Nezahualcóyotl y el agua en la UANL

Nezahualcóyotl y el agua en la UANL 

Memoria Mural de Federico Cantú:

Relieve de Federico Cantú para la Universidad Autónoma de Nuevo León con el tema de Nezahualcóyotl.

Sin duda Federico Cantú es el traductor y ejecutante máximo del pensamiento literario de la gran época del siglo XX , primeramente ayudado por su madre la poetisa Loreley quien lo inicio en el gusto literario y que lo ayudo de manera ejemplar  para que pasara toda su juventud en la ciudad luz , donde aprendió a demás del oficio de la talla de piedra y el grabado , la visión de interpretar toda esa serie de historias mitológicas que Don Alfonso Reyes tuvo a bien de transmitirle. “la única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal” y agregaba “pues nunca la parte se entendió sin el todo”.

Si bien dentro del caudal de obras de Cantú donde predomina el llamado clasicismo , es dentro de esta disyuntiva donde Cantú re crea la grandeza mural de nuestro pasado histórico.

Por ello si pensamos en la totalidad de la obra en relieve ejecutada por Cantú para la Universidad Autónoma de NL , inmediatamente encontraremos presente a manera de narrativa dos grandes civilizaciones que se funden en el encuentro de dos mundos como está representado por el artista en el relieve de Los Informantes de Sahagún.

Si bien las charlas literarias iniciadas en Paris cultivaron en el artista una inquietud por la historia y la mitología estas tuvieron un largo receso con el devenir de la Segunda Gran Guerra, posteriormente fueron retomadas en México por la intelectualidad convocadas en gran parte por Federico Cantú donde tarde tras tarde acudían al Café de Paris en el centro de la Ciudad de México,  todo ese grupo de artistas , poetas e historiadores como Salvador Toscazo , Alfonso Reyes, Antonin Artaud, Renato Leduc , Luis Cardoza y Aragón , José Moreno Villa forjaron en el artista la vocación y el interés de recrear amanera de testimonio artístico toda una serie de pasajes colosales .

Recordemos que Salvador Toscazo no sólo escribió esplendidas paginas sobre la obra de Federico Cantú ….. Federico Cantú es una excepción una isla dentro del movimiento plástico contemporáneo, hasta en su nota religiosa constituye un caso excepcional …….. , al mismo tiempo , compartió con el pintor las inquietudes y los resultados de sus investigaciones sobre el pasado precolombino que posteriormente veremos reflejado en  gran parte de su obra mural.

Sin duda nos quedaremos con las ganas de tener un comentario final referente a la obra mural de Federico en la Universidad de Nuevo León  pues  Don Alfonso Reyes  de Antonin Artaud y de Salvador Toscazo, Moreno Villa, todos se fueron antes de que iniciara la época de los 60.

Por ello y no existiendo el nivel de dicha intelectualidad las interpretaciones han sido eclipsadas a lo largo de cincuenta años.

Sin embargo transitando hoy en el XXIII aniversario luctuoso del artista creo que es momento de dar un espacio de reflexión en torno a la obra de Federico Cantú.

Si bien ya nos referimos a la formación escultórica temprana del artista a temprana edad en Montparnasse  y su vocación por interpretar pasajes mitológicos. En Cantú hay un incansable gusto por transportar su obra al formato monumental a manera intemporal.

Sin embargo para referirnos no a la obra monumental iniciada a temprana edad en 1928 , sino particularmente a lo que en la obra de Cantú llamamos relieve monumental podemos abrir un espacio que coincide con el 150 Aniversario de nuestra Independencia “1960”.

Los grandes relieves en la obra del artista parten de 1960 (IMSS )y culminan en 1964 en la unidad medica de León Guanajuato ( IMSS ) .

Es así como en 1961 emprende Federico una talla en la roca vida en la sierra de Nuevo León  llamada los altares Km 36.5 Linares – Galeana con el tema de Ceres- Chicomomecoatl que pronto dará cause a la obra monumental de la Universidad de dicho Estado.

