ZⓈONAMACO
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martes, 21 de enero de 2025
miércoles, 8 de enero de 2025
Maria Izquierdo Exposiciones y Archivos
Maria Izquierdo
En Marzo de 1935
Se presento la primera exposición colectiva de la GAM
Y para Junio;
El 6 de junio de 1935
La Galeria de Arte Mexicano
Presentaba la segunda exposición , ahora dedicada a la grafica
Dicha muestra aparece publicitada en el periódico Universal
A manera de catalogo aparece un texto de Díaz de león con portada de una grafica de Orozco, incluye a los expositores con sus respectivas técnicas
La obra de Maria Izquierdo aparece descrita como grabado en madera
Apenas son 15 artistas pero de un alcance colosal , donde de paso aparecen juntos en la muertas Maria Izquierdo y Rufino Tamayo.
Dentro del Archivo digital de la Colección CYDT
Encontramos esta descripción que ahora se presenta.
1941 Galeria Maria Asunsolo
Agosto de 1941
28 de Mayo de 1943 Prensa Salon de la Flor
ahora se sumas mujeres como
Olga Costa, Luz Fabila, Frida Kahlo, Isabel de Garay, Marta Adams, Rosa Covarrubias , Angelina Beloff , Maria Izquierdo.
7 de mayo de 1944 III salon de la flor
ahora se sumas otras mujeres como
Olga Costa, Luz Fabila, Frida Kahlo, Isabel de Garay, Marta Adams, Rosa Covarrubias , Angelina Beloff , Maria Izquierdo. Y Lola Cueto y Carmen Diaz, helen F O'gorman, Cristina Georgeson, Ann Medalie, Emilia Montes, Regina Pardo
Maria Izquierdo presenta dos oleos ; Orquídeas y El vaso verde.
Otro de los grandes personajes que se une a estas muestras es Jose Moreno Villa
Poeta , critico de Arte , historiador y pintor Español
el 12 de mayo de 1946 se presenta el IV salon de la Flor
ahora la muestra es en el bosque de chapultepec.
Forjadoras de la historia - Estado de Mexico
Cantú Y de Teresa Collection
Antonin Artaud, Autorretrato con cuchillo, 1947
¿Qué fue lo que motivó la visi- ta de Antonin Artaud a Méxi- co? ¿Fue la magia de una cul- tura profunda; la fuerza de una raza; el ir y venir de la muerte a la vida de los anti- guos mexicanos, o las sonori- dades, las respiraciones, los silencios, los ritmos y las vo- ces de la cultura indígena? Enrique Flores —escritor y ensayista— nos relata los motivos del viaje de Artaud en 1936 a nuestro país.
34 | REVISTA DE LA UNIVERSIDAD DE MÉXICO
Artaud llegó a México el 7 de febre ro de 1936. El 26, el 27 y el 29 de ese mes pronunció tres conferencias en la Escuela Nacional Preparatoria en las cuales esbo- zaba una pregunta que iba a reiterar en escritos ulteriores y a la que aludía el título de un artículo publicado en julio del mismo año en el periódico El Nacional: “Lo que vine a hacer a México”.
Hay cuatro palabras que reclaman la atención en esta cita: “raza”, “sangre”, “magia” y “secreto”. Todas ellas provienen de un universo de lecturas esotéricas o her- méticas.3
Pero la palabra sangre tiene una connotación especial —violenta— que alude al sacrificio humano. Y Artaud viene a México a reclamarle precisamente la
titulado Mensajes revolucionarios, todos sus textos relativos a “la cultura autóc- tona de México”, aunque no fue sino hasta 1962 que el poeta Luis Cardoza y Aragón los publicó en un volumen titulado México.
Artaud: México y Viaje al país de los tarahumaras. Una reseña de este texto apareció en El Universal el día 28 de febrero, con alusiones a “los gestos, las actitudes y la entonación del conferenciante”.
