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Feliz Navidad

Buon Natale

Para todos………….

Llegando al Grafiti

Arte Mural – Camino al Grafiti

El Arte se ocupa de lo real y de lo cotidiano ; esto es, de lo maravilloso……….

Y de cómo combaten los planetas con las libélulas.    

           

Luis Cardoza y Aragón

Asi de elástico real y cotidiano es al Arte mismo , en el caben muchas definiciones y tendencias , gustos y pensamientos.

Para su definición requerimos de un sinnúmero de apreciaciones y conclusiones,

Pero mas aun cuando se trata de Arte Mural o Grafiti.

Si bien podríamos definir el grafiti como un no Arte , o un Arte rápido , callejero , colorido , transitorio , destructivo y constructivo a la vez ; todo depende de cómo y quien califique, lo que es arte y lo que no lo es : Si bien de lo que no hay duda es que es hijo directo del Action Painting  donde reconocemos como máximo exponente a Jackson Pollock.

 Pero evidentemente y pensando en una visión mas nacional , podemos remontarnos a el inicio del siglo XX donde los grandes exponentes de la pintura mural se dieron cita.

Sin duda el mas lejano baluarte del grafiti nacional fue Siqueiros  que dos décadas antes que Jackson Pollock, ya estaba ejecutando pintura con maquinaria de aerosol , en obra mural. Pero demos un rápido vistazo a los acontecimientos que transformaron las ideas y lineamiento  del siglo XX

El arte ha visto pasar todo tipo de revoluciones  monumentales : la música , la opera, la danza , la pintura y la escultura. En este rápido e intenso andar poco o  muchos se ha escrito en cuanto a obra monumental: es decir arte mural, que sin mas reencuentra una valoración en el siglo XX.

Con una Tradición milenaria en cuanto a monumentalidad se refiere, surge un arte mural en todas las latitudes a principios del siglo XX, Y Mexico no fue la excepción ; fuero varios los muralista que se atrevieron ha iniciar este proyecto rector, que por mucho daría formación y guía a diferentes artistas alrededor del planeta.

Artistas como Diego Rivera, Siqueiros, Orozco, Alva de la Canal , Federico Cantu, Roberto Montenegro, Carlos Mérida, Jean Charlot, Orozco Romero: di chace de paso se le adjudica ser el primer protagonista del muralismo.

Pero la historia mural del pasado siglo inicia con la Escuela de Paris dentro de un cambio de siglo donde los grandes maestros transitaban el la legendaria escuela de Barbizón que sin mas seria adoptada por Ramos Martínez ,despues de las primera revueltas de la academia transformándose en las Escuelas a el aire libre.

Si bien Montaparnasse se convirtió en epicentro del arte en la época de las entre guerras; Es sin duda La escuela Mexicana la que aportara mas obras monumentales y técnicas que poco a poco serán integradas en diferentes naciones.

Entramos en la segunda década del siglo XX con nuevos varios impulsados por un grupo de  jóvenes que habían crecido a lo lejos y de cerca la Escuela de Paris, es ahí donde surgen las primeras preguntas

El Arte para todos. El Arte Mural , fuera la academia, viva la libertad!

Antecedentes para el Nuevo siglo XX  México y Francia

Los vasos comunicantes entre México y Francia ya eran tradición

desde el siglo XIX podemos recordar el pabellón de en Paris 1900 decorado por Contreras posteriormente en 1907- Julio Ruelas que muere en Paris y en ese mismo año , Montenegro y Rivera pelean una beca para estudiar en Europa y pronto vendrán las revueltas de la academia para formar las Escuelas al Aire Libre.

Y por supuesto recordamos las fundiciones que a petición del Arq. Antonio Rivas Mercado se harían en Francia e Italia supervisadas por el mismo.

Se tienen datos que la primera escuela al aire libre que surgió en 1913 con tendencias pictóricas de finales del XIX ( mismo año de la exposición Armory Show en New York),  sin embargo una década después  en 1922 aun prevalecía en México el concepto del  impresionismo y  paisaje de la Escuela de Barbizon en Francia.

El manifiesto Dadaísta de Zúrich en diciembre de 1918, proclamó:

Dadá no significa nada, para el ni siquiera el buen arte era bueno- No reconocemos ninguna teoría,  estamos artos deacademias cubistas y futuristas. Su palabra calve era Abolición

En 1919 Breton lanza en Paris la revista Littérature: semanas después tras organizar una matinée con un interludio musical de Darius Maillau, Francis Poulenc y textos de Louis Aragon , Andre Breton  y Tristan Tzara.

DADÁ hace su aparición en Paris.

Después de una segunda reunión  en el Salón de los Independientes

Con música, cánticos y literatura Trsitan Tzara publico en la revista Littérature :

basta de pintores , religiones, políticos, bolcheviques, futuristas, realistas, anarquistas……basta de todas estas imbecilidades Basta , basta, basta.

Estas ocurrencias de Tzara llegaron a Nueva York

Dadá lo atrapara si no esta usted alerta decía el titular de

“The  Evening Journal” en enero de 1921.