Si en los relieve de la Unidad Independencia (IMSS 1960 ) domina la temática  prehispánica. En los murales de la Universidad de Nuevo León , Cantú va intentar la fusión de las culturas indígenas con la tradición de la cultura de Occidente . Y es así como Federico Cantú decide utilizar la faculta de ingeniería para desplegar una imagen de la técnica  constructiva prehispánica y toma un elevado modelo: Nezahualcoyotl , el sabio tezcocano constructor y poeta que realiza grandes trabajos de ingeniería hidráulica (mural  Nezahualcóyotl y el agua en la UANL )

Y a manera de narrativa presenta en relieve una serie de pasajes con la vida y obra del gran Nezahualcóyotl.

Por otro lado los murales monumentales de la Universidad de Nuevo León fueron para Cantú la respuesta de su visión técnica y estética de cómo interpretar en murales exteriores nuestra cultura milenaria integrada al constructivismo contemporáneo,  con todo lo que esto conlleva, como resolver los materiales, la ejecución y el aprovechamiento del espacio exterior ya que como recordamos, la obra monumental de Federico Cantú estuvo ausente en la Universidad Autónoma de México no porque no tuviera el nivel ni la capacidad perfectamente probada sino por no pertenecer ni ser partidario del movimiento de concesiones murales de la época y peor aun no ser militante de las organizaciones de izquierda ni sindicato alguno.

Adolfo Cantú – Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Enero del 2012    

Una Feliz Navidad Y Prometedor 2011

Las escenas del nacimiento de Jesús fueron cambiando a través de los siglos y conforme a las costumbres y modas impuestas por los propios artistas. Durante la Edad Media lo más común es la representación de María tendida en su lecho con el niño a su lado, envuelto en refajos. En el siglo XIII Jesús está metido en el pesebre y hay un intercambio de miradas entre la madre y el hijo. A finales de la Baja Edad Media se empieza a representar a María con su hijo en brazos. Durante los siglos XIV y XV la escena se hace más cálida e íntima pues se representa a María alimentando al niño.

Los artistas flamencos van añadiendo detalles más o menos pintorescos, como la participación de José a la hora del baño del recién nacido.1 A partir del siglo XVI entran en escena los pastores adorando al Niño. Los pastores ofrecen animales de granja, frutos y otros obsequios. A veces en una misma obra se añade al tema central otros que pueden estar relacionados, como la anunciación del ángel a los pastores, el coro de ángeles, etc. El siguiente paso se da en los abundantes retablos monumentales del siglo XVII en que todo el retablo es una descripción de la Natividad y todo lo relacionado con ella. Aparece además el símbolo del cordero.










Trajetas de la naividad del 2011

Escher en MUNAL

EL MUSEO NACIONAL DE ARTE ALOJA LA PRIMERA EXPOSICIÓN EN MÉXICO DEL ARTISTA HOLANDÉS MAURITS CORNELIS ESCHER

Por primera vez en México se presenta una exposición que muestra el camino, los mundos y las influencias del artista holandés Maurits Cornelis Escher. Se trata de la colección Escher y sus contemporáneos, procedente del Rijksmuseum Amsterdam que arriba al Museo Nacional de Arte (Munal). La selección está compuesta por 85 dibujos, litografías y xilografías de Escher, de su maestro Samuel Jessurun de Mesquita y de Gerrit Dijsselhof.

La muestra preparada por el Conaculta/INBA, a través del Munal, fue inaugurada este jueves 24 de noviembre por Teresa Vicencio Álvarez, directora del INBA; Wim Pijbes, titular del Rijksmuseum Amsterdam; Laetitia Van Den Assum, embajadora de los Países Bajos en México; Miguel Fernández Félix, director del Munal y María Purón, representante del Patronato del Munal.

Poco antes de la apertura, Adolfo Mantilla, jefe de exposiciones del recinto, expresó que la muestra buscó situar a Escher, "artista importantísimo", en un contexto amplio con las influencias que recibió y las que ejerció internacionalmente tanto en el momento en que creaba su obra, en los años 50, como décadas después. Su trabajo, explicó, ha sido analizado por matemáticos, científicos, diseñadores, historiadores del arte y escritores.