Los años que vivimos en Paris
Conferencia MUNAL día miércoles 18 de julio
17:00 horas
y contará con un tiempo estimado de 40 minutos y 15
Por Adolfo Cantú
Archivo documental Cantú Y de Teresa
Federico Cantú Federico Heraclio Cantú Garza 1907-1989
Antonin Artaud Antoine Marie Joseph Artaud 1896-1948
Los siempre constantes distanciamientos de algunos de los surrealistas en torno a Artaud ya habían pasado y El 10 de enero de 1936 se embarcó para Venir a México.
Los fondos para el viaje eran limitados. Artaud llegó a México el 7 de febrero de 1936. El 26, el 27 y el 29 de ese mes pronunció tres conferencias
en la Escuela Nacional Preparatoria en donde afirmaba :
“hay lugares predestinados para hacer surgir las fuentes de la vida”, como el Tíbet y México
Ese mismo año se inauguraba en Londres la primera exposición internacional surrealista.
Moreno Villa amigo de ambos retrata esta época en una serie de Textos:
"Hay retratos de angustia y de vaticinio, como el del malogrado compañero Julio Castellanos; de insinuación arisca, como el de Federico Cantú, por haberse puesto al cuello un gato".
Por otro lado en esta apoca Artaud hace referencia de la pintura Mexicana nacionalista;
tomando como ejemplo el arte de Maria Izquierdo , pero en el entendido de que el ve en la obra de Cantú y Monasterio un arte moderno de tendencias universales como el surrealismo .
Es decir Por primera vez y gracias a la visión de Artaud , Maria Izquierdo
Tomara un papel protagónico internacional , ella - bajo la mira de Artaud – es la única pintora realmente Mexicana! Supongamos que ese tipo de aseveraciones no fueron del agrado de muchos que promovían en su pintura la mexicanidad
En este breve recorrido vemos los lazos comunicantes que se dan por un lado entre escritores y pintores , entre amigos y grupos distantes , entre las galerías y el Estado mexicano
Por ejemplo incluidos como promotores del Salon de la Flor:
Marte R Gómez - visionario al que le debemos Chapingo y por supuesto el acerbo del Museo Diego Rivera de Guanajuato.
El Ing. Morillo Safa, gran coleccionista y atesorado de la mas grande colección de Frida en la historia universal y hoy en dia parece ser olvidado!
El Ing. Gutiérrez Roldan – el mismo pago a los mejores pinceles de Mexico para que Eliza Zaldívar de Gutiérrez Roldan fuera captada de una manera excepcional , hoy en dia una colección sublime de arte mexicano.
Hoy en dia y con lo que corresponde a nuestra colección de Arte Cantú Y de Teresa , vinculamos a Maria Izquierdo, Luz Fabila y Frida Kahlo y por otro lado a tres Federico Cantú como ex esposo de Luz Fabila asi como Rufino Tamayo en relación a Maria Izquierdo. Obras paralelas en un momento sumamente importante no solo para la Escuela Mexicana, sino para la formación de nuestros Museos
Adolfo Cantú
Colección de Arte Cantú Y de Teresa
Copyright © 2025 Cantú Y de Teresa Collection All rights reserved.
martes, 7 de enero de 2025
El Arte de la Estampa
Colección de Arte Cantú Y de Teresa
El coleccionismo se nutre de la pasión de ver , proteger , exponer , investigar , catalogar… en si es una forma de ver la vida atraves de su historia de su moda de su recuerdo……….. Quizá en base que la vida es un recuerdo constante de momentos , ya que si bien la vemos hacia adelante , los recuerdos nos permiten recrear emociones. Por mi parte y gracias a el gusto por el arte fui aprendiendo con el tiempo en familia muchas técnicas y procesos diversos para llegar a la estampa final.