Con todos estos antecedentes surgió el surrealismo en 1924

Sin embargo Mexico en 1920 vivía una realidad retardada.

F CANTU

El criterio y la orientación eran francamente impresionistas . Del culto que rendíamos a Monet , Pizarro, Sisley, Seurat, Van Gogh, y por supuesto Cezanne, aprendí la limpieza del color y la mas furiosa atiacademia . Claro este culto fue fomentado por mi maestro Ramos Martínez (“ Le Peintre de la Femme de la Fleur”) asimilábamos el espíritu y el clima artístico del impresionismo .

Cuando pinte el retrato de “Juanita” ( Junaita Cadena ) recibí muchos elogios del maestro Ramos Martínez . El comparaba el cuadro con una obra de Gauguin . Eso me causo una cierta contrariedad  por que yo como dicen los niños pensaba  : de grande quiero ser “El Tintoreto”.

De ahí a que Diego Rivera no comulgara con la idea de Ramos Martínez. y Orozco levantara una campaña satírica en contra e RM donde las prostitutas fueran su respuesta.

También en 1924 el muralismo ya empezaba a trascender fronteras y a desplegar un movimiento político en la iconografía Mural Revolucionaria.

Por estos antecedentes los mexicanos que vivían el Paris de las entre guerras pensaban y pintaban diferente, a los que permanecían en México.

Estas diferencias también se vivían en Paris entre Los surrealistas , Los Dadaístas , los Cubistas , Los Futuristas…. todos en mundos divergentes y convergentes convivían y sobrevivían en un mismo entorno.

Al grado que Marcel Duchap  dejo de pintar después de recibir una fuerte critica a su obra.  Cocteau era considerado por los Dadá como un niño mimado frívolo y superficial. Recordaban las palabras de Apollinaire

Es un tramposo y un camaleón . Éluard lo proclamo bestia maloliente. Sin embargo Picasso lo defendió después de todo Cocteau lo había relacionado con algunos mesanas acaudalados.

También recordamos grandes obras murales en Paris dentro de grandes  liensos flotantes creados por Cocteau y Picasso para las compañías de teatro y opera Rusa.

Como podemos ver mno solo ahora la visión del arte es tan elástica como el mismo universo sino que aun en la escula de Paris todos pensaba diferente y porque no tambien compartían criterios

En una entrevista Marcel Duchap  decribia la época.

Marcel Duchap   -Tal vez. Me asusta la palabra «creación». En el sentido social, normal, de la palabra, la creación, es muy gentil pero, en el fondo, no creo en la función creadora del artista. Es un hombre como cualquier otro, eso es todo. Su ocupación consiste en hacer ciertas cosas, pero también el businessman hace ciertas cosas, ¿me entiende? Por el contrario, la palabra «art» me interesa mucho. Si viene del sánscrito, tal como he oído decir, significa «hacer». Pero todo el mundo hace cosas y los que hacen cosas sobre una tela, con un marco, se llaman artistas. Anteriormente se les aplicaba un nombre que me gusta más: artesanos. Todos somos artesanos, con una vida civil, militar o artística. Cuando Rubens, o cualquier otro, necesitaba el color azul, tenía que pedir tantos gramos a su corporación y se discutía la cuestión para saber si se le podían dar 50, 60 o más.

Eran verdaderamente unos artesanos, y eso se ve claramente en los contratos. La palabra «artista» fue inventada cuando el pintor se convirtió en un personaje de la sociedad monárquica, en primer lugar, y posteriormente de la sociedad actual, en la que es un señor. Ese pintor no hace cosas para alguien sino que es ese alguien quien va a elegir cosas entre la producción del pintor. En contrapartida el artista está mucho menos sujeto a concesiones que antes, durante la monarquía.

P. C. -Antes de entrar en detalles podríamos abordar el acontecimiento clave de su vida, o sea, el que después de unos veinticinco años de pintura, aproximadamente, usted la abandonase bruscamente. Me gustaría que explicara su ruptura.

M. D. -Fue motivada por varias causas. En primer lugar, el roce diario con los artistas, el hecho de vivir con artistas, de hablar con artistas me disgustaba profundamente. En 1912 se produjo un incidente que «me alteró la sangre», si me permite la expresión. Ese hecho ocurrió cuando llevé mi Nu descendant un escalier a los Independants y se me pidió que lo retirara antes de la inauguración. En el grupo de personas más avanzadas de la época algunas de ellas tenían unos extraordinarios escrúpulos y mostraban una especie de terror. Personas como Gleizes, que sin embargo eran extremadamente inteligentes, encontraron que el Nu no estaba en absoluto en la línea que ellos habían trazado. Hacía dos o tres años que imperaba el cubismo y ellos tenían una línea de conducta extraordinariamente precisa, recta, que preveía todo lo que sucedería. Yo encontré todo eso insensato e ingenuo. Entonces eso me enfrió de tal modo que, como reacción frente a semejante comportamiento proveniente de unos artistas a los que creía libres, tomé un empleo. Me convertí en bibliotecario en Sainte-Genevieve.