La colección está dividida en cinco núcleos: Los mundos del artista, Las formas vivas de la naturaleza, Paisajes reales e imaginarios, Geometría, decoración e infinito y Perspectivas fantásticas. Mantilla comentó que Escher fue el fundador de una tradición visual y situó a las artes gráficas en la concepción de todos los formatos mediales que actualmente son fundamentales. "Sus trabajos tienen una vigencia importante en los realizadores de videos y películas de temas fantásticos".

         "Escher fue un personaje que siempre se ocupó de apropiarse de las artes gráficas para hacer una reflexión epistemológica que implica el conocimiento profundo de la cosas. Los trabajos de paisajes y de la naturaleza son las intuiciones de Escher por conocer a profundidad las formas de los objetos. Fue un creador que moduló su proyecto científico, a nivel gráfico, fue matemático de intuición, de inspiración y de voluntad", explicó Mantilla.

l director del Rijksmuseum Amsterdam, Wim Pijbes, comentó a su vez que ésta es la primera vez en México que se monta una exposición de Escher de tales dimensiones. El museo holandés resguarda un millón de obras. La razón por la cual se trajeron los trabajos de Escher a México es por la sólida tradición visual que tiene nuestro país y porque es un artista muy conocido entre los mexicanos.

         "Si ven el trabajo de Escher, sabrán que no es un pintor sino un artista gráfico que hace dibujos. Trazar, diseñar, pintar, como dijo el artista es hacer creer y eso es lo que él hizo. Fue siempre un paso adelante y engaña a la vista con su arte. El mundo de Escher nos habla acerca de si lo que vemos es real ¿y qué es lo real? En su mundo pictórico hizo preguntas y ese es el poder esencial del arte".

EXPOSICIÓN PICASSO SERIES EN EL MUSEO NACIONAL DE ARTE

EXPOSICIÓN PICASSO SERIES EN EL MUSEO NACIONAL DE ARTE

Con una selección de dibujos de 63 planchas artísticas de cobre y zinc sin editar, realizadas por Pablo Picasso y que fueran encontradas en los años sesenta, fue inaugurada la noche del jueves 17 de noviembre, en el Museo Nacional de Arte, la exposición Picasso Series.

Conformada por las obras Caja de Remordimientos, Retrato de Familia y Los Fumadores, la declaratoria de apertura de la muestra estuvo a cargo de Consuelo Sáizar, presidenta del Conaculta, quien destacó que con esta reunión de obras, el público podrá conocer de mejor manera al Picasso dibujante.

"Hoy nos reunimos convocados por un nombre y un hombre mágico, quien nos ha deslumbrado con sus tonos azules, con sus figuras mitológicas, Picasso desconstruyó la figura y la volvió a construir, mostrándonos nuevas dimensiones en la pintura, además de enseñarnos también ciertas maneras de vivir".

Estuvieron presentes Manuel Alabart, embajador de España en México; Juan Cristóbal Ferrer, presidente de la Fundación Consejo México España; Mónica López Velarde, Coordinadora Nacional de Artes Plásticas del INBA y Miguel Fernández Félix, director del Museo Nacional de Arte.

        La muestra es exhibida en las salas 32 y 33 de la colección permanente del Museo Nacional de Arte y está integrada por 45 obras de la serie Caja de Remordimientos; 13 dibujos de Los Fumadores y cinco piezas deRetrato de Familia.

Las obras fueron realizadas entre 1919 y 1964 en técnica litográfica para después ser trasladadas a planchas para grabado, destacan temas como el amor, la muerte, la nostalgia, la mitología, las escenas familiares y la evocación femenina.

   Durante el recorrido, el público pudo encontrar obras como Retrato de la señora Picasso, La pareja de enamorados, Las tres bañistas, La pareja en la hierba, El collar, La guitarra sobre la mesa, La violación, Cabeza de Marie Therese, Minotauro violando a una mujer y Mujer torero.

        Consuelo Sáizar dijo que Picasso fue el hombre que nos sacudió con Guernica y a través de su obra nos hizo entender varias dimensiones en el orden.