Hablara de grabado al buril , es sin duda hacer referencia de la obra de Federico Cantú Garza, mismo que conocí muy bien ya que como fiel parroquiano visitaba por lo menos cuatro veces por mes, asi que como las reuniones las hacíamos visitando su atelier tuve la fortuna de ver el proceso de muchas de las placas de grabado al buril . Si bien y conociendo bien su refinado gusto y cariño por su obra solamente en una ocasión recibí como regalo la grafica que se incluía en uno de sus libros, quizá por ello o simplemente por la pasión por el arte fui adquiriendo obra grafica : Litografías , grabados, agua tintas, serigrafías en fin una gama de procesos que enriquecen los muros y el alma en lo mas intimo.
Mis héroes gráficos son varios : Picasso, Miró, Ginés Parra, Joaquín Peinado, o franceses como Matisse, Fernand Léger, Kandinsky , Paul Klee, George Braque Del Re. Mondrian……..
Y que puedo decir de los incluidos en la Escuela Mexicanos : Carlos Merida, Francisco Días de León, Tamiji Kitagawa Manuel Echauri, Aurora Reyes, Luz Fabila, Cantú Fabila, Francisco Toledo, Félix Parra, Abelardo Ávila, Raymundo Martinez, Maciel, Alvarado Lang, Fernández Ledesma, Jose Guadalupe Posada, Julio Ruelas, Francisco Eppens, Rufino Tamayo, Monasterio y por supuesto al ciento de grabadores incluidos en TGP asi como el equidistante Federico Cantú Garza………..
Por supuesto estos grandes maestros no solo se dedicaron a la grafía , temeos el caso de Jean Charlot- del cual tengo una colección magnifica de litografías de lo mas exquisito, o la colección que ya mostré en varias ocasiones de la carpeta de Feliciano Peña, en si
Unos trabajando en piedra litografiada , otros directamente a la serigrafía , o el aguatinta, o la caudalosa serie de obras de TGP en placa de linóleo o madrea , y sumamos los pocos casos de grafica al buril o punta seca, pero en si esta pasión la llevo a otro nivel desde que integre a nuestra colección al Tórculo – que venia de Leipzig Alemania en el siglo XIX y donde se imprimiría gran parte de este proceso grafico en Mexico , al grado de que incluimos esta Maquina objeto en la Exposición que celebro Munal para la colección del Philadelphia Museum y posteriormente repetimos la presencia de esta maquinaria en el homenaje a Jose Guadalupe Posada.
Si bien la grafica tiene la flexibilidad de manejo curatorial simple y rápido , no lo es tanto para el manejo de un Tórculo y eso limita las exposciones de grafica , pues en su mayoría la gente desconoce el proceso y cree que en una exposición de grafica se presentan obras trabajadas como dibujo a tinta!
Este pasado 2024 y como exposición inaugural del 200 aniversario del Estado de Nuevo León , presentamos una exposición que incluiría grafica y a falta de Tórculo una prensa del siglo XIX , tambien de nuestra colección CYDT.
Para terminar esta idea grafica : y reconociendo la influencia en obra temprana de Cantú , el arte japonés ;
A partir de hace cinco años y con miras a entender el proceso grafico y la integración de estos modelos en el impresionismo , no podría falta la obra Japonesa que magistralmente representa el mundo UKIYO –E y que hoy en dia es parte de nuestra colección de arte incluyendo obras de : Chicanobu, Hokkei, Hokusai, Kitagawa, Utamaro, Kunishika, Kunisada y por supuesto Utagawa Hiroshige.
Así es que todo aquel que quiera explorar el suntuoso mundo de la grafica tiene un camino largo para atesorar y coleccionar.
Un camino tan suntuoso y expresivo como la obra dedicada Pedro Tortolero a Felipe V y el traslado de su corte a Sevilla a mediados del siglo XVIII
Mas de tres décadas de coleccionismo y publicaciones incluidas en la colección de Arte Cantú Y de Teresa
Adolfo Cantú
Colección de Arte Cantú Y de Teresa
2025-01-07 - Mexiquesábado, 4 de enero de 2025