Llegando al Grafiti

 El grafiti mismo es  Action Painting , es una obra mural ,pero es Arte!

Todo depende quien defina el Arte:

“La pintura y la escultura es un ejercicio de metafísica inconsciente, en la cual el espíritu no sabe que hace filosofía”

La obra mural nacional fue concebida con la idea de poder llevar el arte a la calle y al pueblo ( Según Diego Rivera ) , pero discrepando con la idea de Digo , no cualquier persona pude entender la riqueza de un texto pictórico sin conocer a fondo la historia mismas de Mexico.

Asi bien el Grafiti complica aun mas la tarea , porque en muchas ocasiones el tema es la abstracción o la caligrafía , que dígase de paso también requieren de un análisis y conocimiento previo.

Por ello  solo con un conocimiento adquirido podrimos juzgar la tonalidad el criterio de técnicas la tridimensionalidad o la abstracción que nos permitiría llegar a un criterio para poder determinar que una obra grande sea grandiosa , porque también puede ser sumamente grande y carecer de valor.

Con la elasticidad de tendencias descritas en el pasado siglo XX  nos topamos con una infinidad de obras que carecen de valor , tanto estético como patrimonial,

Por ello el simple hecho de hacer obra mural no significa que sea obra de valor, obra que trasciende.

En lo que si podemos coicidir seria que el creador degusta y define su obra

 La limita y la expande tanto le es posible.

Por ello podemos concluir con la idea de

“La obra mural  es la expresión del mundo en un lenguaje de universalidad y que conduce a cosas particulares...se parece a las figuras geométricas y estéticas  a los números y a las letras , que son aplicables a priori a las cosas no de manera abstracta, sino intuitiva y determinada.”.

BO

Invierno 2013-11-29

Le Art Journal

Olga Costa

en el imaginario de la mexicanidad

La exposición Olga Costa. Apuntes de Naturaleza 1913-2013

En el Museo del Palacio de Bellas Artes

fue inaugurada la noche del miércoles 21 de agosto La exposición

Olga Costa. Apuntes de Naturaleza 1913-2013

Esta maravillosa muestra fue inaugurada por Miguel Fernández Félix, director del Museo y el curador de la exposición, Juan Rafael Coronel Rivera, quien mencionó que en la exposición se encuentran los dos cuadros más conocidos de Olga La vendedora de frutas y El niño muerto, sin embargo también podemos admirar obras poco conocidas como Las bañistas, La frondosa, La novia, Bodegón en rojo, Tehuana con sandía, que rompe con todo lo establecido en cuanto a temática de la época.


En si cada una de las Salas dedicadas a la exposición tienen su propio encanto

y color , iniciando el recorrido encontramos un dibujo Autorretrato , inmediatamente y de frente podemos admirar una terracota, que dedicara el maestro Zúñiga a la pintora y que como lo explico Juan Rafael Coronel Rivera, encaja en la iconografía de la obra de la Artista.

Dentro de las temáticas mas socorridas en la  Escuela Mexicana siempre se había presentado la crianza a través de la madre, si recuerdan las grandes metáforas son la madre campesina, la madre proletaria, la maternidad, Siqueiros, Rivera, Orozco, Cantu,  todos ellos en el entendido de que la madre es el centro del núcleo familiar , y aquí Olga nos está presentando un concepto distinto que es a un niño cuidando a su hermanito, envuelto en un rebozo que es una prenda netamente femenina, dándole la vuelta completamente a la temática de la crianza, por ello este cuadro es tan importante.



Sin duda en esta exposición de Olga Costa el público descubrirá otra de las mujeres artistas de la Escuela Mexicana que entre los años de 1930 a 1960  dejo un legado ejemplar como el de María Izquierdo, Luz Fabila, Rosario Cabrera y Frida Kahlo.

También Juan Rafael Coronel Rivera comentaría que a ella le toca la ruptura ; una vez que se establece el periodo de la posguerra, lo que nosotros llamamos la ruptura en México y por ello la crítica se olvida de ella. 

Durante este recorrido el público pudo apreciar otras obras emblemáticas de Olga Costa como Bodegón en rojo, La gorda, Hilandera, Las aguadoras, Niña con sandalias, Retrato de José Chávez Morado y Retrato de Doña Luz Morado, entre otros.

Cuatro salas del segundo piso del Palacio de Bellas Artes 73 piezas que dan muestra de los géneros artísticos que cultivo con maestría Olga Costa: el retrato, autorretrato, paisaje y naturaleza muerta.

 

Finalmente Miguel Fernández Félix, director del Museo del Palacio de Bellas Artes, dijo que al celebrar el centenario del natalicio de Olga Costa se conmemora su trayectoria con una muestra que da cuenta de su trabajó en la conformación del imaginario de la mexicanidad.


La exposición Olga Costa. Apuntes de Naturaleza 1913-2013 se presenta en el Museo del Palacio de Bellas Artes hasta el 27 de octubre.

Adolfo Cantu

Le Art Journal