiciones que la Universidad no está en posibilidades de satisfacer”.

El fin del convenio con la colección Blaisten permitirá que la gente pueda conocer colecciones privadas a las que no tiene acceso, dice Graciela de la Torre.

RENOVACIÓN. Los nuevos contenidos de los recintos Casa del lago, Museo Universitario del Chopo, Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA Roma), Museo Experimental El Eco, Centro Cultural Universitario Tlatelolco y Museo Universitario Arte Contemporáneo buscan consolidarse como un referente para el conocimiento de nuestra cultura actual e historia visual contemporánea.

Museos... lo que se dice

Teresa del Conde

L

a última junta colegiada en el Instituto de Investigaciones Estéticas (IIE) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), presidida por su director, Renato González Mello, tuvo lugar el pasado viernes 14. No pocos de los asistentes, todos investigadores, hemos tenido que ver directa o indirectamente con museos, algunos por muy largo tiempo. Así, v.gr. Diana Magaloni es la actual directora del Museo Nacional de Antropología.

No se informó entonces sobre la inminente apertura del simposio ¿Qué hace posible un museo?, cuya sesión inaugural, reseñada aquí por Mónica Mateos el 17 pasado, recogió palabras de Renato Gonzalez Mello y de Rafael Tovar, ex presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA).

Un comité estuvo a cargo de la coordinación, desde hace varios meses, cosa sobre la que me instruyó uno de los asistentes, invitado desde enero pasado. De antemano diré que nadie hubiera pretendido otra cosa que, previa notificación, escuchar a algunos de los 38 especialistas invitados, procedentes de nuestro país y de Brasil, España, Estados Unidos, Francia, Países Bajos, Perú y Venezuela. El hábito de notificar es inveterado en el IIE, así que deduzco que si no 

se tocó el punto, pudo deberse a que, incluso la posibilidad de asistir fue concebida como circuito cerrado.

El director de nuestro instituto (recogido en reportaje) declaró que “las salas (de los museos) son espacios para la articulación de propuestas completas”. Aquí me temo que el término “completas” fue transcrito en vez de “complejas”, debido a que articulación “implica mediación entre los proyectos de los especialistas, curadores y artistas y las realidades de presupuesto”. Nada más cierto.

Si se inquiere a los actuales funcionarios de museos o a los del pasado inmediato (me refiero a la red INBA) no habrá quien o se queje sobre presupuestos, sea o no, que se cuente en el mejor de los casos con un patronato generoso, sin excesivas proyecciones protagónicas o con una sociedad de amigos activa que preste servicios de voluntariado en obtención de recursos y servicios.

Muchos artistas de trayectoria consolidada se quejan sin argüir nada en público y se abstienen de presentar proyectos de exhibición en museos, pues su sentir es que el medio está cerrado y, por tanto, procuran alternativas ajenas a los espacios públicos consabidos. No pocos son o han sido becarios de Fonart y eso los hace reticentes a cuestionamientos.

Por supuesto que los museos tienen sus vocaciones, en lo que insistió sobradamente Rafael Tovar y de Teresa.

Antonio Crestani, hoy día director de vinculación con estados y municipios del CNCA, se refirió a la necesidad de que los museos sean autosuficientes. A tal objeto recomendó a los directivos apoyarse en fondos mixtos… porque “no se encuentran saturados de solicitudes de modo que podría ser más sencillo acudir a éstos”. ¿Y la autonomía, se respetaría?

El representante español del Congreso de Diputados, Miguel

Angel Cortés, se mostró escéptico, arguyendo que la independencia es inalcanzable por ese medio, y que en primer término deben estar los propósitos esenciales de cada museo, es decir el respeto a la autonomía por la que pugna a capa y espada Renato González Mello.

Según las secciones culturales de los periòdicos, la conclusión es la siguiente: “Estamos en un momento oportuno para proponer y aportar elementos para el mejoramiento de las condiciones en las que operan los museos en México” (Graciela de la Torre, figura clave en la organización del simposio, mencionó que hay 1244 museos)

“El mejoramiento y desarrollo de la infraestructura, medios de producción y calidad de la oferta cultural de los museos puede garantizar su perdurabilidad como foros culturales socialmente trascendentes.”

Sobre trascendencia: otra de las cuestiones que se rumoran (no digo que se sepan a ciencia cierta) es que el Centro Cultural Universitario Tlaltelolco de la UNAM desalojará la Colección Andrés Blaisten. A algunas instancias, galeristas incluidos, así como estudiantes de posgrado en historia del arte procedentes de varias facultades universitarias, eso les resulta sorprendente. Es verídico que no hay colección pública o privada de arte mexicano equiparable en cuanto al abanico temporal que abarca la colección Blaisten. A eso adhiere accesibilidad. Con el tiempo, quizá podría convertirse en patrimonio universitario.

Hace poco los consejos técnicos de Humanidades aprobaron, y todos lo celebramos, la licenciatura en historia del arte como carrera de universidad pública, de momento en dos sedes: Morelia y Oaxaca.

La colección mencionada es motivo básico de estudio a través de piezas originales de gran valía, sustentadas con archivo, real y virtual, así que su posible desalojo se antoja incomprensible. ¿Habrá razones incompatibles entre una colección privada, reunida por un especialista egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas ubicada y visitada desde hace cinco años en un recinto universitario? Si la incompatibilidad existe, habría que ventilarla con pormenores o, en el mejor de los casos, dirimirla.