        "Hoy venimos a conocer de mejor manera al Picasso para quien el dibujo era la mejor manera de escribir su autobiografía, cada trazo es una línea en ese diario gráfico que fue construyendo a lo largo de su vida".

        Y añadió: "Picasso fue un hombre comprometido con sus intereses y con sus pasiones y que en mucho revolucionó el arte enriqueciendo el lenguaje gráfico del siglo XX, hoy lo recibimos en México con mucho placer y agradecemos la oportunidad de admirar estas piezas”.

        Mónica López Velarde dijo, en representación de Teresa Vicencio, directora general del INBA, que esta muestra se realiza gracias al esfuerzo entre instituciones, ratificando el genio amplio e inagotable de Pablo Picasso.

 "Las piezas de las diversas series que conforman la exposición tienen fuertes resonancias simbólicas en la vida del artista, sin duda una muestra que se presenta al público con la firme idea de que el arte habla para todos desde lo esencial".

        Juan Cristóbal Ferrer mencionó que Picasso, a diferencia de otros pintores, fue reconocido en vida, llegando a realizar más de 2000 obras que se exhiben en los mejores museos del mundo.

        "Esta muestra se realiza gracias a la colaboración cultural entre México y España. Picasso fue para muchos españoles un símbolo porque también vivió en el exilio, por ello esta muestra es consecuencia de la historia que nos une como naciones hermanas".

        La exposición Picasso Series, se exhibirá en el Museo Nacional de Arte hasta el 5 de febrero de 2012.

Tercer encuentro Internacional de Pintura Mural Creación Investigación y restauración Muros Frente a Muros Teatro Cervantes

RETROSPECTIVA SOBRE LOLA ÁLVAREZ BRAVO

Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo 

 muestra a partir del 13 de octubre

Una lectura diferente de la obra fotográfica de Lola y Manuel Álvarez Bravo ofrecerá el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo del Instituto Nacional de Bellas Artes, cuando inaugure la exposición Lola Álvarez Bravo y la fotografía una época, el próximo 13 de octubre La muestra dará luz sobre la creación de la maestra Lola Álvarez Bravo, pionera de la fotografía, la influencia que recibió de Manuel Álvarez Bravo y el legado que heredaron sus alumnos.      Monserrat Sánchez, directora del museo, informó que las fotografías que se presentarán pertenecen a la colección de la familia González Rendón. Pero además, como Lola Álvarez Bravo trabajó para la Secretaría de Educación Pública y para el Instituto Nacional de Bellas Artes registrando el acervo del Museo Nacional de Arte o de los murales de Diego Rivera, se exhibirán fotografías de esa labor.      Habrá además piezas de registro de Félix Candela, que son parte de una serie muy importante de ilustraciones para sitios arqueológicos, obras sobre artistas de la época y otras que mostrarán  los intereses estéticos de la maestra.      Lola Álvarez Bravo y la fotografía de una época estará integrada por seis núcleos temáticos: Lola en el mundo del arte; Obras clásicas, Lola y Manuel Álvarez Bravo; Fotomontajes; Lola Álvarez Bravo y sus alumnos; Escuela de ciegos; y Surrealismo.  La colección mostrará algunas de las etapas en las que incursionó la artista de la lente y los intereses que tenía como fotógrafa. “El archivo contiene básicamente todas las etapas de Lola. Desafortunadamente de la primera época en la que aprendió fotografía de Manuel Álvarez no existen imágenes, pero posteriores sí las hay. En las fotografías de principios de los treinta y finales de los veinte la maestra tuvo una  marcada influencia de Manuel Álvarez Bravo".      Beatriz Rendón, coleccionista de obra vintage de Lola y Manuel Álvarez Bravo, dijo que falta mucho por analizar en la obra de la artista y que con esta exposición las nuevas generaciones enriquecerán su visión del pasado, para revalorar el presente y apuntalar el rumbo hacia el futuro. "La obra de Lola puede contribuir a la construcción de una nueva etapa en el marco de la igualdad de derechos culturales para los mexicanos".